HISTORIA SOCIAL Y
CULTURAL DE
LA
LITERATURA II
LEMA DE ESTE AÑO
“EL SABOR DEL
SABER”
EL BARROCO
EL ARTE BARROCO
EL VATICANO: OBRA DE ARTE
CONVERTIDA EN CIUDAD
INTERIOR DE LA
BASÍLICA DE SAN
PEDRO
PALACIO DE
VERSALLES
INTERIORES DEL
PALACIO DE VERSALLES
VERSALLES POR
FUERA
LOS JARDINES DEL
PALACIO
FONTANA DI TREVI
GIAN LORENZO BERNINI
APOLO Y DAFNE
BERNINI
EL RAPTO DE
PROSERPINA
EL RAPTO DE
PROSERPINA
BERNINI LOGRÓ LA
MARAVILLA DE CONVERTIR
EL MÁRMOL EN CARNE.
EL DAVID
DE BERNINI
LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS RUBENS
LAS TRES GRACIAS
PAUL RUBENS
CARAVAGGIO 1571-
1610
MICHELANGEL
O CARAVAGGIO
BARTOLOMÉ MURI
LLO
Una realidad española
NIÑOS COMIENDO UVA
concretadel siglo de Oro
S Y MELÓN
se convierte en un
género literario, en el que
el hambre resulta ser
parte de la trama: la
novela picaresca.
REMBRANDT
VAN RIJN
La conferencia de
anatomía del dr.
Tulp
ESCUELA
FLAMENCA
Vermmer de
Delft
(1675)
La joven de la
perla
JOHANNES VERMMER UN
PINTOR INTIMISTA
LAS MENINAS
DIEGO DE
VELÁZQUEZ (1599-
1660)
Fue pintado en el año 1656 y retrata a la
infanta Margarita (1651-1673), hija del rey
Felipe IV (1605-1665), en el taller del
pintor situado en el palacio real Alcázar de
Madrid.
Se caracteriza por su concepto innovador,
excelente ejecución en la técnica, el
particular uso de la perspectiva, el
contraste entre la luz y la sombra, la
distribución de planos y personajes y la
recreación del ambiente familiar.
VELÁZQUEZ SE
PINTA ASÍ MISMO
EN LAS MENINAS
LAS HILANDERAS
DE VELAZQUEZ
También conocida
como:
“La fábula de
Aracné.”
Museo del Padro
Hacia 1657
LOS MÚSICOS DEL BARROCO
ENTRE VIOLINES Y
VIOLAS
LA REVOLUCION DE
LOS AFECTOS
LA LITERATURA
CERVANTES
LOPE DE VEGA Y
CARPIO LUIS DE
GONGORA FRANCISCO
DE QUEVEDO
EL TEATRO
DE MOLIERE
EL TEATRO
FRANCES
JEAN RACINE
BARROCO MOVIMIENTO
ARTÍSTICO
Las características artísticas generales del barroco son el predomino de lo
decorativo sobre lo estructural, búsqueda de sensaciones de movimiento y
tensión, de la emoción antes que la belleza, predomino de lo sensual sobre
lo racional, producción de sensación de espacio.
Su punto de partida fue en Italia, Roma. De ahí pasó al resto de Europa, y
llegó incluso a Rusia. A través de España, el barroco se difundió por toda
América y alcanza su momento culminante en el siglo XVIII.
LOS HISTORIADORES
DIVIDEN EL BARROCO EN
1580 - 1630 - TRES1680 -
ETAPAS
1630 1680 1750
PRIMITIV MADURO TARDÍO
O
CARACTERÍSTICAS GENERALES
DEL ESTILO BARROCO
ES UN ARTE EXAGERADO
Los artistas barrocos jugaban con el desequilibrio y trataban de
impresionar a quienes observaban con formas efectistas y
dinámicas. La distorsión de las formas clásicas, los contrastes de
luces y sombras lo distinguen.
El barroco fue un movimiento que se contrapuso al arte del
Renacimiento y al Clasicismo. Su carácter exagerado se refleja en
su arquitectura que tenía un exceso de adornos. Por ejemplo, La
Basílica de San Pedro de Roma diseñada por Gian Lorenzo Bernini.
ES DE CARÁCTER REALISTA
El arte barroco se vio influenciado por la época de las guerras religiosas en Europa.
A menudo, resulta chocante o hasta grotesco. Se prepondera la representación
realista de la vida, que a veces contradecía a la religión. Se desarrolló en una época
de penuria económica, el hombre se enfrenta a la cruda realidad.
Su carácter realista estaba basado en famosos pasajes de la Biblia y mostraba a sus
héroes como humanos.
Por ejemplo, el pintor italiano Caravaggio, uno de los máximos exponentes de la
pintura barroca, pintó la Muerte de la Virgen María o Morte Della Vergine. Esta
pintura, que hoy está expuesta en el Louvre de París, causó controversia ya que no
se sabe si María subió al cielo o no como su hijo. Este lienzo responde a esa
pregunta de una manera muy humana.
ES DE TIPO SINCRÉTICO
Las expresiones culturales barrocas fueron sincréticas, en el
sentido de que cada expresión artística estuvo ligada a las
otras.
La arquitectura estuvo muy ligada a la pintura y la escultura. O
la música, la danza y el teatro, cuya convergencia creó la
ópera. En otras épocas, las características de cada tipo de arte
eran más independientes unas de otras.
INFLUENCIA DE LOS DESCUBRIMIENTOS
CIENTÍFICOS Y GEOGRÁFICOS
Galileo Galilei perfeccionó el telescopio y René Descartes desarrolló el
racionalismo. Estos descubrimientos rompieron la idea del mundo que tenía
el hombre común. Por eso, el barroco expresa el sentimiento de miedo ante
lo nuevo, de confusión y de sospecha.
Estos sentimientos se reflejan en la música, que está llena de sentimiento y
dramatismo. Por ejemplo, la composición Pasiones de Johann Sebastian
Bach o las obras de Shakespeare.
Este “peso emocional” se nota mucho en las esculturas, por
ejemplo, El David de Bernini. Aunque dista mucho del David
clásico. Bernini muestra a David realizando una acción, su
rostro refleja esfuerzo y su figura movimiento, mientras que el
arte clásico buscaba representar lo eterno.
En consecuencia, el arte barroco tiene un débil contenido
lógico y hace confundir lo verdadero y lo falso, el principio y el
fin, lo claro y lo oscuro. Es un tipo de arte pedante y artificioso,
sarcástico y polémico.
FIN PROPAGANDÍSTICO
El absolutismo, la iglesia y la burguesía utilizaron el arte
barroco para promover sus ideas. Como respuesta, los artistas
barrocos se dividieron en aquellos que trabajaban para la iglesia
o para un monarca y en los que querían ser independientes.
Como consecuencia, los temas tratados por cada artista eran
diferentes. La iglesia por su parte quería promover su doctrina y
mostrar que la contrarreforma estaba dando frutos y que la
Iglesia Católica no había sido vencida.
En esta línea, los monarcas querían demostrar que su poder
era absoluto. Gracias a los cuales se desarrolló la pintura, más
que nada el género de retrato.
Por último estaban los artistas independientes, quienes en su
mayoría vivieron en los Países Bajos y Alemania. Sus obras
mostraban el día a día de la burguesía. Por ejemplo, obras de
Johannes Vermeer como Muchacha leyendo una carta o La
joven de la perla.
Gracias a la “política cultural” de estos grupos de poder, la época
del Barroco disfrutó de un auge del mecenazgo eclesiástico,
monárquico y aristocrático. El arte se hizo popular y se crearon
muchas escuelas artísticas como por ejemplo la Académie Royale
d’Art en París en 1648 y la Akademie der Künste de Berlín en
1696.
EL TENEBRISMO
Es el contraste de luces y sombras gracias a la iluminación. A
pesar de que este concepto se aplica mayormente a la pintura
barroca, se puede decir el teatro barroco, la escultura y otros
géneros de representación visual estuvieron influenciados por
este juego con la iluminación.
Esta técnica ayudaba a resaltar el dramatismo de las obras y
creaba una ilusión óptica de un cambio de humor en los
hombres pintados o en los rostros de las esculturas.
CARENCIA DE UN PUNTO CENTRAL EN SUS
COMPOSICIONES
A diferencia del arte renacentista, que señala al espectador como el punto
principal de la obra, el arte barroco estaba compuesto por muchos
componentes el cual cada uno representa una historia.
Por ejemplo, según la arquitectura clásica al construir un templo o cualquier
edificación, se distinguía el altar o las columnas, que eran más bellas que el
resto de la edificación y eran su centro.
En cambio, el estilo barroco invitaba a crear una edificación llena de detalles:
en el suelo, las paredes, las ventanas. Lo mismo aplica a la pintura o a la
música.
ARQUITECTURA
Será ahora la arquitectura quien gobierne la dirección de la plástica. La escultura y
la pintura se acogerán a ella, llegándose a una verdadera simbiosis de las artes. El
arquitecto barroco deseará crear la ilusión de espacio en el interior de las cubiertas
del edificio, porque se pretende que el cielo invada el ambiente templo. La cúpula,
uno de los máximos logros renacentistas seguirá utilizándose en su apariencia
externa, pero su interior se utilizará como espacio para disponer un torbellino de
figuras que pintadas sobre ella parecen ascender al infinito. La pintura al fresco,
junto con toda suerte de estucos y dorados que crearán una ilusión espacial nueva
cobran un nuevo empuje.
La arquitectura ocultará las estructuras fundamentales
mediante enlucidos, relieves e ilógicos soportes. Italia se
pondrá a la cabeza de las manifestaciones arquitectónicas,
Francia será la creadora del palacio barroco y su interés por
los espacios lúdicos se plasmará en maravillosos jardines
poblados de fuentes y estatuas y España, a pesar de la
pobreza de materiales empleados destacará por su
exuberancia decorativa.
La visión neoplatónica e idealista
del mundo renacentista entra en
crisis ante la búsqueda de nuevos
caminos para la expresión
artística.
CARACTERÍSTI
Los poetas intensifican los
CAS recursos estilísticos del arte
renacentista, en busca de una
LITERARIAS complejidad ornamental, de la
exageración de los recursos
dirigidos a los sentidos, hasta
llegar a un enquistamiento de lo
formal.
