El Modernismo

Contexto histórico, características y autores

El
Modernismo
• Contexto histórico, características y
autores
Modernismo literario
• El modernismo literario fue una corriente literaria que se desarrolló a finales del siglo
XIX y principios del XX. Se caracterizó por su estética preciosista, la exaltación y
refinamiento de los sentidos y por el uso de imágenes y lugares exóticos.
• Además, el movimiento modernista se destacó por evadir los temas políticos y
sociales en sus obras, enfocándose principalmente en la perfección del lenguaje y en
la creación de mundos mágicos y lejanos. Así mismo, los sentimientos y las pasiones
humanas también fueron un tema de interés para los escritores de este fenómeno
literario.
• Algunos autores consideran que el modernismo nació con la publicación del poemario
Azul (1888) del autor Rubén Darío. El modernismo literario nació como una
consecuencia del positivismo dominante del momento, una forma de pensamiento
cuyo enfoque científico y mercantilista rechazaba las manifestaciones subjetivas. Es
decir, la literatura modernista surgió como rechazo a esta corriente filosófica porque
los artistas se sentían asfixiados ante los procesos industriales y el pragmatismo
excesivo de la época.
Contexto histórico del
modernismo literario
• El estilo modernista nació como una respuesta al positivismo; este último
consistió en una postura filosófica que defendía el conocimiento científico, útil y
comprobable por encima de cualquier otro método o disciplina.
• Ante esta rigurosidad, varios artistas decidieron crear un estilo que recuperara
las manifestaciones sensibles y subjetivas del hombre; el fin del modernismo
era sencillamente crear belleza y conmocionar al lector a través de las palabras,
eliminando cualquier sentido utilitario.
• El modernismo surgió en un momento histórico donde las naciones
hispanoamericanas estaban construyendo su identidad. Sin embargo, por el
contrario, a las otras corrientes estéticas, el estilo modernista se desligó del
enfoque político y social para dedicarse a la creación de una atmósfera mágica,
sensible y bucólica (es decir, relacionada con la naturaleza y el campo).
• Surge la famosa Generación del 98, conformada por un grupo de
escritores y ensayistas que se caracterizaron principalmente por su
preocupación por la realidad social y política española.
• Por esta razón, se afirma que el modernismo fue un extraño
movimiento que, en vez de representar las crisis sociales y políticas en
sus obras, prefirió la evasión como planteamiento ideológico.
Características del modernismo
literario
Ruptura de reglas anteriores
• El modernismo literario vino a romper con los estereotipos de rima y métrica que
habían predominado durante tanto tiempo, después de la colonización española.
Esto da aires de libertad y emancipación a las letras, permitiendo una mayor
expresividad y dando pie a lo que luego se conocería como “antipoesía”.
Aboga por la independencia poética del individuo
• Cada poeta tiene su estilo único, al tratarse de un lenguaje propio del alma
humana. Cada individuo tiene su oportuno sonido, su letra adecuada. Si hay algo
que une a los representantes de este movimiento literario, es la pasión con la
que abordan sus temáticas: o se es muy pesimista (el caso claro de Rubén Darío),
o se es muy alegre (como Martí), y así. No hay términos medios, sino una entrega
rotunda al sentir.
Rechazar la realidad
• Como se mencionó anteriormente, los escritores modernistas prefirieron evadir los
acontecimientos sociales y políticos de su época. En consecuencia, sus poemas o escritos por
lo general no hacen referencia al contexto histórico ni a la realidad a la que se estaban
enfrentando.
Utilizar un estilo preciosista
• Los modernistas se inspiraron en el preciosismo francés para desarrollar su estilo; dicha
corriente estuvo enfocada en la búsqueda por la belleza y el refinamiento de las formas e
imágenes. Así se aprecia en el siguiente ejemplo:

• “(…) Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,

• Ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,
• Ni los cisnes unánimes en el lago de azur (…)” (Sonatina, Rubén Darío).
Introducir musicalidad en los poemas y otros escritos
• La estética modernista se caracterizó por sus frases musicales; los escritores
conseguían este efecto a partir de ritmos muy marcados y de otros recursos tales
como la aliteración (repetición de sonidos) y la sinestesia (unir dos sensaciones o
imágenes procedentes de significados muy diferentes. Por ejemplo: “Sonora soledad”).
• “Juventud, divino tesoro,
• ¡Te fuiste para no volver!
• Cuando quiero llorar, no lloro
• y a veces lloro sin querer.”

Emplear lugares e imágenes exóticas

• Los textos modernistas están inspirados principalmente en lugares exóticos y en
culturas milenarias; por ello es común encontrar paisajes que describen regiones de
Oriente (como por ejemplo la India), selvas llenas de una naturaleza exuberante,
lugares mitológicos, entre otros.
Compite con el Romanticismo
• Los representantes del modernismo manifestaban una continua competencia con el
Romanticismo. Consideraban a la poesía romántica como una manifestación
sobrecargada de lógica y razón, aspectos que encarcelaban a la imaginación y al poeta en
sí.

• El Romanticismo era considerado una atadura para el sentir verdadero del poeta.
Sincretización religiosa
• Los poetas modernistas tomaban lo que consideraban lo mejor de cada religión del
mundo: hinduismo, cristianismo, budismo, y lo unían en una especie de tratado perfecto
de convivencia de los seres. El modernismo literario buscaba hermanar a los hombres por
medio de las letras, se enfocaba en aquellas cosas comunes y afines. Pretendía unificar
los criterios y dar pie a la convivencia verdadera.
Temas del modernismo literario
• Soledad y melancolía
• Historias mitológicas
• Amor y erotismo
• Lugares exóticos y lejanos
• Naturaleza exuberante y temáticas indígenas
Autores y obras representativas:
Rubén Darío (1867-1916)
• Considerado por los críticos como el
padre del modernismo. Además de su
emblemática obra Azul (donde no solo
hay poemas, sino también cuentos
breves), el escritor nicaragüense también
fue aclamado por su poemario Cantos de
vida y esperanza, los cines y otros
poemas (1905) y por su libro Los raros
(1896), donde hizo una recopilación de
sus autores favoritos.
Amado Nervo
(1870-1919)
• El mexicano Amado Nervo fue uno de
los representantes modernistas más
importantes. Nervo no solo escribió
poesía; también realizó novelas y
ensayos. Entre sus obras más famosas
resalta Los jardines interiores (1905),
donde el autor utiliza un lenguaje
preciosista y muchos elementos
relacionados con la naturaleza.
José Asunción Silva (1865-1896)
• Fue un poeta colombiano, recordado por haber sido precursor del
movimiento modernista. De hecho, formó parte de la primera
generación de poetas que se dedicaron a esta corriente literaria.
Su texto más famoso es El libro de los versos, de carácter
preciosista pero melancólico y lúgubre. Así se aprecia en los
versos:

• “en una angosta sepultura fría,

• Lejos del mundo y de la vida loca,

• En un negro ataúd de cuatro planchas

• Con un montón de tierra entre la boca”

 Antonio Machado (1875-1939)
• En realidad, el poeta español Antonio
Machado fue un integrante de la Generación
del 98, por lo que muchos de sus poemas
estuvieron relacionados con la realidad
española.

• Sin embargo, algunos de sus textos

estuvieron influenciados por el estilo
modernista; así se puede observar en su
poemario Soledades (1903), una obra
impregnada de serenidad y nostalgia.
José Martí (1853-
1895)
• Fue un periodista, poeta y pensador
cubano, también considerado por la
crítica como uno de los precursores del
modernismo. Uno de sus textos más
aclamados es el ensayo titulado
Nuestra américa (1891), en el cual el
autor reflexiona sobre los problemas
del continente.

• Si bien Martí no practicó la evasión de

la realidad en este ensayo, la manera
en la que usó el lenguaje y las
imágenes tiene un matiz modernista.
Julián del Casal
(1863-1893)

• Fue un poeta de nacionalidad

cubana, recordado por ser una de
las figuras más emblemáticas del
modernismo. De hecho, mantuvo
una amistad cercana con Rubén
Darío. Una de sus obras más
destacadas fue el poemario Hojas al
viento (1890), donde el poeta hace
referencia al amor, la melancolía y
lugares exóticos.