Géneros
literarios
Centro Escolar del Noroeste (CEN)
Índice
• Clasificación de los géneros
literarios
• Los subgéneros literarios
• Género épico
• Género lírico
• Género dramático
Clasificación de los géneros
literarios
• Estos agrupamientos que, desde la épica de los griegos se
conocen como los grandes géneros son: la épica, la dramática y
la lírica. Tal clasificación tradicional ha sido objeto de grandes
controversias a través de la historia; sin embargo, se ha
sostenido inalterable, sujeta solo a variantes no sustanciales.
• Esta clasificación viene desde la época de los filósofos griegos y;
aun cuando ha sido objeto de grandes controversias a lo largo de
la historia, se sigue sosteniendo, sujeto a solo a los enfoques de
cada una de las corrientes en boga.
Subgéneros literarios
Se les llama así a cada uno de los tipos de
textos que se incluyen dentro de los
géneros literarios, caracterizados porque
todos tienen rasgos comunes del género al
cual pertenecen.
Géneros literarios
Género épico Género
01 Es un género narrativo en el que se
presentan
02 dramático
El género dramático es un género
compuesto por una gran variedad de
hechos legendarios o ficticios relativos a subgéneros que sustentan
las hazañas de uno o más héroes ficticios las representaciones de algún
y a las luchas reales o imaginarias en las acontecimiento o conflicto en la vida
que estos han participado. del ser humano a través de un diálogo en
el que los personajes guían la vida de
una figura construida por el autor de la
Género lírico
03
composición dramática.
La lírica como género literario comprende composiciones de carácter subjetivo,
especialmente las obras desarrolladas en verso que no son ni dramáticas ni épicas. Es
el género que se enfoca en la expresión de las emociones, sentimientos y
sensaciones más íntimas del autor.
Géneros literarios
Épico
01
El épico es uno de los géneros literarios más
transcendentales de la historia. Es uno de los primeros géneros
que se utilizaron.
En la antigua Grecia surgieron obras épicas que marcaron la
literatura y Homero fue el padre y precursor del mismo. Su origen
data del siglo VII antes de Cristo con la Ilíada y la Odisea.
Etimológicamente "épico" proviene del griego "epikós". Esta
palabra se refiere a la narración en verso que refería hazañas
históricas reales o mitológicas.
Emplea el verso para narrar -en un contexto bélico- las hazañas y
aventuras de un héroe que puede ser histórico o mitológico.
El género evolucionó a través del tiempo y en la Edad Media
aparece la Divina Comedia de Dante Alighieri representando a la
literatura épica.
Subgéneros del género épico
Epopeya: Narración en verso
sobre acciones memorables,
de decisiva importancia para
los pueblos y civilizaciones
antiguas; en ellas se
entremezclan elementos
legendarios, religiosos y
abundantes fantasías;
importancia universal.
Obras
epopeyas
Obras epopeyas
• La Ilíada. Narrada por Homero, de quien no se sabe si realmente
existió, pero se supone que era un esclavo ciego dedicado a
la narración oral. Relata algunos de los 10 años que duró
la guerra entre Grecia y la ciudad de Troya, así como la derrota de
esta última y la lucha entre numerosos héroes de ambos lados.
• La Odisea. También relatada por Homero, cuenta el accidentado y
largo regreso a casa de Odiseo (el Ulises romano), luego del fin de
la Guerra de Troya. Es una aventura de 10 años de duración que
culmina con un retorno a casa, donde su esposa Penélope lo
esperaba.
Obras epopeyas
• La Eneida. Compuesta por Virgilio, un poeta del Imperio
Romano, cuenta la fuga del héroe troyano Eneas durante la quema
de su ciudad, así como el viaje que entonces emprende por el
mediterráneo, hasta llegar finalmente a Italia, a orillas del río
Tíber, en donde fundaría la venidera estirpe romana.
• El Shahnameh. Conocido como el Libro de los Reyes,
fue compuesto por el aeda persa Ferdousi. En él se cuenta la
historia del Irán ancestral y del pueblo de los Sasánidas.
Ejemplos
La Odise La Eneid
La Ilíada El Shahnameh
a a
Poemas épicos
• Áyax de Sófocles. Áyax es un personaje de la mitología griega que peleó del
lado de los aqueos en la guerra de Troya. La historia narra la furia que sentía
este héroe, porque no fue él quien recibió la armadura de Aquiles. Este
episodio generó otra serie de problemas con los reyes griegos que
determinaron el destino del personaje.
• La Araucana de Alonso de Ercilla. En este poema épico se narran batallas
entre españoles y mapuches, uno de los pueblos originarios de Chile. Si bien
hay algunos sucesos que fueron comprobados posteriormente, hay otros que
nunca fueron comprobados o que son fantásticos.
Poemas épicos
• Espejo de paciencia de Silvestre de Balboa. Este poema épico
narra el secuestro de un cura por parte de un corsario y cómo los
pobladores del lugar lucharon para salvar al hombre secuestrado.
• La Eneida de Virgilio. En este poema épico se narra el fin de la
guerra de Troya y la fundación de Roma. Uno de los objetivos de
este libro era conectar la historia romana con la troyana. Eneas
es el personaje principal y, por lo tanto, el héroe que luchó en
Troya y que llegó hasta Roma.
Ejemplos
Áyax de Espejo de paciencia de
Sófocles Silvestre de Balboa.
La Araucana de
Alonso de La Eneida de Virgilio
Ercilla
Ejemplo de poema épico
El siguiente es un fragmento de la obra La
Araucana escrita por Alonso de Ercilla y una de
las más representativas muestras del poema
épico:
PRIMERA PARTE
CANTO I
El cual declara el asiento y descripción de la
Provincia de Chile y Estado de Arauco, con las
costumbres y modos de guerra que los naturales
tienen; y asimismo trata en suma la entrada y
conquista que los españoles hicieron hasta que
Arauco se comenzó a rebelar.
No las damas, amor, no gentilezas
de caballeros canto enamorados;
ni las muestras, regalos y ternezas
de amorosos efectos y cuidados;
mas el valor, los hechos, las proezas
de aquellos españoles esforzados,
que a la cerviz de Arauco no domada
pusieron duro yugo por la espada.
Cosas diré también harto notables
de gente que a ningún rey obedecen,
temerarias empresas memorables
que celebrarse con razón merecen;
raras industrias, términos loables
que más los españoles engrandecen:
pues no es el vencedor más estimado
de aquello en que el vencido es reputado.
Suplícoos, gran Felipe, que mirada
esta labor, de vos sea recibida,
que, de todo favor necesitada,
queda con darse a vos favorecida:
es relación sin corromper, sacada
de la verdad, cortada a su medida;
no despreciéis el don, aunque tan pobre,
para que autoridad mi verso cobre.
Romance épicos
El Romance es un tipo de poema no estrófico. Consiste en un número indefinido de versos
octosílabos que poseen rima asonante en los pares mientras que los impares quedan sueltos (8-,
8a, 8-, 8a, 8-, 8a, 8-, 8a...).
El Romance es de origen español del que existen diferentes variantes:
Romancillo: versos hexasílabos (6-, 6a, 6-, 6a, 6-, 6a...)
Romance endecha: versos heptasílabos (7-, 7a, 7-, 7a, 7-, 7a...)
Romance heroico: versos endecasílabos (11-, 11a, 11-, 11a, 11-, 11a...)
Miguel de Unamuno
Que por mayo era, por mayo, 8-
cuando hace la calor, 8a
cuando los trigos encañan 8-
y están los campos en flor, 8a
cuando canta la calandria 8-
y responde el ruiseñor, 8a
cuando los enamorados 8-
van a servir al amor; 8a
sino yo, triste, cuitado, 8-
que vivo en esta prisión; 8a
que ni sé cuándo es de día 8-
ni cuándo las noches son, 8a
sino por una avecilla 8-
que me cantaba el albor. 8a
Matómela un ballestero; 8-
dele Dios mal galardón. 8a
Género
dramático
02
En arte y literatura, cuando hablamos del género dramático nos
referimos al género teatral, también llamado drama (del
griego drama, “acción” o “actuación”). Este es un género que se
caracteriza por representar situaciones a través del diálogo y
las acciones de los personajes, ya sea en el texto escrito (el
“guion” teatral) o en una representación escénica (la “puesta en
escena” teatral).
Sin embargo, a diferencia de otros géneros literarios y narrativos,
los eventos del género dramático ocurren en un presente continuo,
frente a los ojos del espectador, y sin la intermediación de
un narrador de ningún tipo.
Ha habido, a lo largo de la historia, muchas formas de clasificar y subdividir el
género dramático, algunas propias de su época de origen, como las
propuestas por Aristóteles (384-322 a. C.) en su Poética, y otras muy
posteriores que evidencian la evolución del teatro conforme el paso de los
siglos.
Ejemplos
La tragedi La comedi
Drama Ópera
a. a
Zarzuela
● Comedia
Es un subgénero dramático que ha tenido una gran importancia en distintas
esferas artísticas a través de las cuales recurre a distintos recursos con la
intención de provocar risas y diversión en el público. Las obras de comedia se
caracterizan principalmente porque su desenlace es un final feliz. A menudo
aborda distintos momentos de la vida del ser humano y usa distintos recursos a
través de los cuales también puede exponer burla y sátira.
● Drama
Es un subgénero que se caracteriza por tener un nudo o trama sumamente
compleja en la cual se representan situaciones conflictivas en las que se
enfrentan, sentimientos, pensamientos e ideas de los personajes. Es posible
encontrar una gran variedad de formatos que trabajan el drama en distintos
espacios, como el cine, el teatro y la televisión, además de la literatura. Suele
incluir un suceso infeliz en el que el final no es feliz, además de un tinte
sensible en el que se conecta con el lector o espectador.
● Tragedia
Son obras del género dramático que se caracterizan por abordar
temas complejos en los que los personajes se enfrentan a una
serie de hechos fatales y conflictivos. Entre los temas más
recurrentes se encuentra la locura, el desamor, la muerte, entre
otros, que sufre el protagonista a lo largo de la historia. Es uno de
los subgéneros dramáticos más importantes de la literatura y ha
sido llevado a distintos campos artísticos en los que el dolor y la
tristeza son también claves fundamentales para la conexión con el
público.
● Ópera
La ópera es uno de los subgéneros más importantes y difundidos
alrededor del mundo. Consiste en una obra que además de la
representación teatral suele incluir música y canto, de manera que
los personajes expresan sus pensamientos, ideas, emociones y
sentimientos a través del canto, cuya música es interpretada por
una orquesta que toca en vivo mientras se desarrolla la trama de
la obra. Se distingue de otros formatos dramáticos por el
contenido poético mediante el cual dialogan sus personajes.
● Zarzuela
Es un subgénero que contiene secciones instrumentales, las
cuales pueden estar en compañía de solos, dúos o coros. La
música forma parte importante de la puesta en escena, aunque
también cuenta con fragmentos hablados por sus personajes. En
la actualidad la zarzuela es una de las representaciones más
importantes del teatro musical con temáticas divertidas que
permiten conocer más de la tradición de una región determinada,
así como sus fiestas, costumbres y en general, su cultura.
Estructura de la obra dramática
Las obras dramáticas pueden variar en cuanto a estructura, pero en
general se estructuran:
Actos: Son unidades amplias en que la obra se segmenta,
separadas entre sí por un descanso (entreacto) representado por
una bajada del telón, oscuro o mecanismo similar.
Escenas: Son las unidades en que se divide cada acto, y que se
corresponden con la presencia en el escenario de ciertos
personajes o elementos, o sea, que están determinadas por la
entrada o salida de los actores al escenario.
Una obra teatral puede tener 2, 3, 5 o hasta 7 actos o más, y cada
uno de ellos un número diverso de escenas.
Por otro lado, hablando en términos narrativos, una obra teatral se
divide, según la visión aristotélica clásica, en tres segmentos
claramente diferenciados: inicio, desarrollo y desenlace.
Al inicio le corresponde la presentación de los personajes y del
conflicto, generalmente a partir de posturas contrarias que son
ofrecidas al público.
Al desarrollo le corresponde la complicación de la trama, conduciendo
a los personajes al enfrentamiento decisivo o a la situación límite, que
es donde el relato alcanza su punto máximo de tensión.
Al desenlace le corresponde la resolución del conflicto y la
presentación de un nuevo orden de las cosas, que resuelve las
tensiones y brinda el fin de la obra.
Ejemplos
Las Edipo rey (c. Agamenón (458
troyanas (415 430 a.C.) de a.C.) de Esquilo
a.C.) de Sófocles
Eurípides
Resumen de Edipo Rey
La peste se ha desatado sobre Tebas y el pueblo está muriendo. En su desesperación,
todos acuden al ágora para pedir la intervención de Edipo Rey. A fin de comprender la
causa y remedio de tan terrible flagelo, Edipo solicita la ayuda de Creonte, hermano de su
esposa Yocasta.
Tras consultar el oráculo de Delfos, Creonte le informa que la peste es el castigo de los
dioses por el asesinato de Layo, el antiguo rey de Tebas a quien Edipo no llegó a conocer.
Por lo tanto, hasta que el responsable no expíe sus culpas, la peste seguirá azotando a la
ciudad.
Edipo ordena una investigación y exhorta al pueblo a entregar al culpable. Entre tanto, el
rey consulta al ciego Tiresias por consejo de Creonte. Tiresias le hace saber que él es el
asesino de Layo, y que además vive en incesto con su madre, Yocasta. Edipo, que se
tiene por hijo de Pólibo, rey de Corinto, y Mériba de Doria, concluye que Creonte se ha
confabulado con Tiresias para destronarlo.
Creonte y Edipo discuten acaloradamente, hasta que se hace
presente Yocasta. Con el propósito de disipar las preocupaciones de
Edipo, Yocasta le hace saber que Layo murió en manos de unos
bandidos en el cruce de tres caminos. Asimismo, le anima a no temer
de las profecías del oráculo, ya que en tiempos pasados el oráculo
predijo que Layo y ella tendrían un hijo que mataría a su padre y se
desposaría con su madre. Para evitarlo, se deshicieron de la criatura.
Una profecía semejante había recibido Edipo en su juventud, razón
por la cual se exilió de Corinto para evitar su suerte. Edipo recuerda
que en su exilio mató a alguien en el cruce de tres caminos, pero lo
hizo por sí mismo y no en grupo. Aun así, comienza a temer que él
sea el asesino de Layo.
Un mensajero aparece para anunciar que Pólibo ha muerto y que este debe ir a
tomar su cargo como sucesor. En la conversación, Edipo descubre que no es hijo de
sangre de Pólibo, ya que el mismo mensajero le explica que lo recibió de un pastor
cuando era niño y lo entregó al rey de Corinto
.
Inmediatamente, hacen comparecer al pastor quien, finalmente, confiesa que ese
niño se trataba del hijo de Layo, y que este se lo había confiado para que lo matara.
Sin embargo, tuvo piedad de la criatura y lo entregó al mensajero confiado de que se
lo llevaría lejos de allí.
Ante la terrible verdad, Yocasta se suicida. Edipo, consternado, decide romper sus
ojos con los broches del vestido de Yocasta, de modo que cuando muera no pueda
mirar a sus padres a los ojos en el Hades. Ciego, le pide a Creonte que lo exilie, de
modo que Edipo se condena a vivir para siempre como un extranjero, desprovisto de
todo poder, afecto y consideración.
Géneros literarios
Lírico
03
La lírica o género lírico es uno de los más
antiguos géneros literarios, cuya expresión habitual es
el poema, en sus múltiples y muy diferentes
presentaciones posibles.
Es decir, la lírica es el nombre tradicional para eso que
modernamente denominamos poesía, si bien sus
orígenes antiguos estaban más vinculados al canto y a
la música, que a la composición literaria contemporánea,
y abarcaban distintos tipos de canto que hoy en día
consideramos un género aparte.
Se habla de género lírico en oposición, normalmente, al género
épico, es decir, al narrativo. Sin embargo, ambas son categorías
literarias antiguas.
Dado que la expresión histórica tradicional de cualquier obra
literaria era el verso, especialmente antes de la invención de
la escritura (servía de regla mnemotécnica), durante mucho tiempo
se empleó el término poesía lírica para referirse a las formas de la
poesía, en distinción al término poesía épica, que aludía a los textos
narrativos en verso.
La diferencia entre uno y otro radica, al igual que hoy en día, en que
la narrativa cuenta una historia, mientras que la poesía se centra en
la transmisión de sentimientos, perspectivas, sensaciones y
reflexiones a través de un lenguaje metafórico o poético.
Ejemplos
Oda Himno Elegía
Égloga Canción Sátira
Oda. Composición poética de tono elevado y a menudo
cantado, en la que el poeta expresa la admiración del poeta
por algún aspecto vital que atrapa su reflexión, como la
patria, el amor, etc.
Elegía. Similar a la oda, pero de carácter lamentoso, la
elegía es un poema o canto de dolor ante algo perdido: un
amante, la vida, la juventud, la ilusión, la patria, etc. Era
común su inscripción en lápidas o estatuas mortuorias,
emparentadas con el epigrama.
Himno. Un tipo de canto lírico en el que se expresa alegría y
celebración, especialmente ante situaciones gozosas o históricas,
como la victoria, la fundación de la patria o la gloria divina. Pueden
estar, por ende, dedicados a los dioses, la patria o a un héroe
particular.
La égloga es un subgénero de la poesía lírica que se dialoga a veces
como una pequeña pieza teatral en un acto. De tema amoroso, uno o
varios pastores lo desarrollan contándolo en un ambiente campesino
donde la naturaleza es paradisíaca y tiene un gran protagonismo
la música. Como subgénero lírico se desarrolla a veces mediante
un monólogo pastoril o, más frecuentemente, con un diálogo.
La canción es una composición lírica popular de origen provenzal.
Es un poema admirativo que expresa una emoción y que tiene por
lo general tema amoroso. Llegó a España en el Renacimiento a
través de la literatura italiana.
La sátira es el arte de hacerle ridículo a alguien o algo, provocando
la risa para avergonzar, humillar o desacreditarlo. Como género
literario, la sátira es uno de los más antiguos. El término fue
acuñado por el clásico retórico latino de Quintilio, quien usó la raíz
de la palabra latina "satura", que significa “lleno”, y era familiar para
muchos romanos de la frase “lanx satura”, que describe una
mezcla de frutas, y aparentemente evocaba la variada calidad de la
sátira temprana.
