método
STANIS
LAVSKI
Contenido
• ¿Qué es el método stanislavski?
• Konstantin Stanislavski
• Historia
• Los principios del método
• Actores famosos
• Cómo estudiar el método
• Ventajas y desventajas.
• Método stanislavski vs otros métodos
• Cómo el método mejora tu actuación
método stanislavski
El Método Stanislavski
se centra en la
comprensión de la
psicología del personaje,
la conexión emocional y
el contexto para crear
interpretaciones
realistas y auténticas.
El método se basa en la idea de
que un actor debe conectarse
emocionalmente con el personaje
que está interpretando, para
poder transmitir al público las
emociones y sentimientos del
personaje de manera auténtica.
ejemplo
Si el guion requiere que el personaje sea un
naufrago que luche por sobrevivir sin comida ni
agua; el MÉTODO DE STANISLAVSKI indica que el
histrión no solo lo interprete, sino que el mismo
ayune para entender cómo se siente una persona
sin comida ni bebida y esa vivencia le sirva
durante la puesta en escena.
Este método proporciona al actor principios
que le ayudan a dominar su arte, como la
imaginación, las circunstancias del personaje,
la utilización de los sentidos para crear
memoria a partir de ellos, la comunicación
con el compañero, el contacto físico entre
otros, también hace énfasis en el trabajo
corporal en la concentración y en la
imaginación
Este método básicamente ayuda que el actor
experimente durante la ejecución del papel
emociones semejantes a las que
experimenta el personaje interpretado,
recurriendo al trabajo esmerado de la
la claridad en la
práctica de ejercicios que estimulan:
la emisión la reproducción
verbal imaginación de emociones
la capacidad experimentad
de as en el
improvisación la respuesta
pasado
la relajación
inmediata a
muscular
una situación
imprevista
KONSTANTIN
STANISLAVS
KI el arte
“Me encanta
en si mismo y no a ti
mismo en el arte”
Nació en Creador del
Moscú el 17 método de las
de enero de KONSTA acciones físicas
o método
1863
Murió en
Moscú el 17 NTIN stanislavski
Cofundador del
de agosto de
1938
Creador,
STANISL Teatro del Arte
en Moscú
director y AVSKI Al trabajar con las
pedagogo obras de Chéjov
teatral ruso. descubre el
concepto del
subtexto.
Pu bli có var ios
lib ros sob re el
tra ba jo de l act or
Konstantin Sergeevich Alekseyev
hISTORIA
Comenzó su carrera en el teatro a los 14
años, y en 1898 fundó el Teatro de Arte de
Moscú con su amigo y colaborador Vladimir
Nemirovich-Danchenko. A medida que el
teatro se hacía cada vez más popular,
Stanislavski comenzó a sentir que algo faltaba
en las actuaciones de sus actores. Quería que
sus actores fueran más realistas y
convincentes en sus interpretaciones, y
comenzó a experimentar con diferentes
técnicas de actuación para lograr ese
En 1911 ,Stanislavski, tras un largo tiempo de
estudio y observación, creó un sistema útil para
cualquier intérprete con el fin de conseguir una
actuación más real y natural
Dicen que las palabras
favoritas de Stanislavski
hacia sus pupilos
actores eran “no te
creo, no me
Su enfoque sistemático sobre convences”.
la actuación no
únicamente revolucionó la forma en cómo se actuaba
en la Rusia de su tiempo, sino que además consiguió
traspasar fronteras cambiando el rumbo del teatro
occidental.
LOS PRINCIPIOS DEL método
STANISLAVSKI
El método STANISLAVSKI es
bastante complejo y no se puede
decir que sea estático
precisamente por lo mucho que
ha evolucionado desde que fuera
conceptualizado a principios del
siglo XX. Sin embargo, sí que es
posible destacar algunos de sus
principios más importantes.
LOS PRINCIPIOS DEL método
STANISLAVSKI 2. SENTIDO DE
VERDAD
3. ACTUAR SEGÚN LAS
CIRCUNSTANCIAS DADAS
1.CONCENTRACION
EN EL PERSONAJE
PODRÍAMOS DECIR
SON TODOS LOS
QUE UNA DE LAS
EL ACTOR DEBE DETALLES DEL
IDEAS DE ESTE
RESPONDER A LA PERSONAJE,
MÉTODO ES EL DE
IMAGINACIÓN CUALQUIER DATO QUE
DIFERENCIAR
APRENDIENDO A PUEDAS EXTRAER DEL
ENTRE LO
PENSAR COMO EL GUIÓN. INCLUYE TODO,
5.-COMUNICACIÓN Y
4.-METODO FISICO CONTACTO 6.- CREATIVIDAD Y
ACTUACION DEL
PENSAMIENTO
EL ACTOR DEBE SER
CAPAZ DE
MEDIANTE ESTE INTERACTUAR CON
OTROS PERSONAJES NO SE PUEDE SER
METODO SE PODIA
DE FORMA ACTOR SIN SER
AYUDAR A ELIMINAR LA
ESPONTÁNEA, SIN CREATIVO. LA
TENSION FISICA Y CREATIVIDAD SE
VIOLAR EL
EMOCIONAL DE LOS CONTENIDO DEL MANIFIESTA TANTO EN
ACTORES, HACIENDO LIBRETO PERO QUE UN ESTADO MENTAL
NO PAREZCA ALGO CREATIVO COMO EN LA
8.- SUPEROBJETIVO
7.- el “sí” mágico 9.- OBJETIVO
ES LA MOTIVACIÓN
PRINCIPAL DEL
PERSONAJE EN LA
ES PONERSE EN EL OBRA. ES LA BÁSICAMENTE, EL
COLUMNA OBJETIVO ES LA
LUGAR DE LOS
VERTEBRAL DEL RESPUESTA A LA
PERSONAJES Y A
PERSONAJE, LO QUE PREGUNTA “¿QUÉ
CONSIDERAR QUÉ DESEA MÁS QUE QUIERE EL
HARÍAN SI NADA EN EL PERSONAJE?”. COMO
MUNDO. TODOS ESCRIBE STANISLAVSKY,
11.- SUbtexto
10.- memoria Stanislavsky y sus
emocional estudiantes
descubrieron que, si
se centraban en estas
ideas mientras
representaban una
EL SUBTEXTO ES EL obra, representaban a
SIGNIFICADO QUE
sus personajes de
LOS RECUERDOS SE ESCONDE
DETRÁS DE LAS forma más realista.
EMOCIONALES
DESARROLLADOS FUERA PALABRAS QUE En lugar de
DEL ESCENARIO BRINDAN APARECEN EN LA complacer al público,
PÁGINA. EL
AL ACTOR SENTIMIENTOS sus personajes se
FUERTES DE LOS CUALES SUBTEXTO IMPULSA
LA INTERPRETACIÓN
preocupaban más por
SACAR PROVECHO
DE UNA OBRA comunicarse entre sí
ACTORES FAMOSOS QUE UTILIZAN
EL MÉTODO STANISLAVSKY
ACTORES QUE
ESTUDIARON
DIRECTAMENTE CON
STANISLAVSKY
Stella
Adler
Richard Joshua
Boleslavski Logan
Michael
Chejov Maria
Ouspenskay
a
ACTORES FAMOSOS
QUE SE FORMARON O
PRACTICARON EL
MÉTODO
Meryl
Daniel Day- Streep
Christian Lewis
Bale
Natalie Marlon
Portman Brando
dÓNDE ESTUDIAR EL
MÉTODO DE
STANISLAVSKY?
dÓNDE ESTUDIAR EL MÉTODO
DE STANISLAVSKY?
La mayoría de los programas de formación en los Estados Unidos
utilizan las enseñanzas de Stanislavsky como trampolín para su
plan de estudios. En México existen varias escuelas que enseñan el
método como CEFAT: Escuela de Actuación.
Los actores que prefieren el estudio independiente
• " Un pueden
actor se leer los libros
prepara de Stanislavsky:
": el primer texto
jo d e un
de actuación de Stanislavsky contiene l t r a b a
" E
varios ejercicios de actuación y expone actor "
sus primeras ideas.
• “ Construyendo un personaje ”: Su
segundo libro se centra en estimular
la creatividad individual y la
• " Creando un rol ": el últimocapacidad
libro deimaginativa
la del actor.el
v id a e n
trilogía de actuación de Stanislavsky "M i
a r te "
explora cómo se utilizan la voz y el
cuerpo para crear roles destacados.
ventajas y desventajas
ventaja
Una ventaja es que les dan a los actores una forma de detallar
y hablar sobre su proceso. El sistema ayuda a los actores a
ofrecer una interpretación convincente, incluso en un mal día.
Proporciona a los actores un punto de partida para cualquier
interpretación en la que estén trabajando, sin importar lo lejos
que esté de su experiencia
desventaja personal.
La principal desventaja es el concepto de memoria emocional
es probablemente el más controvertido. La memoria
emocional implica que un actor active el recuerdo de una
experiencia vivida para ayudar a conectar al actor con su
personaje. La memoria emocional (a veces llamada recuerdo
emocional) puede aplicarse con distintas intensidades y ha
método stanIslavsky VS
OTRAS TÉCNICAS DE
INTERPRETACIÓN
Casi todas las técnicas de interpretación
modernas amplían el sistema de Stanislavsky o
se desvían deliberadamente de él. Los estilos
de interpretación populares que amplían el
sistema incluyen:
• El Método : Desarrollado por Lee Strasberg,
El Método amplía las técnicas de memoria
emocional de Stanislavsky.
• La técnica de actuación de Stella Adler :
Adler amplía la idea de la memoria
emocional y enfatiza la creación de
circunstancias imaginarias específicas.
• Técnica Meisner: Sanford Meisner buscó
simplificar las ideas de Stanislavsky,
CÓMO LAS TÉCNICAS DE
STANISLAVSKY PUEDEN
MEJORAR TU ACTUACIÓN
Si estudias las técnicas de Stanislavski como actor,
el mayor cambio que puedes anticipar es que
comenzarás a ver las historias de manera
diferente. Cuando lees un guion o te preparas para
un papel, comenzarás inherentemente un proceso
que se conoce formalmente como análisis de
guion. A medida que lees el diálogo, pensarás en
las múltiples circunstancias de un personaje: qué
quiere el personaje, por qué lo quiere, qué quiere
hacer el personaje con otros personajes, qué
obstáculos se oponen a los deseos del personaje...
GRACIAS ! ! !
