TEMA 2.
LITERATURA
DE FIN DE SIGLO: LA
GENERACIÓN DEL 98
Y EL MODERNISMO.
LA NOVELA Y EL
TEATRO ANTERIOR A
1936.
DEFINICIÓN
A finales del siglo XIX se empiezan a superar
definitivamente las técnicas del realismo y
naturalismo. Además, ambos movimientos literarios no
fueron especialmente propicios para la poesía. Todo
ello lleva a una necesidad de profunda renovación
artística y literaria al que responden simultáneamente
el modernismo y la generación del 98.
CONTEXTO HISTÓRICO
En España tienen lugar algunos
sucesos significativos:
- El desastre de 1898: pérdida de las
colonias.
- La constatación del atraso español
con respecto a Europa.
- La consecuente emigración.
- El nacimiento de los movimientos
obreros.
- Políticamente, se desarrolla el
turno pacífico en el gobierno entre
conservadores y liberales.
En América, se culminan la
independencia de las últimas colonias
españolas y los Estados Unidos
CARACTERÍSTICAS COMUNES DE
MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL
98
Responden a una crisis nacional,
(conflictividad social, declive del
sistema de la Restauración,
caciquismo…) señalado por el desastre
del 98 y la pérdida de las últimas
colonias de ultramar.
Muestran una actitud rebelde frente a
los valores burgueses dominantes: se
manifiesta tanto estética como
ideológicamente (retorno a actitudes
románticas y un profundo
pesimismo).
Rechazan el realismo y el
naturalismo y buscan una estética
renovada.
Representan la bohemia: un estilo de
Características esenciales del
modernismo
Movimiento fundamentalmente poético inspirado
en dos corrientes francesas del XIX, el
parnasianismo y el simbolismo.
• Subjetivismo.
• Rebeldía contra la mentalidad burguesa y sus
valores: mediocridad, progreso técnico,
uniformidad, utilidad del arte..
• Búsqueda de un arte aristocrático y
revolucionario.
• Huida de la realidad inmediata hacia
lugares exóticos o hacia el pasado. Con el
tiempo esta actitud descomprometida da paso a
preocupaciones sociales, políticas o
existenciales.
• Importancia de lo sensorial y lo musical
(colores, aromas y sonidos) en su búsqueda de
la belleza.
• Temas como la vida nocturna, escenas y
personajes mitológicos, el erotismo, la muerte y
el más allá, el cosmopolitismo…
NÓMINA MODERNISTA
El movimiento modernista surge en
Hispanoamérica de la mano del
nicaragüense Rubén Darío, quien
fija sus características definitorias.
De la mano de Darío el modernismo
alcanza el éxito en España entre
finales del XIX y principios del XX.
Algunos modernistas españoles son
Francisco Villaespesa, Eduardo
Marquina y Manuel Machado.
La etapa inicial de Valle-Inclán,
especialmente sus cuatro Sonatas.
En la trayectoria de Juan Ramón
Jiménez existe, en sus inicios, una
etapa modernista, con libros como
Jardines lejanos o La soledad
sonora.
Finalmente, en el primer libro de
poemas de Antonio Machado ,
Soledades, galerías y otros poemas,
LA GENERACIÓN DEL 98
Escritores españoles marcados por el
desastre colonial que heredan del
Regeneracionismo su preocupación por los
males que afectan a España.
Reflexionan sobre las causas de su retraso e
inmovilismo y las posibilidades de superación
del país.
Cumplen algunos requisitos propios de una
generación literaria, como tener edades
similares, los vínculos personales o
compartir un acontecimiento generacional.
Su núcleo originario fue el «grupo de los
Tres»: Maeztu, Baroja y «Azorín».
Tradicionalmente se suman a esta nómina
Miguel de Unamuno y Antonio Machado.
Críticos con la Restauración borbónica.
CARACTERÍSTICAS DE LA
GENERACIÓN
Preocupación por España. Deseo de una
regeneración nacional que afecta a la
economía y la educación.
El tema de España se convierte en eje
central.
Concretamente se busca la esencia de lo
español y sus valores eternos en el paisaje
(tierras de Castilla), en la literatura (El
Quijote, por ejemplo) y en la Historia
(intrahistoria de Unamuno)
Se proponen superar la estética realista.
Prefieren la prosa como vehículo de expresión
de sus ideas (ensayo y novela,
fundamentalmente).
Hay un deseo de modernizar los géneros
tradicionales, sobre todo la novela, y de
renovar el lenguaje literario huyendo del
NÓMINA DEL 98
Además de los ya
mencionados Miguel de
Unamuno, José Martínez Ruiz
(Azorín) y Pío Baroja,
podemos incluir en un sentido
más amplio los siguientes
nombres: Carmen de Burgos,
María Lejárraga, Antonio
Machado o Ramón del Valle-
Inclán.
Es importante recordar que
sus trayectorias son muy
diversas y que existieron
algunas disensiones entre sus
MIGUEL DE UNAMUNO (1864 -1936)
Como ensayista (intelectual y
pensador) es uno de los más
influyentes de nuestro tiempo: Del
sentimiento trágico de la vida, La
agonía del Cristianismo…
Como novelista, renovó el género
creando una fórmula personal a la
que denominó nivola. En estos
relatos presenta una estructura
abierta y subordina el argumento y
los personajes al mensaje
filosófico y las reflexiones de
índole existencial. Destacan los
conflictos interiores de los
personajes, por lo que cobran gran
importancia los diálogos y
monólogos de estos.
Destacan títulos Niebla (búsqueda
de la personalidad y conflicto entre
PÍO BAROJA (1872- 1956)
Profesó a lo largo de su vida su llamada
dogmatofobia, aversión por cualquier
tipo de dogma. Se declaró agnóstico en
el terreno religioso.
Concibe sus novelas como yuxtaposición
de escenas, sin conexión entre ellas, salvo
la existencia de un protagonista. En ellas
se admite todo tipo de ingredientes con
tal de que sean amenas y naturales:
acción incesante, abundancia de
escenarios y personajes, la importancia de
los diálogos y empleo de un estilo sencillo
pero muy preciso.
Trata temas como la lucha por la vida en
un mundo hostil y la exaltación de la
voluntad frente a la abulia. Expresa un
profundo pesimismo: la vida como un
lugar de sufrimiento incomprensible.
Destacan sus trilogías, como La lucha
por la vida (La busca, Mala hierba y
JOSÉ MARTÍNEZ RUIZ (Azorín) 1873
- 1967
Escribe novelas abiertas, sin apenas
acción ni argumento, próximas al
ensayo, en las que aparecen
numerosas disquisiciones filosóficas
y descripciones de ambientes y
paisajes.
Se centra en temas como la angustia
por el paso del tiempo, la evocación
del pasado, el paisaje y la historia de
Castilla, la búsqueda del sentido de la
vida y la amenaza de la muerte.
Su estilo se caracteriza por el uso de la
frase corta y por la precisión.
Las más interesantes son las de su
primera etapa, como La voluntad o
Antonio Azorín
En sus ENSAYOS, como La ruta de
don Quijote o Castilla, se combinan
ANTONIO MACHADO (1875- 1936)
Poeta, cuya primera obra se sitúa
dentro de un modernismo de corte
íntimo y simbolista. Soledades,
galerías y otros poemas (1909)
En su libro Campos de Castilla
(1912) da paso a una estética más
realista y cercana a la de la generación
del 98: ofrece una visión lírica y crítica
del paisaje castellano, aborda el
episodio biográfico de la enfermedad y
muerte de su esposa Leonor, reflexiona
sobre el porvenir de España y medita
sobre los grandes enigmas de la
existencia (paso del tiempo, búsqueda
de Dios y la muerte).
En general, su poesía se vuelve más
comprometida con la realidad nacional,
y su estilo, más sobrio y sentencioso.
Su obra poética se cierra con Nuevas
canciones.
AUTORAS DEL 98
Carmen de Burgos (1867-1932)
Tras la Guerra Civil y la victoria del régimen
franquista, su nombre fue incluido en la lista de
autores prohibidos y sus libros desaparecieron
de las bibliotecas y las librerías. Trató en sus
obras temas como el pacifismo, la objeción de
conciencia o el sufragio femenino.
El divorcio en España, 1904 (ensayo)
Concha Espina
Coetánea de la Generación del 98 y una de las
pioneras de la igualdad. Candidata al Nobel de
Literatura pero olvidada quizá por su condición
de mujer y por sus ideas filofranquistas durante
la dictadura.
Al amor de las estrellas o Mujeres del Quijote.
María Lejárraga (1874 – 1974)
Obra teatral prolífica de gran éxito comercial,
pero que firmó con el nombre de su marido
(Gregorio Martínez Sierra). Feminista
convencida: trató temas como el sexo y la clase
social, la maternidad y lo doméstico Puso
EL TEATRO ANTERIOR A 1939
TEATRO COMERCIAL
Durante el primer tercio del siglo XX, conviven un teatro comercial, que triunfa en los
escenarios, ideológica y estéticamente conservador y que satisface los gustos de un público
mayoritario y de los empresarios teatrales, con un teatro innovador que busca una
renovación de la escena española a través de la experimentación.
El teatro comercial está representado por varias tendencias:
a) La alta comedia (cuyo autor más importante es Jacinto Benavente): las obras desvelan
los vicios y miserias de la alta burguesía (materialismo, frivolidad, cinismo), si bien esa
crítica queda atenuada por el empleo de la ironía, y el amor que aparece para resolver
los conflictos.
b) Teatro poético o modernista: suele tratarse de obras en verso, de tema histórico y
compuestas en un estilo excesivamente retórico. Algunos autores representativos son
Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina y Manuel y Antonio Machado (escribieron
obras en colaboración como La Lola se va a los puertos)
c) Teatro cómico popular: continuación del sainete decimonónico, presenta una visión
pintoresca de la realidad, empleando un humor fácil, lenguaje y tipos populares. Entre los
autores cabe destacar la figura de Carlos Arniches y de María Lejárraga.
d) El astracán: fórmula teatral creada por Pedro Muñoz Seca. Es un tipo de comedia
caracterizada por las situaciones y personajes disparatados, los juegos de palabras, los
guiños paródicos. La venganza de don Mendo.
TEATRO INNOVADOR
El teatro innovador, por su parte, está protagonizado por algunos autores de la
generación del 98 que buscan nuevas fórmulas con las que renovar estética e
ideológicamente el género. Entre ellos, destacan Miguel de Unamuno (en su intento de
resucitar la tragedia clásica), Jacinto Grau, Azorín... A estos nombres hay que añadir
algunos autores vinculados a las vanguardias y a la Generación del 27, como Max Aub,
Alejandro Casona o Rafael Alberti o María Teresa León o Miguel Hernández.
Todos ellos buscarán una síntesis entre la tradición y la vanguardia.
Con todo, dentro de este teatro innovador hay dos figuras fundamentales: Valle-Inclán
y Federico García Lorca. Este último incluido en el tema de la Generación del 27.
El teatro de Ramón María del Valle-Inclán, por su parte, es una de las aportaciones más
sólidas y renovadoras en el teatro europeo contemporáneo. Dentro de su obra,
destacamos un género propio: esperpento, una técnica cercana al expresionismo que
consiste en deformar y distorsionar la realidad para presentarnos la imagen crítica
real que se oculta tras ella. Valle inicia la serie de sus esperpentos, compuesta por
Luces de bohemia, Martes de Carnaval (volumen compuesto por Los cuernos de don
Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán) y por Retablo de la avaricia, la
lujuria y la muerte.
Video
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