Teorías Contemporáneas del arte

UNIDAD 7.
(Unidad 6) Concepción estética del arte

• Si la finalidad del arte es la belleza, ¿qué

distingue al arte de la naturaleza?
• ¿Para qué necesitamos el arte si ya
encontramos belleza en la naturaleza?
Concepción estética del arte

O bien negamos que O bien el valor

exista la belleza fuera estético del arte es
del arte (Hegel). distinto del valor
Solo el arte es bello. estético que podemos
encontrar en otros
Experiencia estética ámbitos
↓ (neokantianos).
Arte
Los neokantianos

• La historia del arte se concibe como una

historia con sus propias leyes.
• ¿En qué consiste eso que es lo
propiamente artístico y que constituye la
medida del progreso del arte?
Lo propiamente artístico: la forma

El valor artístico
↓
experiencia estética
↓
experiencia de la forma
(no del contenido)
7.1. Teorías Formalistas
([Link]; [Link]; C. Greenberg)
La visión neokantiana del arte y el Formalismo

• El valor del arte ⇢ un valor formal.

• Las formas artísticas, en un desarrollo histórico
(desarrollo que se conforma a sus propios
principios o “principios de la forma”),
proporcionan cierto valor cognitivo.
 La visión neokantiana del arte y el Formalismo
• La cualidad formal es lo que distingue al arte de otras
formas de representación y al buen arte del mal arte.
• Esta cualidad formal no se concibe meramente como algo
que proporciona una experiencia estética, sino como algo
que explora y constituye la visibilidad, audibilidad, etc.
• El valor (estético) del arte: contribuye a la organización
formal del mundo experimentado.
• El arte proporciona valor cognitivo sin que sea
conocimiento conceptual. Nos permite ampliar,
explorar, etc., los modos en los que articulamos nuestra
experiencia perceptiva del mundo.
Lo propiamente artístico: la forma

• La cualidad formal (entendida como el

producto de una actividad intencional) es
lo que tienen en común las obras de arte
de distintas épocas, de distintos medios.
Lo propiamente artístico: la forma

El argumento del denominador común

1. Si algo constituye la esencia del arte, entonces ha de ser una

propiedad que necesariamente poseen todas las obras de
arte.
2. Algunas propiedades candidatas: mímesis, expresión, forma.
3. Solo la exploración formal (como finalidad en sí misma) es
común a todas las prácticas artísticas: forma significante
├ Si un objeto posee forma significante entonces es arte.
Lo propiamente artístico: la forma

El argumento del denominador común

• Forma Significante no es Significado

• Arte es aquello que tiene como propósito
exhibir forma significante (con independencia
de otras posibles funciones que pueda
satisfacer).
El Argumento del denominador común: Clive Bell,
Arte (1914)

Nadie que sea capaz de sentirla discute que hay una

clase de emoción provocada por todo tipo de obras de
arte visual –pinturas, esculturas, edificios, cerámica,
grabados, textiles, etc. Esta emoción se denomina
emoción estética, y si podemos descubrir alguna
cualidad común y peculiar a todos los objetos que la
provocan, habremos resuelto el que creo que es el
problema central de la estética. Habremos descubierto la
cualidad esencial de una obra de arte, la cualidad
que la distingue de cualquier otra clase de objetos.
Denominador común: “Forma significante”

“¿Cuál es esta cualidad? Qué cualidad es común a todos los objetos

que provocan nuestras emociones estéticas? ¿Qué cualidad es
común a Santa Sofía y las vidrieras de Chartres, la escultura
mejicana, un cacharro persa, alfombras chinas, los frescos de Giotto
en Padua, y las obras maestras de Poussin, Piero de la Francesca, y
Cézanne? Solo parece posible una respuesta –la forma
significante. En cada obra, las líneas y los colores, combinados de
una manera particular, ciertas formas, y relaciones de formas,
excitan nuestras emociones estéticas. Estas relaciones y
combinaciones de líneas y colores, estas formas estéticamente
emocionantes, las llamo “Forma significante”, y la “Forma
Significante” es la única cualidad común a todas las obras de arte.”
Denominador común: “Forma significante”

“Pero el amante perfecto, el que puede sentir la profunda

significación de la forma, se eleva por encima de los
accidentes del tiempo y el espacio. Para él los problemas de
la arqueología, la historia, y la hagiografía no son pertinentes.
Si las formas de una obra son significantes su procedencia es
irrelevante. Ante la grandeza de esas figuras sumerias del
Louvre es transportado por la misma corriente de emoción al
mismo éxtasis estético al que fue transportado el amante
Caldeo de hace cuatro mil años. Es la marca del gran arte ser
eterno y universal” (36)
Roger Fry: El arte y la vida imaginativa

- “El arte es, pues, si tengo razón, el órgano principal de la vida

imaginativa; ésta se estimula y se controla en nuestro interior
mediante el arte y, como hemos visto, la vida imaginativa se distingue
por la mayor claridad de su percepción y la mayor pureza y
libertad de su emoción” (42)
- 1. “Solo cuando un objeto existe en nuestras vidas sin otra utilidad
que la de ser visto, realmente lo miramos; por ejemplo, un
ornamento chino o una piedra preciosa; y hacia él incluso las
personas más corrientes adoptan…la actitud artística de la pura
visión abstraída de la necesidad” (p. 42)
- 2. “En la vida imaginativa podemos sentir la emoción y mirarla
a la vez. […] El arte valora la emoción en y por sí misma” (p. 44)
Roger Fry “Un Ensayo sobre Estética” (1909)

"Se puede objetar que en la naturaleza muchas cosas, como las

flores, poseen esas dos cualidades de orden y variedad en un
alto grado.; y esos objetos sin duda estimulan y satisfacen la
contemplación clara y desinteresada que es característica de la
actitud estética. Pero en nuestra reacción ante una obra
de arte hay algo más: hay una conciencia de propósito, la
conciencia de una relación peculiar de comprensión hacia el
hombre que hizo ese objeto con el fin despertar precisamente
las sensaciones que experimentamos.” (45)
Roger Fry: “Un ensayo de estética”

1. La forma da unidad y claridad a la

percepción.
2. La forma es el principio de unidad emocional
de la obra de arte.
3. La vida y el arte están separados por el
desinterés que caracteriza a la contemplación
estética.
4. Las emociones estéticas no son idénticas a
las de la vida cotidiana.
Formalismo, Autonomía y Modernidad (C.
Greenberg)

• “Identifico al Modernismo con la intensificación, casi la

exacerbación, de la tendencia crítica que empieza con
la filosofía de Kant”, “Modernist painting”(1960)

• “La esencia del modernismo reside, tal como yo lo veo, en

el uso de los métodos característicos de una
disciplina para criticar la propia disciplina, no para
subvertirla, sino para atrincherarla más firmemente en el
área de su competencia”
Formalismo, Modernidad y Vanguardia
De Manet a Pollock: investigar lo que
De (Giotto a Courbet) para los antiguos eran los límites de la
la mímesis : crear ilusión: el plano, el formato, el
sobre el plano la pigmento.
ilusión de
tridimensionalidad) a • Manet: la superficie plana
la autonomía formal: • Impresionistas: el color como
énfasis en el medio y pigmento
el procedimiento • Cézanne: el formato
• Matisse: el color puro y la planitud
• Cubismo: el estilo lineal, el collage
• Pollock: All-over
• Newman: color, tamaño,
proporciones
Formalismo, Autonomía y Modernidad (C.
Greenberg)

• La autonomía de las artes:

“la única área de competencia de cada arte coincide con
todo lo que era único en la naturaleza de su medio”.

• Esencia y pureza del arte

“Con la modernidad, la pintura, la escultura, la arquitectura,
la decoración y las artes aplicadas han convergido en un
estilo común”.
Formalismo, Autonomía y Modernidad: Definición
estética del arte

“El modernismo se define a sí

mismo a la larga no como un
“movimiento”, menos aún como
un programa, sino más bien como
una clase de tendencia o
tropismo: hacia el valor estético,
el valor estético como tal y como
fin en sí mismo.” (“Necessity of
“Formalism””, 49)
Formalismo, Autonomía y Modernidad: Definición
estética del arte

“Los juicios estéticos se dan y están contenidos en una

experiencia inmediata del arte. Coinciden con ella; no se
alcanzan después, mediante la reflexión y el pensamiento.
Los juicios estéticos son también involuntarios; no puedes elegir
si te gusta o no una obra de arte más que elegir que te sepa
dulce el azúcar o el limón ácido. Porque los juicios estéticos son
inmediatos, intuitivos, no deliberados e involuntarios, no dejan
espacio para la aplicación consciente de normas, criterios, reglas
o preceptos. Que los principios y las normas cualitativas existen
en algún lugar es cierto; de otro modo los juicios estéticos serían
puramente subjetivos y que no lo son se manifiesta en el hecho
de que el veredicto de los que más se ocupan de arte y le prestan
más atención converge en el curso del tiempo en forma de
consenso.” (“Quejas de un crítico”, 1967)
• Dos aspectos fundamentales de la teoría
del arte de Greenberg:
• Formalismo (una concepción de la
experiencia estética y del valor del
arte)
• Modernismo (una lectura de la
historia del arte moderno)
• Ambos aspectos dan lugar a una “teoría
estética” del arte
• Juicio de valor y relato histórico se
implican en la regulación de la práctica
artística
•Morris Louis, Zarabanda, 1959
Kenneth Noland, Bloom, 1960