Teatro

Barroco
Younan Tanios, Abde, Alex, Pau
1ºr Bat A
 Índi
ce
1. Introducción (Abde)
2. Contexto Cultural (Abde)
3. Teatro siglo XVII
4. Él nuevo arte de hacer
comedia ( Alex )
5. Lope de Vega ( Alex )
6. Calderón de la Barca
(Younan)
7. Tirso de Molina (Pau)
8. Bibliografia
 Introduc
ción
El teatro barroco fue un movimiento artístico que floreció en Europa durante
el siglo XVII. Se caracterizó por su exuberancia, su complejidad y su
capacidad para reflejar las tensiones sociales y religiosas de la época. Los
autores barrocos crearon obras llenas de pasión, intriga y elementos
fantásticos, utilizando un lenguaje rico y poético. El teatro barroco era más
que un simple entretenimiento; era una forma de expresar las ideas y los
valores de una sociedad en constante cambio.
 Introduc
religioso.
ción
• Mezcla de géneros: Tragedia, comedia, drama histórico y

• Lenguaje rico y ornamental: Metafóras, símiles y

expresiones intensas.
• Temas: Amor, muerte, honor, poder y religión.
• Escenografías espectaculares: Efectos especiales y
ambientes llamativos.
• Función social: Educación, transmisión de valores y
refuerzo del poder.
 Contexto
Cultural
El teatro del Barroco, especialmente en el
Siglo de Oro español, fue un fenómeno
cultural masivo que combinaba
entretenimiento y propaganda política. Su
objetivo principal era entretener a las masas
y perpetuar el modelo político de los
Austrias. Estas obras se presentaban en
"corrales de comedias," espacios abiertos
adaptados para el teatro, con zonas
diferenciadas según la clase social del
público. La estructura de las obras seguía
un patrón fijo con varias jornadas y piezas
menores como loa y entremés.
 Contexto
Cultural
El Corral de Comedias: Un
Estructura social: Microcosmos Social
Los corrales de comedias representaban en miniatura la sociedad española. El patio era el lugar
para el público popular, mientras que las gradas estaban destinadas a la clase media y la
nobleza, ofreciendo una mejor vista.

Rituales y costumbres:
Estos espacios no solo eran teatros, sino también puntos de encuentro social y
comercial, donde los espectadores interactuaban con los actores y participaban
activamente en las obras.
 Contexto
Cultural
El Corral de Comedias: Un
Microcosmos Social
 Contexto
Cultural
Temas y Motivos Recurrentes

El honor:
Era un valor clave en el Barroco, presente en muchos conflictos teatrales, tanto
individuales como familiares, con decisiones que a menudo llevaban a finales trágicos.
El amor:
En todas sus formas, era un tema recurrente, abordando desde el amor cortesano y
prohibido hasta el cómico y trágico.
La religión:
La influencia del catolicismo se reflejaba en obras como los autos sacramentales, que
enseñaban la doctrina cristiana de forma alegórica.
 Contexto
Cultural
El Lenguaje Teatral: Versos y Prosa

• El verso: El verso era la forma predominante de expresión en el teatro barroco. Los autores
utilizaban una gran variedad de metros y estrofas para crear efectos rítmicos y musicales.

• La prosa: La prosa se utilizaba principalmente en los entremeses y en las escenas cómicas,

donde se buscaba un lenguaje más cercano al habla cotidiana.
 Contexto
Cultural
La Escenografía y el Vestuario

• La escenografía: La escenografía barroca buscaba crear ambientes realistas y

espectaculares. Se utilizaban elementos como telas pintadas, máquinas teatrales y
efectos especiales para representar diferentes lugares y situaciones.
• El vestuario: El vestuario era otro elemento fundamental de la representación
teatral. Los trajes eran elaborados y coloridos, y se utilizaban para identificar a los
personajes y sus roles sociales.
 Teatro del
Siglo XVII
A finales del siglo XVI comienza el gran teatro clásico español, conocido como la
comedia nueva, gracias a la obra de arte de Lope de Vega.

Características de la comedia nacional:

• Se dividen en 3 actos
• Mezcla cómico y trágico
• Se desarrollan personajes típicos
• Variedad métrica y estrofas
• Su fuente de argumentos es la historia nacional
El nuevo arte de
hacer comedia
• Manifiesto de Lope de Vega que rompe
con las reglas clásicas.

• Libertad temática y mezcla de lo cómico

y trágico.

• Importancia del público como centro del

teatro.

• Obras estructuradas en tres actos con

variedad métrica.

• Legado: base del teatro barroco y

 Lope de
Vega
BIOGRAFÍ
A
• 1562 (Madrid) - 1635 (Madrid).

• Escritor más importante de la literatura española,

autor de más de mil obras.

• Creador de la comedia nueva.

• Temas principales: amor, honor, conflictos

sociales, teatro y prosa.
 Lope de
Vega
Caracteristicas de
la obra

• Variedad temática, abordando temas como el

amor, el honor y la sociedad.

• Estilo natural y dinámico, que combina lenguaje

culto y popular con diálogos ágiles y expresivos.

• Estructuras innovadoras: rompió las unidades

clásicas y mezcló lo trágico con lo cómico.
 Obras Dramaticas de
Lope de Vega
Dramas del poder injusto, él Dramas de Honra y honor
honor y la virtud conyugal
Se trata de obras que plantean un En estas obras el honor se conoce
abuse de poder del noble hacia el como una cualidad general externa
villano. El rey se encargara de hacer al individuo y sujeta a las leyes
justicia sociales

Peribañes y el
El castigo sin
comendador de
venganza
Ocaña
 Obras Dramaticas de
Lope de Vega

Comedias de amor y
enredo

Obras apreciadas por el

público, centradas en la
El perro del
realidad de su época y
hortelano
protagonizadas por
enamorados que enfrentan
situaciones donde deben
defender sus sentimientos ante
diversos conflictos.
 El perro del Hortelano

El perro del hortelano es una comedia de Lope de Vega que narra la historia
de Diana, la condesa de Belflor, quien se debate entre su amor por Teodoro,
su secretario, y las normas sociales que prohíben esta relación. Diana no
permite que Teodoro esté con otra mujer, pero tampoco se decide a estar
con él, mostrando celos y contradicciones. La obra mezcla humor, intriga y
crítica social, explorando los conflictos entre el amor, el honor y las
diferencias de clase.
1. Tema central: La lucha entre el amor y las convenciones sociales, (161
especialmente las diferencias de clase. 8)

2. Personajes complejos: Diana refleja el comportamiento de "el perro

del hortelano", que ni come ni deja comer.

3. Vigencia de la obra: Sus reflexiones sobre los celos y las pasiones

humanas mantienen relevancia en la actualidad.
PEDRO CALDERÓN DE LA
BARCA
Biografia
• Años de vida: 1600-1681
• Nació en madrid
• Estudió en Alcalá y Salamanca
• Fue Sacerdote a los 51 años
• Tuvo una vida austera y centrada
en el teatro.
• Reconocido como uno de los
mayores dramaturgos del Siglo
de Oro.
Características del teatro
de Calderón
• Orden en la estructura y claridad temática

• Usaba un lenguaje barroco, rico en

metáforas

• Uso de mónologos para expresar

conflictos interiores

• Temas frecuentes: Honor, libertad,

destino.

• Uso de antítesis y situaciones dramáticas

paralelas
Clasificación de la obra de
Calderón
• Dramas filosóficos: La vida es sueño:
Libertad vs Destino

• Dramas de honor: El alcade de Zalamea:

Honor como virtud del alma

• Dramas religiosos: El gran teatro del

mundo: Alegoría sobre la vida como
representación teatral.
La vida es sueño

• Obra más importante de Calderón.

• Protagonista: Segismundo, príncipe

encarcelado por su padre.

• El tema central es: ¿Libre albedrío o

predestinación?

• Frase clave: “ La vida es sueño, y los

sueños, sueños son.
El gran teatro del mundo

• Drama religioso

• Alegoría teatral: La vida dirigida

por Dios

• Personajes simbólicos: El
autor/Dios, el mundo y los
actores

• Mensaje: Cada persona tiene un

papel en el mundo según su
condición y debe cumplirlo.
 Tirso de
Molina
BIOGRAF
ÍA
• Nombre real: Gabriel Téllez

• 1579 (Madrid) - 1648 (Almazán)

• Estudió filosofía y teología en la

Universidad de Alcalá

• Trabajó como fraile en la Orden de la

Merced

• Destacan sus labores como dramaturgo,

poeta y narrador
Teatro Tirso de Molina

• Estilo propio y complejo

• Importancia personajes femeninos

• Profundidad psicológica de los

personajes

• Estilo realista y lenguaje culto

• Temas muy debatidos

 Clasificación Teatro Tirso
de Molina
Dramas Dramas Comedias de
bíblicos históricos costumbre y de
Utilizan historias y Se basan en intriga
personajes de la eventos o figuras Buscan confundir al
Biblia para enseñar históricas para espectador y conseguir
valores cristianos. enseñar lecciones ganarse su atención
El condenado por La prudencia en la mujer
morales mediante
Marta laenredos
piadosa y
desconfiado juegos
Tirso de Molina y su
Don Juan
Don Juan es un personaje literario
creado por Tirso de Molina que
aparece en varias de sus obras. Es
un joven noble que representa la
libertad absoluta, pero también las
consecuencias de vivir solo para uno
mismo, sin tener en cuenta el
bienestar ajeno.
• Seductor y
manipulador
• Desprecia las normas
sociales
• Arrogante y audaz
• Egoísta y sin
remordimientos
 El burlador de
Sevilla

Trata sobre un noble

sevillano que altera el Personajes clave:
orden social • Don Juan Tenorio
deshonrando a
(Protagonista)
cuantas mujeres se le
• Catalinón (Criado de Don Juan)
ofrecen. Finalmente es
• Doña Ana (Mujer engañada por
castigado por la
estatua funeraria de Don Juan)
una de sus víctimas, el • Don Gonzalo (Padre de Doña
padre de una de las Ana)
damas burladas
 Webgr
afi a
En este trabajo hemos extraído la
información de:

• Libro de Lengua castellana y

Literatura de 1ro de
bachillerato, Edición Mc Graw
Hill

• Chat GPT

• Wikipedia