CONTEXTO

CONTEMPORÁNEO
DEL DISEÑO
Mtro. Jorge Ochoa Hernández
 Percepción
 Primer conocimiento de una cosa por medio de las impresiones que comunican los sentidos
 Los seres humanos registramos percepciones del ambiente que forman una cultura visual
personal, por lo tanto se asocian imágenes, emociones, etc.
Clasificación de las Formas
Según la experiencia de la humanidad, la
clasificación visual de las formas es:
Cóncavas O Convexas
Erguidas O Tendidas
Oscuras O Claras
Llenas O Vacias
Grandes Y Pequeñas
Bajas Y Altas
Ascendentes O Descendentes
Horizontales O Verticales
 Las imágenes una vez captadas, surgen
de la memoria y generan símbolos
visuales.
 Todas las culturas presentan una
comunicación visual de expresión social.
 La Percepción se da a partir de:
 Mecanismos senso-motoriales
 Asociaciones Psicogenéticas
 Estructuras Lógicas
 Memoria Experiencial
 Voluntad Selectiva
 Aceptaciones Axiológicas
 Consciente y Subconsciente.
 La Cultura Colectiva, Realidad y realidad personal fundamentan como se
realiza la percepción personal de un mensaje, el contexto social, económico,
realizan filtros o delimitan la información que percibe el ser humano.
 Al percibir un objeto solo observamos
su forma y color lo cual lleva a un
procesamiento cerebral que clasifica la
imagen al detalle y la relaciona con
experiencias percepciones anteriores.
 Básicamente existen dos direcciones
que condicionan nuestra experiencia
visual por nuestra condición humana:
 VERTICAL: Activa
 HORIZONTAL: Pasiva
 HORIZONTAL: PASIVA: Se relaciona
con el horizonte y el descanso

 VERTICAL: ACTIVA Se relaciona con el

 equilibrio vertical erguido
 del hombre, la actividad.
 Inclinación: dinamismo presenta una sensación
de inestabilidad emocional.
 • La atracción con la que
el estímulo influya
sobre los sentidos.
• Los estímulos
extraordinarios
• La variación de varios
estímulos simultáneos.
• El factor de la

Percepción Visual familiarización con los

cambios
• La capacidad de
Se genera a partir de Estímulos:
retención
Un estímulo es una experiencia inmediata de la
• La experiencia para
mente cuando es captada por alguno de los
sentidos, es percibida e interpretada por el hechos futuros
cerebro y genera una respuesta. • La frecuencia del
En el caso de la percepción visual se relacionan 4 estímulo
factores: Lógica, Voluntad, Atención y Memoria. • Las asociaciones
La Atención es la rapidez con la que una persona emocionales
selecciona las percepciones, dependiendo de los • La Sugestión
estímulos y sucesos que perciba simultáneamente
con base en los siguientes factores: • Propósito deliberado
del receptor
 La memoria es la capacidad para
retener en el inconsciente hechos y
circunstancias mas significativas y que
nos permite archivar una cantidad
infinita de datos.
FACTORES DE AGRUPACIÓN
 Agrupación en lenguaje visual se refiere a que en la observación no
vemos elementos aislados sino como una versión totalizadora.
 Existen tres niveles de Agrupación:
 Forma: Tendencia a colocar a los elementos por su forma básica
angulares, orgánicas, geométricas (círculo, cuadrado o triángulo)
 Significado: Depende de la identidad y percepción del sujeto en la
integración de elementos.
 Simultaneidad: Relacionar por semejanza y Repetición.
Forma Significado Simultaneidad
 Teoría de la Gestalt
 Sostiene que todas las partes de cualquier
elemento conforman un todo por lo tanto la
percepción es un acto de agrupamiento y
organización mental, determinado por
estímulos por lo tanto se forma una
percepción e imagen visual, el acto de
percibir es un acto de integración y
síntesis.
Leyes de Percepción

 Proximidad: Agrupar
conjuntos de elementos de
acuerdo a su cercanía
 Semejanza: Asociación
instantánea por asociación
o similitud de elementos
basándose en sus
cualidades comunes.
 Dirección: Se refiere a la
cualidad sensoriomotrices y
sus cualidades subjetivas:
Activo, Pasivo, Dinámico.
 Inclusión: Organización de
Grupos de Elementos
contenidos unos en otros con
cierta repetición.
 Continuidad: Factor de
destino uniforme,
disposición simple y
continua donde un
conjunto de elementos
tiene un principio y un
fin.
 Cerramiento:
Consiste en ver un
todo en partes, el
cerebro completa las
formas en base a la
percepción visual.
 Pregnancia: Análisis
estructural mínimo
que se requiere para
percibir los elementos
con mayor rapidez,
agilidad y facilidad.
 Dinámica de la
Percepción
Todo lo que percibimos según la teoría de
la Gestalt son elementos simples que al
estar rodeados de otros elementos
conforman nuestro campo visual como
son: LUZ, FONDO, los cuales
interrelacionados conforman el estímulo
figura fondo apoyándose en tres factores:
CAMBIO
CONSTANCIA
FLUCTUACIÓN
 CAMBIO

 El Valor perceptivo de un
elemento en relación con
los que le rodean y
adquiere su significado
(figura-fondo)
dependiendo del fondo
en donde se encuentren.
 CONSTANCIA

 Fenómeno por medio del

cuál somos capaces de
identificar objetos en 4
puntos básicas:
 Posición
 Objeto
 Tamaño (Proporción)
 Color
 FLUCTUACIÓN

 Movimiento aparente de
los objetos en el campo
visual , perspectiva,
plano, profundidad, fondo
COLOR

 Por principio, el color es una percepción en el órgano visual de quien lo

contempla. Y esta percepción se da gracias a la luz, que es una porción
de la amplia gama de energía que el sol irradia constantemente.
Podemos ver las cosas que nos rodean, y apreciar su color porque éstas
emiten luz (cuerpos luminosos) o reflejan la luz que reciben (cuerpos
iluminados).
 El color es lo que vemos cuando llega a nuestros ojos la luz reflejada por
un objeto. Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas de luz
y refleja las restantes. Existen numerosas fuentes emisoras de luz (el
sol, las lámparas fluorescentes, incandescentes, el fuego, etc.) y cada
una afecta considerablemente la manera en que percibimos los colores
COLOR
El color se define como refracción de la luz, este grado de reflexión se marca en
las longitudes de onda, es decir cuando un objeto refleja algún color (no lo
absorbe) nuestros ojos aprecian ese valor tonal específico.

Existen dos tipos de color básicos:

LUZ: (basados en la teoría física de Newton y Munsell se refiere a los 3 colores

primarios que son captados por ondas electromagnéticas y refracción directa de
la luz : ROJO, VERDE Y AZUL (RGB) estos se utilizan para medios electrónicos
(pantalla)

PIGMENTO: Teoría de Brewster en esta parte tenemos que describir dos grupos de
colores, los primeros se utilizan para la impresión digital Cyan, Magenta, Amarillo
y Negro CMYK en esta categoría los colores al mezclarse nos producen un negro
bastante intenso y brillante se fundamenta en que la obtención de colores se da
por mezclas químicas, el segundo grupo corresponde al amarillo, azul y rojo cuya
mezcla produce un pardo parecido al negro el cual puede aplicarse físicamente
en pinturas, plumón y otras técnicas artísticas análogas.
 La más importante de las fuentes de luz es el sol. La luz del sol está
formada por un amplio espectro de radiaciones que se agrupan en un
espectro continuo que comprende desde longitudes de onda muy
pequeñas (1 picómetro = 1pm, equivale a la billonésima parte de un
metro) hasta longitudes de onda muy grandes (de más de 1 kilómetro).
 Cada longitud de onda visible define un color diferente. El ser humano
tan sólo es capaz de visualizar un subconjunto de las longitudes de onda
existentes: las que van desde 380 nanómetros (1 nanómetro equivale a
una millonésima de milímetro), que corresponden al color violeta, hasta
los 730 nanómetros, que corresponden al color rojo. A esta porción de
colores que vemos, se le llama espectro visible.
 Dependiendo de la persona y las condiciones del entorno, el ojo humano
es capaz de percibir hasta cerca de un millón de colores.
 La suma de todos los colores (longitudes de onda) da como resultado la
luz blanca, siendo el color negro u oscuridad la ausencia de colores.
El espectro visible: Newton v/s
Goethe
 Los conocimientos habituales del color, provienen de dos grandes
fuentes: una es la científica, que procede de experimentos y que trata
de establecer leyes que expliquen el fenómeno del color; y la otra es
producto de la intuición de filósofos, escritores, pintores. Pero siguiendo
la línea del espectro visible, es posible señalar las dos más relevantes
hasta ahora:
 Una de las dos primeras explicaciones de la óptica del espectro vino de
Isaac Newton y su Opticks. Newton ocupó por primera vez la palabra
espectro (apariencia o aparición en latín) al describir sus experimentos
en óptica. Se basó en un experimento de descomposición de la luz
blanca, la que hizo atravesar por un prisma y obteniendo de esta
manera, el espectro luminoso.
 PERCEPCIÓN DE COLOR
La visión determina los cualidades básicas de los colores, los valores tonales adquieren su nombre y cualidad
psicológica una vez que se aprecian por medio de la retina, este órgano puede dividirse en 3 zonas:

La zona Central: Provoca cualquier sensación de color

La Intermedia: solo puede leer azul, amarillo, negro, gris y blanco
La Zona periférica: Negro, Gris y Blanco

La Percepción de Color se produce por 4 fenómenos:

Físico: Captación de la luz por medio de la retina.

Sensoriomotor: Es un fenómeno psicológico en donde tomando la línea de horizonte asignamos a los colores
mas claros una sensación de ligereza y dinamismo ya que se producen en al parte superior , mientras que a los
colores debajo del horizonte se les dan cualidades de obscuridad, pardos, opacos y pasivos.

Memoria Experimental: por la memoria asignamos al color cualidades como Fríos, Cálidos, Claros, Obscuros,
Opacos , Brillantes, Pesados y Ligeros.

Factor Psicogenético: Se refiere a la preferencia de un color o grupo de colores en base a los valores
psicológicos: Lógico-Azul, Axiológico-Rojo, intuitivo-Amarillo, Sensitivo-Verde, Introvertido-Oscuros, Extrovertido-
Claros.
Probó que la luz blanca se hallaba constituida, en realidad, por una combinación de todos los colores del
arcoiris, y que los diferentes colores en que se dividía la luz se trasladaban a la misma velocidad a través del
aire, pero a diferentes velocidades en el cristal transparente.
Por ejemplo la luz roja se desplaza con mayor rapidez en el cristal, que la luz violeta. De esta manera, los
colores se disponen a partir del rojo, uno a continuación del otro, formando el espectro.
Newton dividió este espectro en siete colores: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. Eligió estos
siete colores de una creencia, derivada de la antigua Grecia, de que existía una conexión entre los colores, las
notas musicales, los cuerpos en el sistema solar, y los días de la semana1. Denominó triada primaria o colores
simples al rojo, amarillo y azul, y a sus mezclas, complementarias o secundarias: verde, violeta y naranja.
También observó que la luz natural, cuando incide sobre un elemento, éste absorbe
algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente
principio: los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los
componentes de la luz que reciben.
La otra explicación del espectro, es experimental y la hizo Johann Wolfgang von
Goethe en su Teoría de los Colores, quien sostuvo que el espectro continuo es un
fenómeno complejo, oponiéndose a Newton. Goethe observó que con una mayor
apertura del haz de luz, se pierde el espectro; se manifiesta un borde de color rojizo-
amarillo y el otro borde de color azul-cyan, con tonos de blanco entre ellos, y el
espectro sólo se plantea cuando estos bordes se acercan lo suficiente a la
superposición de los colores.
Entonces Goethe manifestó que, “los colores, por lo tanto, para empezar, hacen su
aparición pura y simplemente como fenómenos en la frontera entre la luz y la
oscuridad” .

Su teoría, contiene una de las primeras y más exactas descripciones de

fenómenos tales como sombras de color, refracción, y la aberración cromática.
Newton vio la luz blanca compuesta de distintos colores y Goethe vio el color,
como resultante de la interacción de la luz y la oscuridad.

Esta última teoría, más experimental y fisiológica que física, no fue bien recibida
por la física moderna, la cual basada en las teorías de Newton y Huygens, definen
la oscuridad como una ausencia de la luz. Young y Fresnel, combinando las teorías
de Newton y Huygens, demostraron que el color es la manifestación visible de la
longitud de onda de la luz.

A pesar que su teoría ha sido rechazada con el paso del tiempo, para Goethe era
muy importante comprender la reacción humana a los colores, habló de
“exigencias” del color, que no son otra cosa que la parte subjetiva del color y su
investigación fue la piedra angular del actual significado del color
Clasificación de los Colores:
Primarios

Secundarios

Terciarios

Análogos (Semejantes)

Opuestos (Complementarios )
 Colores Primarios
 Un color primario es aquél que no se puede
crear mezclando otros colores. Los colores
primarios se pueden mezclar entre sí para
producir la mayoría de los colores. Al mezclar
dos colores primarios se produce lo que se
conoce como color secundario, y al mezclar un
secundario con un primario se produce lo que a
veces se llama color terciario o intermedio.
 Comúnmente, los colores rojo, amarillo y azul
se consideran los colores primarios en el mundo
del arte. Pero se ha comprobado que esto no es
técnicamente cierto, o al menos es impreciso.
 Colores Secundarios
 Un color secundario es aquel que se obtiene de
la mezcla en una misma proporción de los
colores primarios. Tradicionalmente se han
enseñado los colores secundarios de la pintura,
que corresponden a naranja, verde y púrpura.
En el caso de la especificación del color, los
colores secundarios de la síntesis aditiva
(CMYK) son los primarios de la síntesis
sustractiva, y viceversa. La disposición
ordenada de los seis tonos, es decir, los tres
primarios y los tres secundarios, constituye el
llamado círculo cromático.
 Colores Terciarios
 Un color terciario surge de la combinación en
una misma proporción de un color primario y
otro secundario. La amplia gama de colores que
conocemos -y aquellos que desconocemos-
corresponden a diversas mezclas, las cuales
otorgan colores que pueden ser secundarios o
terciarios.
 En algunas formas de impresión, como el
PANTONE Hexacrome, que trabajan con 6 tintas,
es más evidente la aparición de las mezclas
terciarias.
 PERCEPCIÓN DE COLOR
Una cualidad tonal se define por diversos factores en refracción de la luz que le permiten tener a un coloy
características particulares:

Valor: La cantidad de Luz capaz de reflejar un elemento coloreado, es decir la luminosidad de color.

Matiz: Resultado de la mezcla de los colores primarios, secundarios o terciarios al agregar blanco, negro o gris,
modificando al intensidad mas no el color.

Intensidad: Se refiere a la pureza de un color, siendo los mas intensos los colores primarios.
 Colores en el círculo cromático
 Tomando como base el círculo cromático, podemos definir los siguientes
grupos de colores: colores acromáticos, colores cromáticos grises y
colores monocromáticos.
 Colores acromáticos
 Aquellos situados en la zona central del círculo cromático, próximos al
centro de éste, que han perdido tanta saturación que no se aprecia en
ellos el matiz original.
 Colores cromáticos grises
 Situados cerca del centro del círculo, pero fuera de la zona de colores
acromáticos, en ellos se distingue el matiz original aunque muy poco
saturado.
 Colores monocromáticos
 Variaciones de saturación de un mismo matiz, obtenidas por
desplazamiento desde un color puro hasta el centro del círculo
cromático.
 Las propiedades del color son básicamente, elementos diferentes que
hacen único un determinado color, le hacen variar su aspecto y definen
su apariencia final. Ellas están basadas en uno de los modelos de color
más aceptados actualmente, realizado por Albert Münsell en 1905. Entre
ellas podemos encontrar:
Control y Diseño de Color.
 Armonía: Combinación de Colores, los divide en 2 familias Cálidos y Fríos, el contraste, o el
manejo de los valores tonales provocan emociones diversa:

 Gama: Cualquier secuencia gradual de colores a Blanco o a Negro.

 Temperatura: Colores Cálidos o Fríos dependiendo del valor psicosocial y físico que adquiere
en la cultura mundial.
 Cálidos: Rojo, Amarillo y sus combinaciones con blanco y negro o entre si.
 Fríos: Azul, Verde, Morado y sus combinaciones con blanco y negro o entre si.
 El Negro por si solo entra en la familia de los cálidos y el blanco en los friós.
 Psicología del Color.
Al hablar del significado del color para el ser humano debemos tomar en cuenta que los
valores tonales por si mismos presentan alteraciones psico-emocionales que se reflejan en
cuestiones físicas, la sociedad, la cultura, psicología, genética van variando el significado del
color para una cultura u otra.

Kurt Goldstein fue el primer investigador que analizó los efectos físicos y emocionales que
presentaba el color al exponer a sujetos de prueba a habitaciones totalmente llenas de ese
color.
Amarillo
Ficha técnica
Longitud de onda: entre 565 nanómetros y 590
nanómetros.
Etimología: del latín amarĕllus y este de amārus, amargo
o áspero –el amarillus era un pájaro carpintero de color
amarillo y de áspero trino–. Teorías señalan que viene del
árabe ambari o color ambar, y otras que procede del
griego amarysso, brillo o resplandor, por su referencia con
el sol y el oro.
Significados
Es el color de la luz solar, del mediodía, del oro. del
camino central y recto, el curso de la acción ideal que
yace entre dos extremos. Es el color más contradictorio en
cuanto a los sentimientos que despierta. Es el color del
optimismo pero también del enojo, la mentira y la envidia.
Es el color de la iluminación y del entendimiento, pero
también de los despreciables y de los traidores. Es el color
de la diversión, la amabilidad y lo positivo, además de
simbolizar acción, poder, arrogancia, voluntad y estímulo.
Por su parte, el amarillo verdoso se usa para representar
la enfermedad, las personas malignas, así como la
Amarillo
Es un color atrayente, se encuentra en el polo
positivo y significa luz, claridad, fuerza, cercanía,
atracción y afinidad. Posee una condición alegre,
risueña, pues al estar asociado con el sol, significa
alegría y es muy llamativo, es símbolo de luz, calor y
del mismo sol., el amarillo es el color del verano
junto con el verde savia. La luz solar se percibe
como amarilla, aunque propiamente no tiene ningún
color.
El amarillo es la forma: es lo triangular, lo redondo,
lo anguloso y lo ovalado. Este color se encuentra
siempre ligado a alguna forma. A pesar de ser uno
de los colores más llamativos, los diseñadores de
cajas y envases (packaging) sólo emplean el
amarillo cuando tiene clara relación con el
contenido: para las cremas solares lo más apropiado
es un envase amarillo; los perfumes en frascos
amarillos sugieren aromas de flores; y los envases
para el aroma de vainilla no podrían sino ser
amarillos.
Azul
Ficha técnica
Longitud de onda: alrededor de 470 nm. Ubicado entre el
verde y el índigo en el espectro cromático.
Etimología: Del persa ‫الژورد‬, (lazhward) “lapislázuli”. Del
color del cielo en un día despejado. Para los griegos está
asociado al color del mar, el glaucós, del dios marino
Glaucos.
Significados
Muchos de los simbolismos y significados del azul
provienen de las asociaciones con el firmamento y con el
agua. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. Se le
asocia con la circunspección y las emociones profundas.
Luckiesh1 asocia al azul con el firmamento, lo cual hace
que se le atribuyan las características de los dioses:
significa esperanza, constancia, fidelidad, serenidad,
generosidad, verdad, libertad. También tiene un simbolismo
de melancolía y de calma, de dignidad y salud. La
sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la
calma o reposo terrestres, propios del verde. Expresa
armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego.
Azul
Además simboliza la profundidad inmaterial y del frío.
En cuanto a sensaciones térmicas, el azul se presenta
como el color más frío. Es más frío que el blanco, puesto
que el blanco simboliza luz y el lado de la sombra es
siempre azulado. Para Déribére,2 el azul es el color frío
por excelencia. Su visión generalizada produce una
sensación de frescura.
El azul también simboliza eternidad, ya que vemos el
agua y el aire de color azul, aunque realmente no son
azules. Cuanto más profundo es un lago, más azul se
muestra el agua. Cuanto más se oscurece más atrae
hacia el infinito. El azul es de dimensiones ilimitadas, es
grande. Como el color de la lejanía y del anhelo, el azul
representa lo irreal, e incluso la ilusión y el espejismo.
Para el pintor Yves Klein, que pintaba cuadros en que
todo era azul, este color tenía posibilidades ilimitadas.
Además este color es asociado con la tranquilidad, la
pasividad, lo perceptivo, lo unificador, la satisfacción, la
ternura, lo sensible y el afecto.
Rojo
Ficha técnica
Longitud de onda: entre 620 – 750 nm, frecuencia más baja
de luz discernible por el ojo humano.
Etimología: Del latín russus, que a su vez derivó de la raíz
indoeuropea reudh. Diversas fuentes prefieren derivarlo del
latín rufus, que significa rubio.
Significados
El rojo es el primer color al que el hombre le puso un nombre,
la denominación cromática más antigua del mundo. El
simbolismo del rojo está determinado por dos experiencias
elementales: el fuego es rojo y lo es también la sangre.
Fuego y sangre tienen en todas las culturas un significado
existencial. Luckiesh considera que el rojo es el color de la
sangre, por lo cual fue usado por los grupos primitivos para
defenderse de la naturaleza, como una señal de peligro.1
Todo esto hace que se formen una serie de asociaciones
duales como son el poder y la masculinidad, la ira y lo bélico,
la crueldad y el martirio, la salud y la belleza, el amor y la
felicidad. También afirma que el rojo es excitante y
estimulante, cuando se acerca al naranja.
Rojo
Es el color del amor y del odio, el rojo es el color de
todas las pasiones, las buenas y las malas. La sangre se
altera y sube a la cabeza y el rostro se ruboriza, por
timidez o enamoramiento, o ambas cosas a la vez.
También se enrojece al sentirse avergonzado, porque se
esté enojado o se haya excitado. El rojo es el color del
corazón y el espíritu. Los corazones se pintan rojos
porque los enamorados piensan que toda su sangre
fluye a su corazón. Los colores del amor oscilan tanto
como las alegrías y los sufrimientos ligados a él.
Es también el color de la fuerza, el vigor, el valor y lo
atractivo. Es el más vigoroso de todos los colores, el
color de la vida y la alegría. Para Escudero, el rojo
representa el color de intensidad afectiva, de afecto
apasionado, impregnado de cierta angustiosa tensión y
sobresalto-, es el color de la violencia y la explosividad,
y por lo tanto se encuentra relacionado con instintos
primarios, impulsos vitales agresivos.
Verde
Ficha técnica
Longitud de onda: entre 495- 570 nm. Es uno de los
colores que mejor percibe el ojo, (cerca de 600
nanómetros resaltan a la vista y es más sensible el
ojo).
Etimología: Del latín virĭdis, como derivación de la
verdura conocida como vidria o berza, una especie de
col.
Significados
El verde es más que un color, es la quintaesencia de la
naturaleza; es una ideología, un estilo de vida: es
conciencia medioambiental, amor a la naturaleza y, al
mismo tiempo, rechazo de una sociedad dominada por
la tecnología. El verde es un color pigmento, mezcla de
azul y amarillo. Pero este color tiene un simbolismo
elemental que lo lleva aser un color psicológico
primario. Es considerado matiz de transición y
comunicación entre los dos grandes grupos de colores:
cálidos y fríos.
Verde
La mayoría de los significados del verde están
asociados con la naturaleza, principalmente con la
primavera, la vida y el desarrollo de la vegetación. Por
esto es apropiado para simbolizar la juventud, la
lealtad, la esperanza y la promesa, así como la vida y
la resurrección. Para Luckiesh el verde se utilizó
antiguamente como símbolo de inmortalidad y
perdurable memoria. Era utilizado, por medio de la
corona de olivos, para representar la victoria y en
algunas épocas fue color sagrado. El verde en sí, no es
bueno ni malo, depende de su combinación con otros
colores.
Es el color de la vida y de la salud, de lo vivo en el
sentido más amplio, referido a todo lo que crece. Lo
sano es verde, como las sanas hortalizas y las
verduras. El trébol de cuatro hojas, es el símbolo de la
buena suerte, es de un precioso color verde. Junto con
el trébol, el verde es particularmente especial para los
irlandeses. El verde es el color de la vida vegetativa y
el rojo el de la vida animal.
Naranja
Ficha técnica
Longitud de onda: entre 590 – 620 nm.
Etimología: Del árabe ‫( ن```ارنج‬nāranj), con el mismo
significado y éste del persa ‫( نارن``گ‬nārang), en última
instancia del sánscrito nāraṅgaḥ, “fruta que le gusta al
elefante”.
Nombres o matices de naranja: azafrán, azafranado,
azarcón, anaranjado, cobre, cobrizo, naranjado.
Significados
El color naranja o anaranjado, es una combinación del rojo
con el amarillo y como tal, tiene un papel secundario en
nuestro pensamiento y en nuestro simbolismo. Pensamos
en el rojo o en el amarillo antes que en el anaranjado y por
esto hay muy pocos conceptos que simbolicen
exclusivamente al color naranja. Su nombre procede del de
la fruta que antiguamente era un fruto exótico. A nuestro
alrededor vemos menos naranjas de los que realmente
hay, ya que cosas como el atardecer, los cabellos, el metal
caliente, generalmente los asociamos al color rojo, cuando
realmente son naranja.
Naranja
El naranja significa entusiasmo y exaltación, y cuando
es muy encendido o más bien rojizo, denota ardor y
pasión. Kandinsky afirma que el anaranjado suscita
sentimientos de fuerza, energía, ambición,
determinación, alegría y triunfo. El naranjo es un árbol
extraordinario, puede tener a la vez flores y frutos, lo
que lo convirtió en símbolo de fertilidad. Es el color de la
diversión, la sociabilidad y uno de los colores de la
alegría, une y armoniza, sin él no hay entretención.
Dionisio, el que los romanos llamaban Baco, es el dios
de la fertilidad, de la embriaguez y el vino, dios de las
diversiones mundanas, en sus representaciones vestía
de naranja.
Es además un color lleno de sabor, es el color de lo
gustoso y lo aromático, es el color con más aromas: el
rojo es dulce, el amarillo es ácido por lo que lo agridulce
es de color naranja. Comemos muchas cosas de color
naranja: damascos, duraznos, mangos, zanahorias,
salmón, langosta, refrescos, salchichas; además de todo
lo rebozado o asado, es naranja.
Púrpura o Violeta
Ficha técnica
Longitud de onda: entre los 380 – 450 nm, es el color
de menor longitud de onda y se encuentra al final del
espectro visible.
Etimología: Del francés violette diminutivo de la viole. A
su vez el latín viola proviene del griego y su raíz es ion
o violeta en flor. El adjetivo violáceo nace en el siglo
XVI; antes se decía violado, o bien, color de la viola.
Significados
El violeta o púrpura es el color de los sentimientos
ambivalentes. Muchas personas no saben distinguir
entre el violeta y el lila. La diferencia es que el violeta
es mezcla de rojo y azul, mientras que el lila es la de
violeta con blanco, es decir, es un violeta de clave alta.
En ningún otro color se unen cualidades tan opuestas
como en el violeta: es la unión de rojo y azul, de lo
masculino y lo femenino, de la sensualidad y la
espiritualidad. La unión de los contrarios determina el
simbolismo del violeta.
Púrpura o Violeta
El violeta es el color del poder y la violencia. En italiano
violeta es viola, “violencia”, violenza y violare, violar.
Históricamente el púrpura violado era el color de los
poderosos, de los que gobernaban. Antiguamente el
color para honrar a Dios, era el mismo color que el de
los soberanos. La preparación de una vestimenta
violeta o púrpura duraba años, y llevar algo de color
púrpura si no se pertenecía a la clase social autorizada
para hacerlo, era castigado con la pena de muerte. En
Roma, el púrpura era por ley el color imperial. Goethe
afirma que este color causa una impresión de seria
dignidad.
En contraposición con el poder, el violeta es también el
color de la penitencia y la sobriedad, y uno de los
colores de la devoción y la fe. Como color litúrgico de la
Iglesia Católica, es el color del tiempo de recogimiento,
del ayuno en adviento y del tiempo de cuaresma; en
estos días todos los sacerdotes católicos visten de
violeta cuando dicen la misa. Según Escudero al violeta
se le ha asignado un simbolismo de resignación; ha
significado amor, pasión, verdad y penitencia.
Rosado
Ficha técnica
Longitud de onda: es un color no espectral, varía según la
mezcla de múltiples longitudes de onda, con
predominancia de tonos de baja longitud.
Etimología: proviene del nombre de la flor de la Rosa, que
a su vez, viene del término griego rhódon, flor del
Rododendro. Rosa se escribe en latín, español, italiano y
portugués; rose en francés y alemán; posa en ruso, y sólo
algunos como el inglés, lo separan de su referente y lo
nombran como adjetivo autónomo, es decir, pink.
Significados
No existen conceptos o simbolismos comunes entre el
rojo y el blanco. Rojo y blanco son colores
psicológicamente contrarios. El rosa no es simplemente
el color intermedio entre el rojo y el blanco, sino que
tiene su propio carácter. Hay sentimientos y conceptos
que sólo pueden describirse mediante el color rosa, y
todos los sentimientos asociados al rosa son positivos; el
rosa es, sin duda, el color del que nadie puede decir nada
malo.
Rosado
El rosa es el color del encanto, la cortesía, la sensibilidad
y lo sentimental. Tiene una alta relación con lo etéreo y lo
agradable. El nombre de este color, es el nombre de una
flor. Todas las cualidades atribuidas a la rosa se
consideran típicamente femeninas. La rosa simboliza la
fuerza de los débiles, como la amabilidad y la cortesía. El
rosa es mezcla de un color cálido y un color frío, simboliza
las cualidades nobles del compromiso. Para Le Heard, el
rosa es inocencia.

El rosa también representa la infancia, lo manso y lo

pequeño. El contrario pedagógico del rosa, es el negro.
Las mujeres y los hombres desprecian al rosa porque lo
consideran un color “infantil”, y en la mayoría de los
casos prefieren al negro. A las mujeres mayores, en
cambio, les gusta el rosa como color “joven”. Cuanto más
mayores, mayor predilección por el rosa. El rosa es el
punto medio entre los extremos rojo y blanco: fuerza
mansa, energía sin agitación, temperatura agradable del
cuerpo. El rosa es como un bebé, es el color de la vida
joven.
Café
Ficha técnica
Longitud de onda: es un color no espectral, visualmente
se ubica entre los 580 y 620 nm.
Etimología: Del turco kahve, por mediación del italiano
caffè. La palabra turca viene del árabe ‫قه`وة‬, qahwa, el
nombre dado al vino como estimulante del apetito.
Significados
El café, llamado comúnmente marrón o castaño, es el
color de la tierra. Corresponde también al color de una
multitud de materiales naturales, como la madera, el
cuero y la lana. La mayoría de los conceptos
“típicamente marrones” tiene un significado negativo.
Se le da a este color, un significado ambivalente, ya que
por un lado es el oscurecimiento del amarillo, lo que
significa tristeza, y por otro lado dice que es goce y
deleite, ya que se asocia al vigor, fuerza, solidaridad,
confianza y dignidad.
Café
El café es el color de lo feo, lo antipático, lo antierótico y lo
desagradable. En el café desaparecen todos los colores
luminosos, desaparece toda pasión. Como es la mezcla de
colores más oscura, es junto al negro, uno de los
principales colores del mal y de lo malo. En la naturaleza
es el color de lo marchito, de lo que se extingue. Según
Johannes Itten, este es el color del otoño, junto al naranjo
y el violeta. Es el color que manifiesta la antigüedad de las
cosas: el papel, las telas, la madera y la piel, se ponen
cada vez más oscuras con los años. Es además el color de
la pereza y la necedad.

Es también el color de lo corriente, lo simple y lo humilde.

Quien viste de café no quiere destacar, sino adaptarse. En
la Edad Media, era el color de los campesinos pobres, de
los siervos, los criados y los mendigos. En esta época los
colores luminosos eran símbolo de status, y las ropas cafés
o sin teñir, indicaban una condición inferior.
Dorado
Ficha técnica
Longitud de onda: su luminosidad dependerá del efecto
brillante de la reflectancia del material, sin embargo la
sensación visual corresponde a un matiz del color amarillo
(565–590 nm), cercando al del metal oro.
Etimología: Del Latín aurum – del metal oro –.
Significados
El color oro o dorado, está emparentado con el amarillo. Pero
en el simbolismo, el oro no se parece a ningún otro color.
Quién piensa en él, piensa ante todo en el metal precioso. El
oro significa dinero, felicidad y lujo, sentimiento de alegría y
viveza pero también un aura sombrío y tradicional. Es el color
que más se asocia a la belleza, pero también es demasiado
materialista y arrogante.
Los matices del oro están determinados por los metales con él
mezclados. El oro amarillo, el oro “normal”, contiene plata y
cobre. El oro rojo contiene cobre. Las joyas antiguas son en su
mayoría de oro rojo, antes considerado el oro más hermoso.
Independientemente de su matiz, el oro siempre corresponde
a lo valioso y lo extravagante. Según el pintor Gustav Klimt,
todo lo que está rodeado de oro es noble.
Dorado
El oro es también el color de la felicidad. Oro y dinero
son conceptos inseparables. Muchos países tenían como
moneda la “corona” y una corona real es siempre de
oro. Todo lo que sirve para ganar dinero también está
relacionado con el oro: un cantante exitoso tiene una
“voz dorada”, un futbolista exitoso gana el “botín de
oro”. El petróleo es el “oro negro” y en otros tiempos, la
porcelana y el marfil eran el “oro blanco”. Todo lo que se
vende caro, acaba siendo oro. Hasta hace unos años, en
fútbol el “gol de oro” otorgaba la victoria, y con ella la
fama y el dinero, después de un juego indeciso.
El dorado es también el color del orgullo y uno de los
colores relacionados con el mérito. Es el color de la
fama. En todos los ámbitos hay galardones de oro: los
Premios Oscar son estatuillas de oro; en el cine también
se otorgan los Globos de Oro, y en industria francesa de
la moda se otorga el Dedal de Oro. El oro es también
uno de los colores relativos a la fidelidad: la expresión
“fiel como el oro” hace alusión a que cuando el oro no
está fundido no se combina con ningún material.
Plateado
Ficha técnica
Longitud de onda: su luminosidad dependerá del efecto
brillante de la reflectancia del material, sin embargo
corresponde visualmente a un gris (mezcla de longitudes de
onda), con mayor o menor matiz metálico.
Etimología: Del latín plattus, “plano”.
Nombres o matices de plateado: alcamor, argénteo,
argentífero, argentino, argento, blanqueado, metal, mina,
nielado, plata.
Significados
De todos los colores, el color plata o plateado es el último en
el que pensamos. Este color se asocia, ante todo, al metal
noble. La mayoría de las personas asocia espontáneamente la
plata al oro. Decimos “oro y plata”, nunca decimos “plata y
oro”. La plata es algo accesorio, nunca lo principal. El oro
cuesta unas cincuenta veces más que la plata. En
competencias, el vencedor gana la medalla de oro, y el
segundo, la medalla consoladora de plata. Como la plata
siempre se encuentra en un lugar secundario, es difícil
encontrar conceptos para los cuales el color plata domina en
nuestra mente, o es el primer color nombrado.
Plata
El plata es el color de la velocidad y el dinamismo. La
velocidad es uno de los pocos conceptos que hace pensar
a la mayoría de las personas en el color plateado. Los
autos de carreras Mercedes Benz son generalmente de
color plateado. Este color de la rapidez, hace pensar en
aviones, cohetes y locomotoras de alta velocidad. El
plateado también actúa como un color funcional, ya que su
brillo refleja los rayos del sol, reduciendo el calor como
color de la velocidad, el plata deja de ser el color de los
metales preciosos, para representar el color de los
materiales ligeros.
El plateado es también uno de los colores del lujo, la
pompa y la solemnidad, aunque el color principal es
siempre el oro, y el color plata queda como un color
adicional. El color plata simboliza el valor material. Es el
color del dinero. El oro es demasiado valioso para la
dimensión cotidiana de la vida. La plata se vincula más a la
avaricia que el oro. Judas Iscariote delató a Jesús ante los
sumos sacerdotes por treinta monedas de plata. A los
traidores no se les paga en oro. El oro se atesora y con la
plata se paga. La plata tiene un precio, pero no un valor
simbólico.
Gris
Ficha técnica
Longitud de onda: es un color no espectral, por lo que varía
según la mezcla de múltiples longitudes de onda, con
predominancia de tonos de media longitud.
Etimología: del alemán gris, y éste del holandés grij, que
significa anciano o canoso. En el castellano antiguo no se
decía gris, sino grisa –en femenino–, ya que sólo se utilizaba
en relación con una ardilla, la grisa, de inconfundible pelaje
grisáceo.
Significados
El gris es el color sin fuerza. En él, el noble blanco está
ensuciado y el fuerte negro debilitado. Depende mucho más
de los colores que lo rodean que de su propio tono. Es neutro
y pasivo, simboliza la indecisión y la ausencia de energía,
expresa duda y melancolía. Es una fusión de penas y
alegrías, del bien y el mal. Psicológicamente es el más difícil
de asociar: es demasiado débil para ser masculino, pero
también es muy amenazante para ser femenino. No es cálido
ni frío. No es espiritual ni material. Es el color sin carácter.
Para Lüscher1 el gris es encerrarse en sí mismo, es ausencia
de compromiso.
Gris
El gris es la mediocridad, lo aburrido, la resignación, la
pasividad y la humildad. Es el color de la sobriedad y la
penitencia; de la piedad y la tristeza. Es el color de todos
los sentimientos sombríos, la soledad y el vacío. En la
tragedia de Goethe, cuatro “mujeres grises” visitan al viejo
Fausto, para llevarlo al otro mundo: estas mujeres son la
inquietud, la imperfección, la culpa y la necesidad. Gris es
el color de todas las miserias que acaban con la alegría de
vivir. Es el color de lo horrible, lo cruel y lo inhumano, de la
personalidad cerrada e introvertida.
Simboliza la falta de sentimientos. Es también uno de los
colores del duelo, ya que en éste, los colores preferidos no
son los luminosos. Es también el color de la vejez, puesto
que la edad le pone a todas las personas, el pelo gris. Es
además el color de la lejanía indefinida en la que
pensamos sin nostalgia. El polvo gris y las grises telarañas
son símbolo de lo olvidado y las cenizas de lo destruido.
Grises eran las ropas de los huérfanos en los orfanatos y
aun hoy es gris la vestimenta de los presos. En alemán
una mujer gris es aquélla que no atrae miradas, sin
atractivo sexual.
Blanco
Ficha técnica
Longitud de onda: es la luz solar no descompuesta en los
colores del espectro, tiene componentes de todas las
frencuencias.
Etimología: Del germánico blank (brillante, blanco). También
tiene su origen en la palabra francesa blanch. Otra teoría
explica que se trata de una herencia del latín vulgar blancus,
que significa iluminado.
Significados
El blanco es, según el simbolismo, el color más perfecto. Es
el color absoluto, cuanto más puro, más perfecto. No hay
ningún “concepto blanco” de significado negativo. Es el color
del comienzo, el nacimiento y la resurrección. El simbolismo
del blanco comienza con referencias a la luz y la unidad,
significa paz o rendición. Es el color del bien y la honradez.
Otorga una idea de pureza y modestia. Goethe, por su parte,
señala que el blanco es la turbiedad absoluta; es el elemento
más neutro y claro de los que llenan el espacio; el primer
elemento del universo. Graves2 dice que el blanco es
positivo, estimulante, luminoso, brillante, delicado, puro y
significa castidad, inocencia y verdad.
Blanco
Es además el color de los dioses: Zeus se aparece como
un toro blanco, el Espíritu Santo como una paloma
blanca. Cristo como el cordero blanco. Los ángeles son
representados casi siempre vestidos y con alas blancas.
El color de los dioses además se convirtió en el color de
los sacerdotes. El blanco es el color litúrgico de las
festividades católicas mayores. Cuanto mayor es el
cargo eclesiástico, más clara es la vestimenta. El blanco
es el color del rango supremo, es decir, del Papa.
El blanco es además, el color de la exactitud y lo
inequívoco, estos son los lados fuertes de la verdad.
Pero también simboliza los atributos físicos de la
debilidad y con ello la delicadeza, la feminidad.
Simbólicamente sus colores contrarios son el negro y el
rojo, colores del poder y la fuerza. El blanco es el color
de la voz baja. En el simbolismo chino, el blanco
pertenece al femenino yin. Relacionado con su
simbolismo de la debilidad, también significa
enfermedad o achaques, ya que las personas pálidas se
encuentran carentes de vigor.
Negro
Ficha técnica
Longitud de onda: corresponde a la ausencia de energía lumínica
en el espectro visible.
Etimología: del latín niger, -gra, -grum, donde niger es el negro
brillante y ater el negro opaco –o también– niger como oscuro o
funesto y ater como triste o sombrío. Además la palabra negro es
muy cercana al vocablo griego nekro, que significa muerto.
Significados
El negro es la ausencia de todos los colores. En lo estricto de esta
afirmación, el negro no es un color. Pero aunque no lo sea, el negro
es percibido y como tal, está dotado de un simbolismo que no se
puede comparar al de ningún otro color. El negro simboliza el final,
ya que el blanco es el principio. El negro más profundo se
encuentra en el universo y es la ausencia absoluta de luz. Todo
acaba en el negro: la carne descompuesta se vuelve negra, como
las plantas podridas y las muelas cariadas. Para Goethe, el negro
se encuentra del lado pasivo, junto a la sombra y la oscuridad.
El negro como color del fin, es también el color del duelo. La
muerte es a veces representada como una figura que porta una
daga, viste una túnica negra. El negro además, invierte todo
significado positivo de cualquier color vivo. El negro establece la
diferencia entre el bien y el mal, porque a su vez, establece la
diferencia entre el día y la noche.
Negro
Para Luckiesh, el negro tiene características que pueden
considerarse negativas para el ser humano, ya que
simboliza desgracia, oscuridad, noche, misterio de la
nada, desesperanza, terror, horror, maldad, satanismo,
crimen y muerte. Es el principal color del egoísmo y
junto con el amarillo, simbolizan infidelidad y mentira, el
mal premeditado. Todas las señales de advertencia son
negras u amarillas: su mensaje es piensa lo que haces,
podrías sufrir un accidente.
El negro también es el color de lo misterioso, la magia y
la introversión. Negro y violeta es el acorde menos
negativo de todos aquellos que llevan negro, porque es
un acorde natural: el violeta se combina con el negro en
el cielo nocturno. Juntos, son los colores de lo
misterioso, de la magia. La magia negra conjura los
poderes del diablo. Pero la magia no es esencialmente
negativa, ya que negro y violeta, simbolizan además las
fuerzas ocultas de la naturaleza. Es además el color de
las cualidades principalmente masculinas, como la
fuerza y la autoafirmación.
 FORMA
 Constituye el acto visual esencial para determinar el objeto por medio de los ojos: física, pasiva, activa. La
percepción consiste en la formulación de conceptos.

 Elementos Conceptuales de la Forma

 El punto: La forma en todos sus ángulos esta constituida por puntos y que estos indican la posición de la
forma.

 La línea: Es la trayectoria que recorre el punto transformándose en línea y es el contorno o limite de un

plano; tiene posición y dirección.

 El plano: Es la envolvente del volumen, tiene altura y largo, posición y dirección, y esta limitado por líneas.

 El volumen: Esta limitado por planos que, al interrelacionarse, definen sus limites en diferentes posiciones
y direcciones; por ejemplo, en la figura bidimensional, la perspectiva es ilusoria, no así el espacio.
 Forma Visual

 Elementos conceptuales son visibles y adquieren “forma”, “tamaño”, “Color” y “textura”

quedan determinados por nuestra percepción como forma visual y es, entonces, cuando se
ponen de manifiesto sus tres direcciones pregnantes; la extensión de la altura, la
extensión del ancho y la profundidad. Los psicólogos gestalistas han señalado a la
pregnancia de la formas, como aquellas que pueden ser definidas matemáticamente por
medio de ecuaciones sencillas; por tanto definen como formas estéticamente perfectas al
círculo, cuadrado y triángulo.
 Forma
 Incluyendo su contorno, superficie y estructura:

 Contorno: la línea o delimitación de la forma

 Superficie: es el campo visual donde se comprende la forma
 Estructura: propiedades estructurales y pueden clasificarse en invisibles y visibles. Las
invisibles son conceptuales, las visibles son reales. Toda forma, ya sea natural o artificial (la
hecha por el hombre), tienen estructura.
 Tamaño

 Todas las formas tienen tamaño, esto puede ser relativo

dependiendo de las relaciones de grande o pequeño con las que se
asocie.
 Color
 Por medio del color podemos identificar lo
cerca o lejos que se encuentra una forma, los
colores de mayor percepción son los brillantes
por su capacidad de reflejar la luz. Al respecto,
es fundamental señalar que el peso psíquico
del color desempeña un papel importante en
relación con la forma ya que los colores de
mayor valor agrandan el tamaño y los de
menor valor los disminuyen.
 Textura

 La textura es una percepción que depende de los efectos del contraste (luz y sombra), entre las partículas, dando la
sensación de rugosidad, y que, por su naturaleza, pueden distinguirse en: suaves-ásperas, lineales-sinuosas, etc.

 Textura visual: estrictamente bidimensional

 Textura táctil: Además de ser visual, nos da la sensación de rugosidad y podemos sentirla por medio de la experiencia del
tacto.

 La factura: define principalmente el material con el que fue elaborado (madera, metal, piedra, etc.)
 La estructura: se refiere a la formación de sus partes.
 El grano: indica que no solo es visual, sino que además puede sentirse con la mano, es el único término de la experiencia
táctil.
 Forma Háptica

 Hablamos de forma háptica nos referimos a aquellas percepciones de objetos que se

obtienen por el sentido del tacto, ya sea por medio de los dedos, con toda la mano o
con otras partes del cuerpo, así como con ayuda del sentido de la piel y de los músculos
pero en general, son tres maneras de tocar las que originan estas percepciones: con la
mano en reposo, móvil y envolvente.
La estética formal de la forma visual

 La línea es la que da significado a la forma y, por tanto, concreta una

realidad. La línea materializa la forma.

 En el diseño bidimensional o tridimensional existe un lenguaje visual con

principios, reglas y conceptos referentes a la organización visual:
proporción, articulación, ubicación, peso psíquico, posición, dirección y
equilibrio.
 Proporción.
 Todo resulta relativo considerando los factores que la determinan:
 La cultura, que son los ideales formales de su tiempo y su ámbito social.
 El contexto en donde está ubicada la forma (campo visual).
 El color y la textura, en lo que se refiere a peso psicológico.
 Actualmente en nuestra cultura existe una
marcada preferencia hacia las formas esbeltas,
dinámicas y de colores brillantes; en el pasado, en
otras culturas, la preferencia era en el sentido
inverso; el gusto por las formas tenía una
tendencia hacia los estático, grueso y oscuro.
 Las relaciones entre el contexto o campo visual y
la forma determinan la proporción, la exageración
de alguna de ellas desproporciona la totalidad.
 Color y textura, son elementos portadores de
expresiones fuertes que benefician o perjudican la
proporción. En el caso de la textura, los contrastes
entre las partículas de las superficies modifican la
proporción dependiendo de su dirección; como,
por ejemplo, una textura lineal vertical o lineal
horizontal modifica la proporción en cuanto a su
altura o anchura.
Articulación.
 Esta propiedad se refiere a los limites de la forma, se genera por la continuidad de la línea
y constituye una parte importante de las direcciones de la circulación visual que
desempeña, conforme a la ley del “cierre”, el papel de nexo con nuevas firmas; el
movimiento de las líneas curvas o rectas es una parte integrante de la organización de las
partes de la forma.
 Cuando las líneas del contorno mantienen sus fuerzas de equilibrio de modos que no
sobrepase los limites se le llama “articulación suficiente”
Ubicación. Ninguna
forma se percibe como única
o aislada, todo tienen lugar,
una magnitud, un tamaño y
una luminosidad
 Cualquiera que sea nuestro campo visual tiene fuerzas estructurales visibles e invisibles.
 Línea de contorno-limite de la forma.
 Centro geométrico-equilibrio estático de mayor peso psíquico.
 Horizontal y vertical-líneas de pasividad y actividad.
 Diagonales-líneas de movimiento.
 Fuerzas a cotas-puntos ocultos de la lectura perceptiva.
 El tamaño del campo visual siempre
estará presente en relación con la escala
humana; por ello, debemos tener
presente que cuando las formas que se
deben ubicar se colocan en los puntos o
líneas estructurales, pasividad,
actividad, dinamismo o estabilidad.
 El tamaño de la forma que se va a ubicar.
Peso Psíquico.
 La condición del peso psíquico depende de la dinámica del cerebro y el
sistema nervioso.
 La posición de la forma que, por razones psicogenéticas, soportamos más
pesos abajo a la derecha que arriba a la izquierda. Las figuras consideradas
puras por la teoría de la Gestalt, son más pesadas que las orgánicas.
 Los colores con mayor valor (blanco) pesan menos que los más puros y
oscuros.
 La posición de una forma que se encuentra aislada de un conjunto, pesa
más dentro del grupo, por tener mayor nivel de atención.
 La actitud es una posición de identificación definida, cualquiera que está sea, ya
que sólo así podemos lograr un deceso emotivo estable en el campo visual.
 El contorno, es mas pesado cuando las formas son convexas, haciéndolas ver
mas pequeñas de lo que realmente son; en cambio, con las formas cóncavas
sucede lo contrario.
 Dirección.
 La base de la
organización visual, y
únicamente tiene
significado en relación
con la estructura del
campo visual.
Equilibrio.
 para que una forma sea comprendida en estabilidad psíquica, es necesario que
esté equilibrada. Toda estructura visual posee un centro de gravedad, punto que
hace posible el equilibrio.

 En torno a un eje o equilibrio axial.

 En torno a dos ejes o equilibrio crucial.
 En torno a un punto o el centro geométrico del campo visual equilibrio central
radial.
 Movimiento objetivo.
Composición Simétrica y Asimétrica

 Este tipo de estructuras corresponden a una de las concepciones mas

básicas de la percepción.
 Una composición simétrica es la que tiene un centro fijo y los elementos
se distribuyen en los espacios resultantes con un mismo valor de
proporción, peso psíquico dando al importancia al centro o el punto
visual mas importante del campo.
 La composición Asimétrica corresponde a la que o tiene un centro
definido y la importancia de los elementos depende de una estructura
invisible.
 Diseños con Simetría Axial

 Son aquellos diseños

donde todos los
elementos apuntan
definidamente al centro
de la composición con el
mismo valor de
proporción y peso
psíquico, comúnmente
se le encuentra en
diseño decorativos,
corresponden a un
equilibrio axial objetivo,
se asemeja a la imagen
de un espejo
 Simetría Radial

 Esta corresponde a una

imagen que cuenta con
un centro definido pero
que no sale o refiere a
una circunferencia,
común en las
mandalas son diseños
y composiciones
ordenadas pero con
mucho movimiento
subjetivo, es decir da
la impresión de que
tiene movimiento.
Composiciones Asimétricas

 Para realizar Diseño armoniosos en todas las artes y competencias

visuales los estudiosos definieron retículas o estructuras para poder
construir la composición.
 Las más comúnes son:
 Sección aúrica (Rectángulo de Oro y Espiral de Oro)
 Rectángulo Raíz de 5
Sección Áurica
 La Proporción Áurea (o Número Áureo, o Divina Proporción, entre otras denominaciones),
es una curiosa relación matemática presente en la naturaleza: en las nervaduras de las hojas,
en el grosor de las ramas, en el caparazón de moluscos, en las semillas de los girasoles, en los
cuernos de las cabras, incluso en el cuerpo humano.

 Diseñar retículas con base en principios tan básicos como la regla de los tercios o la sección
áurea no se traduce solamente en “hacer más bonito tu diseño”, sino en incrementar legibilidad
de él.

 Desde la antigüedad el hombre ha estudiado o teorizado acerca de la estética, las proporciones,

la belleza, la naturaleza o el cuerpo humano, todo parece estar hecho por patrones, y estos
patrones podrían determinar si un elemento es o no, bello. Platón, Miguel Ángel o Leonardo han
ido creando teorías que determinan que objetos, elementos, composiciones visuales,
esculturas, etc que estén creados según determinados principios, determinan que sean más
estéticos o cómodos a la vista, que utilizan un lenguaje visual “natural” que hacen que, ante
nuestros ojos, parezcan mejores o más bonitos.
 El número áureo o de oro (también llamado razón extrema y media, razón
áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea y divina proporción)
representado por la letra griega φ (fi) (en minúscula) o Φ (fi) (en mayúscula), en
honor al escultor griego Fidias, es un número irracional:

 formula 1:

 También se representa con la letra griega Tau (Τ τ),3 por ser la primera letra de
la raíz griega τομή, que significa acortar, aunque encontrarlo representado con
la letra Fi (Φ,φ) es más común. El número áureo es el valor numérico de la
proporción que guardan entre sí dos segmentos de recta a y b que cumplen la
siguiente relación:

 formula 2
 ¿Cómo construimos un rectángulo áureo y qué relación tiene esto con la ley de
tercios?

 Cuando vimos teorías de composición, sobre todo en fotografía vimos la ley de tercios.

 1- Dibuja un rectángulo con los lados de la medida de los números de la serie

de Fibonacci.

 2- Lo dividimos siguiendo la serie numérica.

 3- Si unimos los vértices de todos los cuadrados resultantes interiores conseguimos una
espiral más o menos como esta, es la Espiral de Oro.

 4- Ahora vamos a por la ley de tercios: Duplicamos la imagen anterior y hacemos un slip
horizontal, con el resultado volvemos a duplicar y hacemos un slip vertical, obtenemos
así 4 espirales de oro.

 5- Marcamos con rojo los centros de las espirales

 De este modo nos aseguramos que cuando hacemos una foto y
ubicamos los elementos más importantes de la composición en estas
intersecciones, conseguiremos más o menos una imagen
proporcional… “Si colocamos los elementos principales del diseño en
una de las líneas que dividen la sección áurea, se consigue el equilibrio
entre estos elementos y el resto del diseño.”
Rectángulo Raíz de 5

 Este sistema se utiliza comúnmente para Diseños Inertes cuya

repetición no deberá ser muy dinámica.
 Para su obtención se deberá dividir el sustrato en su parte ancha entre
5.
 Se realizan trazos verticales a lo ancho una vez definidas las columnas
cada una se divide a su vez entre 5 esta vez a su altura.
 Finalmente se toma el sector resultante de la intersección de la vertical
y horizontal y se divide una vez mas entre 5.
Aplicaciones Gráficas
CONTRASTE VISUAL
 El contraste es una clase de comparación, por la cual las diferencias se
hacen claras.
 El contraste hace referencia a los “estímulos sensoriales”, los cuales
permiten resaltar elementos o zonas de una composición mediante la
oposición o diferencia entre estas, atrayendo así la atención de espectador.

En síntesis, el contraste es, “un elemento que se distingue del resto por su
singularidad o especificidad, por la forma, tamaño, color u otras cualidades
propias del objeto”.
El contraste es utilizado para sugerir distinciones visuales y táctiles, las
cuales permiten realzar la visibilidad o el tacto, o disminuir el choque visual
o táctil, dependiendo del objetivo con que se desee, este se logra
asimilando o incrementando ciertos elementos a través de los distintos
tipos de contras
Tipos de
contraste:
 Contraste de figura:
hace referencia a la
comparación de dos o
más figuras con formas
diferentes
 Contraste de escala:
se percibe por medio de
la relación proporcional,
por el tamaño de las
formas, los objetos.
Contraste de color: se basa en la diferencia de colores,
intensidad, entre otras características; las cuales
intensifica las diferencias entre los colores. Estos pueden
ser a su ver contrastes por tonos, saturación, matiz,
temperatura, por complementarios, simultaneo, etc.
 Contraste de textura: distinciones
en las características de las
superficies de una figura, ya sea
suave/rugosa; opaca/ brillante;
pulido/tosco, entre otros. Dentro
de este tipo de contraste, se
encuentran dos clases de textura,
como lo son, la visual y táctil.
 Contraste de apariencia: se aplica
uno o más aspectos de la
apariencia de forma, ya sea su
tamaño, color, figura, textura
 Contraste de colocación: se
refiere a la posición,
dirección y las relaciones
espaciales de la forma
 Contraste de cantidad: hace referencia a la densidad y dispersión de los
elementos.
Composición.

 Componer significa poner en relación algo, implica la configuración de

más de un elemento.
 Existen dos tipos de composición fundamentales:
 Clásica o estática. Se basa en motivos estéticos mediante normas muy
precisas y determinadas, equilibrio estático y la simetría.
 Libre o dinámica. Esta formada por diferentes signos de expresión, no
tiene reglas constantes pero exige unidad.
 En un diseño lo primero que se debe elegir son
todos los elementos que aparecerán en el,
luego debemos distribuirlos, para colocarlos
con el espacio disponible. Los elementos
pueden ser tanto imágenes, como espacios en
blanco, etc. Es muy importante, tener en
cuenta de que forma situaremos estos
elementos, en nuestra composición, para que
tengan un equilibrio formal y un peso igualado.
 El peso de un elemento, se determina no sólo
por su tamaño, que es bastante importante, si
no por la posición en que este ocupe respecto
del resto de elementos. Por ejemplo, si
queremos hacer destacar un elemento en
concreto, lo colocaremos en el centro.
 La composición, el concepto
 En toda composición, los elementos
que se sitúan en la parte derecha,
poseen mayor peso visual, y nos
transmiten una sensación de
avance. En cambio los que se
encuentran en la parte izquierda,
nos proporcionan una sensación de
ligereza.
 Esto también se observa, si lo
aplicamos en la parte superior de
un documento, posee mayor
ligereza visual, mientras que los
elementos que coloquemos en la
parte inferior, nos transmitirán
mayor peso visual.
 Actualmente no existe una
composición perfecta. Cada
composición dependerá de su
resultado final, para todo ello, es
necesario conocer todos los
aspectos y formas para obtener un
resultado con un cierto equilibrio.
 Las proporciones, la forma, el tamaño.
 Uno de los formatos más conocidos e utilizados es el DINA-4. (Tamaños estándar
de papel) Podemos limitar las proporciones de nuestra composición a través del
color.
 También existe las formas, las angulares y alargadas amplían el campo de visión,
mientras que formas angulares cortas, nos transmiten la sensación de timidez y
humildad.
 Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular), la proporción y la
simetría, suelen combinarse, las formas en sus variantes también son simétricas.
Estas formas crean armonía, suavidad y perfección. Por ejemplo las formas
simples y regulares son las que se perciben y recuerdan con mayor facilidad. Las
formas simétricas, en el mundo de la naturaleza, un ejemplo del orden
geométrico sobre la formación de sus estructuras vivientes.
 El tamaño de un elemento, en relación al resto, también presenta diferentes
definiciones. Las formas grandes, anchas o altas, se perciben cómo, más fuertes,
pero las más pequeñas, finas o cortas, simbolizan la debilidad y delicadeza.
 FORMATO
Estandar Medida mm Medida cm
 Forma y tamaño que tendrá el producto final
que planeamos diseñar. A0 1188 x 840 118.8 x 84
A1 840 x 594 84 x 59.4
 La selección de formato suele depender de A2 594 x 420 59.4 x 42
consideraciones pràcticas como el público al A3 420 x 297 42 x 29.7
que va destinado el producto, la naturaleza A4 297 x 210 29.7 x 21
de la información que se va a presentar, A5 210 x 148.5 21 x 14.8
presupuesto etc. A6 148.5 x 105 14.8 x 10.5
 Los tamaños de papel se estandarizaron
Carta 215.9 × 21.59 x
1786 por la ISO Organización Internacional
279.4 27.94
de Estandarización. Se descubrió que la
Legal 215.9 × 21.59 x 33
forma de trabajar el papel era más accesible 330.2
cuando se tenía una proporción anchura de Legal Americano 215.9 x 21.59 x
1:1 es decir que se mantienen las 355.6 35.5
proporciones cuando se corta en dos. Media Carta (Postal) 215.9 x 140 21.59 x 14
 Los tamaños de papel nacieron en Italia en
Doble Carta o 279.4 x 27.94 x
la ciudad de Bolonia en el siglo XVI . Tabloide 431.8 43.18
 Las medidas estándar de sustratos son: Poster 900 x 600 90 x 60
 La escala
 Decimos que existe una escala cuando se da una relación matemática (proporción) entre las
dimensiones de distintos elementos. Una escala, por tanto, se puede representar mediante un
número o una fórmula.
 La escala normalmente se usa en cartografía, planos, mapas… para poder representar una
medida proporcional al tamaño real. Es cuando citamos, por ejemplo, este plano está en escala
1:10. Este concepto hace referencia a que, para realizar el plano, se ha aplicado un factor de
reducción determinado (en este caso, dividir por diez), para poderlo dibujar en un lugar más
pequeño, sin que pierda sus proporciones.
 Algo más que medidas

 En el diseño gráfico, las propiedades de los elementos

visuales son relativas, dependen del resto de elementos
presentes en la composición. En este caso, la escala hace
referencia a la relación entre los tamaños y otras
características de las piezas que forman el diseño con sus
vecinas.

 “Otras características” hace referencia al aspecto global de

un elemento: por elemplo, si se usan colores más vivos,
oscuros o contrastados, la “presencia” o sensación visual
de tamaño resulta mayor que la de otros elementos más
pálidos, claros o difuminados.

 La proporción relativa entre elementos debe ser

equilibrada, usando una escala correcta. En una
composición gráfica la escala se usa tanto para distribuir el
espacio como para equilibrar las proporciones de los
elementos.
 El equilibrio en una composición

 Cada forma o figura representanda sobre un papel se comporta como un peso, un peso
visual, porque ejerce una fuerza óptica.

 Los elementos de nuestra composición gráfica pueden ser imaginados como los pesos de
una balanza. Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los distintos
elementos que la forman se compensan entre sí.
 Este criterio se aplica principalmente al diseño global, es decir, a la disposición de los
elementos sobre la superfície de trabajo. Normalmente se busca este equilibrio, aunque
en alguna ocasión se provoca un desequilibrio intencionado para conseguir unos
resultados específicos en un diseño.

 Definimos el equilibrio como una apreciación subjetiva, en la cual, los elementos de una
composición no se van a desprender.
 Proximidad.
 Se refiere a la cercanía de
las figuras dentro del
campo visual; cuando,
éstas no se alejan
demasiado una de la otra
se parecía un conjunto.
 Dirección.

 Es un efecto de las fuerzas del perceptor; a su

vez, dicho efecto es un fenómeno ocular
basado en razones sensoriomotrices y de
estructura lógica, asociamos la vertical con
actividad y la horizontal con reposo.
 Relación de los elementos con el campo
visual- Los ejes verticales son estables pero
están cargados de dirección potencial. En
cambio, los horizontales parecen tener una
condición estática. pero, las diagonales
desarrollan la mayor actividad. Por tanto, las
formas adoptan estos valores sise ubican en
estos ejes de la estructura del campo visual.
 Internas: Son las sugeridas por el área de
mayor extensión en la forma
 Externas: son aquellas sugeridas por los
vértices y las articulaciones de la misma.
Pregnancia.
 Agilidad y facilidad de captación, Es las percepción básica de las cosas,
según su forma más simple.
 Semejanza.
 En diseño nos referimos a que son
similares, análogos o parecidos.
 Proporción.
 La proporción
es un factor
básicamente
psíquico,
implica la
sensibilidad
de la persona
que percibe.
 Reversibilidad.
 Se produce por el movimiento
aparente de los objetos en el
campo visual
Formas visuales compuestas.
 Cuando las formas se ponen en
relación de grupos en cualesquiera
de sus modalidades, la percepción
cambia e implica cuidar los
siguientes aspectos:

 El contorno resultante de los

espacios negativos.
 Las líneas de contorno fluidas.
 La lectura perceptiva estructurada
como un “todo”
 Características de contacto más comunes.

 Vértice con vértice. Se pretende que el ojo no “destruya” el punto de contacto,

cuidando que las líneas del contorno sean continuas.
 Lado con vértice. Es primordial, la posición y la dirección de los elementos que
entran en contacto con bases horizontales.
 Lado con lado. El cuidado de esta característica debe estar basado en la
intención clara y definida de los elementos.
 Curva con lado. En este caso, el contacto es de tangencia, sólo debe cuidarse
la proporción, ya que de esta manera el ojo puede elegir entre recorrer la curva
o la recta, o pasar de una a otra selectivamente.
 Curva con vértice. Debe existir continuidad visual y estabilidad, pues ambos
lados del vértice son tangibles a la curva.
 Curva con curva. cualquier par de curvas que tienen contacto con tangentes
producen continuidad visual; en cualquier caso, los requisitos son la proporción
, las direcciones adecuadas de los lamentos y los contornos resultantes.
 Armonía de
colores
análogos.
 En armonías de colores
análogos debe manifestar
una intención por un
sobresaliente; el contraste
brusco de colores muy
intensos podría ser
desagradable si estos tiene
la misma preponderancia.
 Armonía de colores
opuestos.
 La armonía es una herramienta de trabajo para
cualquier diseñador. Los colores producen emociones
específicas y comunican ideas. Por ello, en toda
armonía debemos tener en cuenta las características
de cada uno de los colores, ya que de esto depende
el resultado de nuestras composiciones.
 Estructura del
campo visual.

 Todo campo visual,

cromático o acromático,
contiene fuerzas inducidas
como:
 Atracción visual en el
centro.
 Rechazo en los lados.
 Fuga en las diagonales
 Peso psíquico.
 Color y textura.
 Textura visual.

 La textura es una percepción, cuya aparición depende de los efectos del contraste (luz y
sombra) entre las partículas, dando la sensación de rugosidad, y que por su naturaleza
puede clasificarse en: suaves-ásperas, tersas-rugosas, opacas-brillantes, lineales-sinuosas.
etc.

 La textura óptica es estrictamente bidimensional, y es la clase de textura que puede ser
vista sin tener rugosidad al tacto, evoca exclusivamente sensaciones táctiles.
 Textura táctil o háptica
 La textura táctil o háptica es aquella que, además de
ser visual podemos sentirla por medio de la experiencia
al tacto.
 La factura: define principalmente el material con el que
fue elaborado (madera, metal, piedra, etc.)
 La estructura: se refiere a la formación de sus partes.
 El grano: no sólo es visual sino que además puede
sentirse con la mano, y es el único término de la
experiencia táctil.
 Equilibrio radial
o central.
 Existen tres valses de equilibrio: radial o
central, axial y crucial. Para lograr el
equilibrio radial o central, es necesario que
los lamentos estén a igual distancia del punto
de equilibrio.
 Estático: se produce cuando las fuerzas de la
composición se suman a las fuerzas del
equilibrio interior de las figuras.
 Dinámico: se presentan cuando las fuerzas
de la composición se suman a las fuerzas de
las figuras en un punto central, hacia afuera
(centrífugo), o rodeando un punto
(centrípeto).
 Equilibrio axial.
 Existe equilibrio en una composición,
cuando la ubicación de los elementos
llegan con estabilidad emotiva al
observador.
 En el caso del equilibrio axial, las fuerzas
deben nivelarse en torno a un eje, ya sea
horizontal, vertical o diagonal.
 Equilibrio crucial.
 En este tipo de equilibrio, no existe
condición alguna en lo que se refiere
a lo estático o dinámico, esto sólo se
da cuando se controlan las
atracciones opuestas de los ejes
cruzados, ya sean ocultos o reales.
 Peso psíquico.
 La condición del peso psíquico depende de la dinámica del cerebro y el sistema nerviosos,
ya que estos elementos son los que procesan el influjo directo de una fuerte energía visual
(puntos de mayor fuerza).
 Unidad y variedad.
 La organización de los elementos es básica en el
campo visual, y que puede lograrse mediante la
“cualidad de la entidad” completa y
autocontenida, que consiste en un sistema de
interpelaciones que producen una “unidad”.
Ritmo.
 El termino ritmo se ha tomado del arte musical, en éste una
melodía se determina por los intervalos entre los tonos y por la
ordenación del tiempo (ritmo); por consiguiente, es una recepción
periódica de lamentos análogos con intervalos de tiempo similares.
 Acrónico (sin tiempo): Se refiere principalmente a los intervalos
que separan a los elementos.
 Sincrónico: Se manifiesta por los tiempos regulares de los
intervalos, aunque los grupos de elementos sean diferentes.
 Tensión espacial.
 La dinámica del cerebro y el sistema
nerviosos son las condiciones que nos
permiten sentir la “atracción” por medio de
la energía física; así, podemos distinguir las
cualidades visuales de los grados de valor y
la distancia entre los elementos.
 Máxima tensión.
 Mínima tensión
 Tensión espacial (se refuerza cuando existe
semejanza de forma, color y textura)
 Espacio ilusorio
 En los esquemas de esta sección, se
representan espacios de dos
dimensiones (alto y largo), y de tercera
dimensión, esta última por medio de
efectos ópticos.
 En general, los prismas presentan
caras que denominamos frente,
costado y tedio, o frente o costado y
base, según sean vistos hacia abajo o
hacia arriba.
 El color refuerza el efecto visual en los
prismas; así, si se eligen colores cálidos
o claros para las caras de frente, y fríos
u oscuros para las demás, con lo cual
se logra un buen resultado.
 Movimiento visual.
 La percepción del movimiento visual se produce por el
estímulo que reciben nuestros ojos, percibimos desde
un ángulo de 180º; sin embargo, por razones físicas,
sólo podemos enfocar alrededor de 3º.
 Lo anterior hace que la lectura visual avance fijándose
a intervalos y que sólo podamos leer la zona enfocada.
 Estructuras rítmicas.
 Este tipo de construcciones rítmicas tridimensionales, están elaboradas para lograr diversas
modulaciones de luz y sombras a través de la forma, el tamaño y la dirección.