El Barroco instrumental

Cronología
• (1595) Hans y Zacharías: Microscopio / (1596) Harington: Retrete
• (1601) Caravaggio: La conversión de San Pablo
• (1604) Quevedo: La vida del Buscón / (1605) Cervantes: El Quijote
• (1607) Monteverdi: L’ Orfeo / Lippershey: Telescopio
• (1617) Gómez de Mora: Plaza Mayor de Madrid
• (1618) Lope de Vega: El perro del Hortelano / Guerra de los Treinta años-hasta
el 48-
• (1620) Góngora: Romancero antológico / Bacon: Método científico inductivo
• (1623) Bernini: Apolo y Dafne
• (1625) Rendición de Breda
• (1632) Galileo: Diálogo del sistema del Mundo
• (1635) Calderón: La vida es sueño
• (1637) Descartes: Discurso del Método / (1638) Rubens: Las tres Gracias
 Cronología
• (1640) The Bay psalm book. 1er libro impreso en (lo que sería) EEUU / Corneille: Horacio
• (1644) Torricelli: Barómetro / (1649) Bernhard: Tratado de Composición
• (1651) Hobbes: Leviathan / Calderón: El alcalde de Zalamea
• (1656) Velázquez: Las Meninas / (1657) Gracián: El Criticón (3ª parte)
• (1659) Hidalgo: La púrpura de la rosa1
• (1660) Veermer: Vista de Delft / Purcell: Serse
• (1664) Molière: Tartufo / Leibniz: De principium individuiationis
• (1667) Milton: El paraíso perdido
• (1670) Leibniz: Teoría del Movimiento concreto
• (1671) Pascal: Pensamientos
• (1678) Mme de Lafayette: La princesa de Cléve
• (1680) Pachelbel: Canon / [Link]
[Link] Jean-François Paillard
• (1681) Corelli: 1ª colección de Sonatas
• (1698) Gregori: Concerti grossi a più stromenti
 Introducción
El término barroco empezó a utilizarse para describir las tendencias
exuberantes, decorativas, recargadas y expresionistas del arte del XVII, de
forma peyorativa. El hombre del Barroco vive una crisis económica y
espiritual, debido a una recesión económica importante y a la división de
la Iglesia en protestantes y católicos. Por ello, en las artes se da una fuerte
tendencia a la expresión de la realidad exagerándola o deformándola.
La sociedad estaba dividida en tres estados: dos con privilegios, el clero y
la nobleza, y el estado llano, excluido de la participación política. La
grandiosidad del barroco exaltan el poder y riqueza de reyes y nobles;
ilustra las verdades de la fe y ofrece un marco suntuoso para las
celebraciones litúrgicas de la iglesia.
Los compositores e instrumentistas no eran independientes, sino que
estaban ligados a la aristocracia o a la Iglesia por relaciones de
mecenazgo.
 Características finales del Renacimiento
A finales del Renacimiento, se abre una nueva etapa en la que se
precisan los principios básicos sobre los que se apoyará la música
hasta época reciente:
• 1. la tonalidad sustituye a la modalidad y se desarrolla la armonía
• 2. se estructuran las grandes formas musicales y géneros: ópera,
oratorio, cantata, suite, sonata, concierto...
• 3. los instrumentos antiguos son sustituidos por los actuales
• 4. la orquesta toma cuerpo
• 5. aparece la noción de concierto público en teatros.
 Periodización del Barroco

• Bukofzer, en su libro “La música en la época Barroca”, distingue tres grandes períodos:
 1. Primer Barroco (1580-1630).
• Prevalecen dos ideas; oposición al contrapunto e interpretación violenta de las letras, plasmada en
los recitativos afectivos de ritmo cuasi libre. Debido a ello apareció una necesidad de disonancia. La
armonía tenía un carácter experimental y pretonal, sus acordes no tenían una orientación tonal,
por ello no se contaba con la facultad de saber cómo sostener un movimiento prolongado, y en
consecuencia todas las formas eran a pequeña escala y divididas en secciones, entonces se inició la
diferenciación entre los idiomas vocal e instrumental, siendo más importante el vocal.
 2. Barroco medio (1630-1680).
• Dio pie a la creación del estilo del canto aplicado a la cantata y la ópera, y con él surgió la distinción
entre aria y recitativo, las secciones individuales de las formas musicales empezaron a evolucionar y
se volvió a utilizar la textura contrapuntística. Los modos se redujeron a mayor y menor y una
tonalidad rudimentaria que limitaba el tratamiento de la disonancia libre y regía las progresiones de
los acordes. La música vocal e instrumental tenía la misma importancia.
 3. Barroco tardío (1680-1730).
• La tonalidad está plenamente establecida, con progresiones reguladas de los acordes, tratamiento
de la disonancia y estructuras formales. La técnica contrapuntística culminó con la absorción plena
de la armonía tonal. Las formas adquirieron grandes dimensiones, apareció el estilo de concierto y
con él el ritmo mecánico adquirió una mayor importancia. El intercambio de idiomas llegó a su punto
más alto; la música instrumental es más importante que la vocal.
 Primer Barroco
Escuela veneciana
Episodios de acordes en la mano izquierda y pasajes rápidos en la derecha
Andrea Gabrieli (1533 -1585) [Link] Toccata del nono tono

 Giovanni Gabrieli (1554/7-1612) [Link] Toccata II tono clavicordio

(1593) [Link] Canzona Primer Tono
[Link] Sinfoniae Sacrae (1597)
 Luzzaschi (1545-1607) Frescobaldi (1583-1643)
Claudio Merulo (1533-1604) [Link]

[Link] Luzzaschi Toccata del 4. Tono

[Link] AURA SOAVE (1601)

[Link] Frescobaldi, toccata seconda (1615)

[Link] Aria detta la Frescobala. Laúd (1627)
[Link]
 Características generales
 1. Uso de los diferentes grupos tímbricos contrastándolos (solista/coro u orquesta),
dando como resultado el multicolorismo en la expresión. Se relaciona con el estilo
concertado, en el que varias voces se oyen a la vez sin perder su personalidad, opuesto a
la homogénea polifonía del Renacimiento.
 2. Se impone el sistema armónico, vertical u homofónico, sin abandonar un contrapunto
regido ahora por la tonalidad.
 3. Se intensifica la fuerza emocional de las palabras con el estilo recitativo, arioso y aria.
 4. Se dan dos tipos de pulsación: uno muy marcada y mecánica, y otra libre sin batuta.
[Link] Cazzati-Ciaconna- (1659) [Link] Frescobaldi
(1637)
 5. Carácter grandioso, gigantesco, colosal, dramático. Gusto por lo fastuoso y
monumental, por lo excesivo, explotando al máximo los recursos que ofrecen el
lenguaje musical, las voces y los instrumentos. [Link]
 6. El juego de contrastes mediante planos sonoros (solista/tutti), tempos lentos y
rápidos, secciones homofónicas y contrapuntísticas, registros graves y agudos
confrontados, dinámica de terrazas (de piano a fuerte sin transición)...
 Características generales
 7. Se distingue un lenguaje instrumental de otro vocal. [Link] (1642)
 8. Surge el bajo continuo, un sistema de notación en el que se escribe la melodía de la voz superior y el
bajo (tocado por uno o más instrumentos, que podían ser el clave, órgano o laúd). Mediante cifras se
indica los acordes de las voces intermedias que improvisa el ejecutante de teclado o laúd.
[Link] Westhoff-6 Sonates for Violin et Basso Continuo
 9. La música cuenta con la “Teoría de los afectos”, de Descartes, que habla de seis formas de la
emoción: admiración, amor, odio, deseo, alegría y tristeza. Atanasio Kircher expone estas asociaciones
entre afecto y música:
• Alegría: modo mayor, tempo rápido, intervalos consonantes y grandes, tesitura aguda y brillante
• Tristeza: modo menor, tempo lento, intervalos pequeños (tono y semitono), tesituras graves y oscuras,
disonancias. 10. Al cantante se le exigía mayor capacidad expresiva y agilidad, por lo que se prefería más
a los castrati que a los falsetistas. El número de voces de un coro eclesiástico aumenta (30-35 cantantes).
 11. Uso del policoralismo, extendiéndose el ámbito de la voz humana (sonidos más agudos y graves) y
se usan contrastes y ecos.
 12. Profundo dramatismo, que lleva a un atrevido uso de las disonancias, ornamentos, cromatismos y
melodías ensortijadas, llenas de adornos. Retórica… [Link] Albinoni - Adagio
 13. Es la época del virtuosismo instrumental o vocal.
 Los instrumentos en el Barroco
Algunos instrumentos vieron sus últimos momentos de esplendor
(laúd, viola de gamba, clave), otros evolucionan (violín) y algunos de
los actuales nacen (clarinete, “fagot”, pianoforte). Los instrumentos se
reunían en conciertos, imperando al principio el intercambio entre
aquellos con la misma tesitura. Hasta mediados del XVIII los autores
no especifican los instrumentos, indicando sólo en la partitura el
esquema melódico general sostenido por un bajo cifrado. Los
instrumentistas determinaban el tempo, adornaban la melodía,
variaban las repeticiones, restauran la dinámica y la articulación,
realizan el bajo y eligen los instrumentos. Además de las formas de
cámara, se agrupaban en “bandas” de instrumentos de la misma
familia. El compositor dirigía su obra desde su lugar como intérprete
de clavecín o como primer violín.
 Los estilos en el Barroco
Estilo italiano; es una música de enormes contrastes, caracterizada
por una continua búsqueda de la afectividad.
Estilo Francés; de corte más clásico, menos afectado, presidido por el
“buen gusto”, siguiendo dos líneas, un Barroco solemne, augusto y
pomposo, de corte versallesco y un Barroco intimista, de música que
acaricia los oídos.
Estilo alemán; más geométrico y racional, imbuido de figuras
retóricas tomadas de la teoría de los afectos. Cabe distinguir entre el
Barroco del sur, católico, de corte italiano, y el del norte, protestante,
heredero de la tradición franco-flamenca. Durante el último Barroco
se va a producir en esta zona una síntesis de estilos italiano, francés y
alemán, con músicos como Telemann, Bach y Haendel.
 Música en la corte de Luis XIV (1638-1715)
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Marin Marais (1656-1728)
[Link] Lully, Symphonie des plaisirs (1664)
[Link] Marche du régiment de Turenne

[Link] Tema y variaciones sobre la Folia de España, Marin Marais

 Música en Europa
H.I.F. Biber (1644-1704). En 1670 empezó a trabajar para el arzobispo Maximilian Randolph von
Khuenberg en Salzburgo. Llegó a ser nombrado Kapellmeister de la corte [Link] calcula
que serían compuestas alrededor de 1676, y se las conoce como las Sonatas del Misterio, Sonatas
Bíblicas o Sonatas del Rosario. Quien compiló las obras introdujo al comienzo de cada una de ellas
un pequeño grabado, realizado quizás especialmente para la ocasión, con una imagen alusiva a cada
uno de los quince misterios, cinco gozosos, cinco dolorosos y cinco gloriosos.
[Link] H.I.F. Biber Rosenkranz Sonaten, The Mystery Sonatas 1 (1676)
[Link] Henry Purcell:
Trio Sonata n° 6 en sol mineur "The Great Chaconne“.h.1680
 Sonata da Chiesa
Sonata de iglesia es una forma musical que se utilizaba como acompañamiento del servicio
religioso. Es una obra del período Barroco, compuesta habitualmente para violín y bajo continuo.
Es precursora de la sonata tal como la entendemos hoy día pero nada tiene que ver con la
estructura interna compleja y concreta de esta forma. La palabra "sonata" se refiere aún a una
serie de movimientos, no a la forma interna de uno de ellos.
En general, consta de cuatro movimientos. Más de una melodía se usa a menudo y los
movimientos son ordenados lento-rápido-lento-rápido con respecto al tempo. El segundo
movimiento es usualmente un allegro de fuga, y la tercera y la cuarta de forma binaria que a
veces se asemeja a la sarabande y la giga.
Arcangelo Corelli (1653-1713)
[Link] Sonata Da Chiesa Op. 1 nº 2 En Mi Menor (1681)
[Link] Trio Sonata d-minor, op.3 no.5 (1689)
 Sonata da camera
El rótulo de Sonata ha acogido a lo largo de la historia de la música formas y estilos muy
diferentes. Una de las más fecundas y prestigiosas en los tiempos del barroco y en sus aledaños
(el manierismo antes, el neoclasicismo después) fue la Trío-sonata o sonata en trío, escrita en tres
líneas polifónicas: Las de los dos instrumentos melódicos -normalmente, violines- y la del bajo
continuo, que normalmente realizaban dos instrumentos, uno melódico (viola da gamba,
violonchelo...) y otro polifónico (clave, órgano, laúd...). Aunque de procedencia italiana, la Trío-
sonata se cultivó en toda Europa, y junto a los compositores italianos (Corelli a la cabeza) hemos
seleccionado obras inglesas (Purcell), francesas (Hotteteire, Leclair), germánicas (Biber,
Telemann). La sonata de cámara consta de tres o cuatro movimientos normalmente
emparentados con aires de danza.
Durante la 2ª mitad del siglo XVII, el centro para la construcción de violines y la música para violín
surgió desde el valle del Po (región de Emilia); Bolonia, Módena y la república de Venecia. Amati
(1623-1698) y Stradivari (1644/49-1737), constructores de instrumentos de cuerda.
[Link] Legrenzi sonata da camera op4 (1656)
[Link] Sonata La Saffatelli a 5 (Giovanni Barrista Vitali) (1669)
[Link] Alessandro Stradella - Sonata For Violin And Continuo No.3 In D
Minor
 Concierto grosso
 La palabra concierto deriva de “concertare”=Establecer, preparar,
organizar de común acuerdo.[Link] G.L. GREGORI: Concerti Grossi
a più Stromenti Op. 2, Capriccio Basel BO (1698)
“Concertare” deriva de “certare”, luchar, disputar
El concerto grosso nace en la Italia barroca de finales del siglo XVII:
Alessandro Stradella y Giovanni Lorenzo Gregori son los pioneros en la
propuesta formal. En efecto, las obras que integran la interesante
colección de Sinfonías-Sonatas de Stradella no son, en rigor, ni
sinfonías ni sonatas, sino tempranos concertos grossos. Y Gregori fue,
al parecer, quien primeramente utilizó la denominación al publicar, en
1698, su conjunto de Concerti grossi a più stromenti. Unos años más y
los admirables 12 Concerti grossi, op. 6 de Arcangelo Corelli,
publicados en 1714, vendrían a fijar definitivamente el término, el
dispositivo instrumental y la forma musical, esto es, el género.
 Concierto grosso
 En lo formal, el concerto grosso se desmarca de la suite y de la
sonata da camera, o sea, de los movimientos de danza, para optar por
páginas de lo que podríamos denominar “música pura”, sin otras
connotaciones o funcionalidades ajenas a la mera especulación
sonora y organizativa, y se establece muy habitualmente en tres
movimientos, con la consabida sucesión allegro-lento-allegro que es
contrastante y, por lo tanto, variada, “entretenida”.
[Link] Corelli: Concerto grosso op. 6 nº 8
El modelo de la op. 6 corelliana fue ampliamente compartido y
seguido en Italia: Torelli, -y la generación posterior- Albinoni,
Manfredini, Geminiani, Locatelli, A. Scarlatti… y alcanza una cumbre de
perfección y belleza en las colecciones L’estro armonico, La stravaganza, Il
cimento dell’armonia e dell’invenzione y La cetra de Antonio [Link]
://[Link]/98bvu9aCb8U Torelli. Concierto para Trompeta y Orquesta en Re Mayor
 El concierto de solista
 [Link] Concierto No. 1 para clarinete barroco, orquesta y continuo de J. M.
Molter
 [Link] J. M. Clarinet Concerto No 1 in A major. H. 1750