EL ARTE

Cosas sobre el arte

 Historia del arte
• El concepto de arte es amplio, ambiguo y cambiante. Hace referencia a una serie de producciones que, generalmente de manera
metafórica, expresan ideas, emociones, sentimientos, sensaciones o, simplemente, se realizan con el objetivo de producir en el
espectador un efecto determinado que puede ser tanto el disfrute estético como emociones que van desde el temor hasta la
experiencia religiosa.
• Dentro de las producciones artísticas se pueden considerar distintas disciplinas como la música, el teatro, la literatura, el cine, el
paisajismo, la arquitectura y las artes plásticas (pintura, escultura, dibujo, grabado, etc.), entre otras.
• El estudio de las producciones artísticas ha sido abordado desde distintos campos del pensamiento, como la filosofía, la historia,
la semiología y la antropología, pero no existe consenso, ni siquiera en el interior de cada una de esas áreas de estudio en definir
qué es el arte y cuáles son sus características. Algunas definiciones ponen énfasis en la actividad del artista; otras, en las
características de la obra y otras, en el efecto que las producciones artísticas provocan en el receptor.
• Una de las dificultades a la hora de definir el fenómeno artístico es que los objetos que en la actualidad se consideran obras de
arte, han tenido funciones y valoraciones diferentes en distintas épocas. Por ejemplo, se considera que las pinturas en las
paredes de las cuevas durante el Paleolítico tenían una función mágica; mientras que un fresco en una iglesia medieval tenía una
función religiosa; un mural en un palacio del siglo XVII, una función estética y una pintura como el Saturno devorando a su hijo,
realizada en la pared de su casa de campo por Francisco de Goya, tenía una función expresiva y personal.
• Así, la función de esos objetos, la valoración que las personas les daban, el concepto que tenían de quienes los producían y el rol
que los artistas ocupaban en la sociedad no siempre fue igual.
• El concepto actual de arte comenzó a constituirse a partir de la Edad Moderna, cuando durante el Renacimiento, el espíritu
humanista de la época hizo que la sociedad comenzara a valorar las obras de arte por su belleza y considerara a quienes las
producían como miembros relevantes de la sociedad. Pero fue recién a partir del siglo XVIII, cuando surgieron disciplinas como
la Historia del arte y la Estética, que tomaron el arte como objeto de estudio, buscaron delimitarlo y sistematizar sus
contenidos.
 Concepto del arte
• En la Antigua Grecia los filósofos reflexionaban sobre el concepto de arte (tecné) entendido como las actividades
humanas con reglas propias que se pueden aprender y perfeccionar. Las artes se clasifican en superiores y menores
, dependiendo de los sentidos con los que se perciben las obras considerándose sentidos superiores la vista y el oído y
menores el gusto, el olfato y el tacto.
• En la Antigua Roma las artes (ars) se dividen entre las actividades que requieren una labor manual y las que no. Esta
misma división se aplica durante la Edad Media siendo llamadas artes mecánicas las primeras y artes liberales las
segundas. Con el Renacimiento finalmente se separan del concepto de arte la ciencia y los oficios y nace la idea de artes
plásticas.
• Durante el Manierismo el arte toma distancia de las normas y de la representación de la realidad del Renacimiento y se
abre a la imaginación, la subjetividad, la inspiración y la originalidad. La Ilustración favorece la secularización de la
sociedad y en el siglo XVIII el arte se independiza de la religión y el artista va liberando su gusto y voluntad con un
lenguaje propio. El arte en el Romanticismo expresa las emociones del artista que es divinizado como un genio.
• En contraposición al utilitarismo de la Revolución Industrial, movimientos como el esteticismo proponen la autonomía del
arte, el arte por el arte, y la búsqueda individual de la belleza por el artista aislado de la sociedad. Nace la distinción,
vigente en la actualidad, entre el arte puro (las Bellas Artes) y las artes aplicadas.
• Al reducirse progresivamente el porcentaje de personas que no saben leer y con la llegada de nuevas tecnologías como la
fotografía y el cine, el arte se aleja de su función social pedagógica y de reflejo de la realidad. Con el arte abstracto el
artista se vuelca en la expresión de su mundo interior.
• En el siglo XX el gusto de la cultura de masas es muy influyente y cambiante. Los canales de consumo tienen la
capacidad de mitificar o ignorar a los artistas y su obra. Las nuevas técnicas de reproducción industrial repercuten en el
carácter único y original de la obra de arte. La idea y la realización del objeto artístico adquieren el mismo valor.
 Significado del arte
Arte es un sustantivo que hace
referencia a la habilidad para hacer
determinada cosa, al conjunto de
disciplinas o producciones realizadas
con fines expresivos, o a la maña o
astucia para hacer algo. Harte, por su
lado, es el verbo hartar conjugado en
distintas formas personales del
subjuntivo y el imperativo, y significa
saciar o satisfacer el apetito o deseo
de algo.
 Tipos de artes
• SEGÚN LA DICIPLINA
• De acuerdo a los tipos de arte que hay actualmente, todos los artistas hacen obras de arte, variando la
disciplina en la cual desarrollan sus habilidades creativas, el paradigma donde se fundamenta su inspiración
artística, el conjunto de técnicas implementadas al momento de crear las piezas y los conocimientos que ha
ido adquiriendo durante su trayectoria, sea de manera formal o autodidacta.

• ARTISTA DE ACUERDO A SU FORMACION ACADEMICA O

INFORMAL
• Otra clasificación muy común entre los tipos de artistas, responde al nivel educativo y académico que cuenta
estos creadores para desarrollar su carrera.

• ARTISTAS SEGÚN PROCESO CREATIVO

• Una última categoría de los tipos de artistas se vincula a la manera en como lleva a cabo su
producción artística y el propósito que tiene la misma dentro de cualquiera de las disciplinas que se
han mencionado anteriormente y contando o no con formación académica alguna.