Sociedades filarmónicas
y de concierto.
Las primeras orquestas estables.
Victoria Eli (Cuba, 1945)
Orientaciones
● El texto aborda el siglo XIX en Hispanoamérica (territorios que
fueron colonias españolas y comparten el español como lengua).
● La autora toma casos de diferentes países para establecer puntos en
común (realiza un ordenamiento nacional).
● El texto se centra en la música sinfónica y de bandas (ámbito
público).
Siglo XIX
● Independencias en Hispanoamérica (mayoritariamente entre 1810 y
1830, aunque hay intentos previos como la revuelta encabezada por
Tupac Amaru en 1780).
● Institucionalización de la música: Consolidación de espacios de
enseñanza y promoción musical (Sociedades Filarmónicas y de
Concierto). Antecedente de los conservatorios y las orquestas estables.
“La organización pública de conciertos fue por tanto
una acción ligada a la consolidación de instituciones
que se proyectaron hacia la práctica o a la
enseñanza de la música, o a ambas de manera
conjunta, dentro de sus objetivos asociacionistas”
(Eli, 2010).
Sociedades Filarmónicas y de Concierto
● Se fundaron a lo largo del siglo XIX en todo el continente, algunas
tras la finalización de los movimientos por la independencia, pero las
fundaciones se hicieron más frecuentes en la segunda mitad y hacia
el final del siglo.
● Mayoritariamente se formaban en las capitales de los países,
aunque también se formaron en otras ciudades.
● Antecedente: Tertulias.
● En general tenían una vida corta, alcanzando un mayor grado de
estabilidad al finalizar el siglo XIX.
Sociedades Filarmónicas y de Concierto
● Funciones: Enseñanza, producción y promoción musical.
● Inicialmente son privadas aunque muchas se vuelven estatales. Se
sostenían con el pago de suscripciones y/o de entradas a los
conciertos que organizaban.
● Participaban músicos profesionales, algunos provenientes de
bandas, y aficionados.
● Las comunidades de inmigrantes contribuyeron con varias
asociaciones a la difusión repertorio instrumental y coral, así como
a la representación de obras líricas.
● Fueron un espacio importante para el cultivo de la música de cámara
Sociedades Filarmónicas y de Concierto
● Se consolidan en experiencias más continuas, dando lugar a
conservatorios y orquestas. (Institucionalización).
● Entran en la vida civil y política a lo largo del siglo XIX. Articulación
con las dirigencias políticas (ej. Ecuador entre 1849 y 1852, México
durante el gobierno de Porfirio Díaz).
● Son mediadoras para el conocimiento del repertorio e impulsoras de
la actividad teatral y de concierto.
Orquestas creadas en estas asociaciones
“Las orquestas creadas en las asociaciones estaban integradas por los músicos
e instrumentos disponibles, con un predominio ocasional de los instrumentos de
viento, lo que a veces daba lugar a una peculiar mezcla de orquesta y banda
cuyas funciones proyectaban en diferentes espacios sociales” (Eli, 2010).
● En estas orquestas, se adaptaba la música a las condiciones de producción,
adecuando la instrumentación de las obras a los instrumentos e
instrumentistas disponibles.
Las bandas de música
● Pueden ser militares o civiles.
● Rol de difusión. Tanto de música europea como de compositores
nacionales.
● Rol de recopilación (se menciona el caso de México durante el
porfiriato).
● Rol docente (se destaca el caso de Costa Rica).
● Tocaban en diversos espacios del ámbito público (eventos
ceremoniales, acontecimientos políticos, religiosos, retretas o
conciertos al aire libre).
● Repertorio diverso que incluía además música militar, obras del
repertorio clásico, fantasías, músicas de salón, y aires nacionales
(contradanzas, danzas, merengues, entre otros), conforme la
dinámica cultural americana iba en ascenso.
Las bandas de música
● Repertorio: A principios del siglo XX, predominaba la vertiente
operística por medio de transcripciones o versiones.
● Fines del siglo XIX: Se consolidan las bandas y un modelo de
programa que incluía un pasodoble, una obertura, una o dos
fantasías sobre temas de ópera o zarzuelas, y para terminar algunas
piezas ligeras, principalmente de música de salón.
● Estímulo a la producción local mediante convocatorias a festivales y
concursos.
Nabucco (Obertura) Giuseppe Verdi arr. Franco Cesarini. Banda Municipal de Estepona (España).
Avances en la música para orquesta
● Tanto las sociedades filarmónicas, como las academias de música y
las bandas, contribuyeron a fomentar la producción de obras
instrumentales entre los compositores del continente americano,
sobre todo en la segunda mitad del siglo XIX.
● Si bien todavía predominaban los “temas líricos” y compositores
como Beethoven y Mendelssohn, los nombres de los compositores
nacionales empiezan a aparecer en los programas de concierto. En
estos programas coexiste la música de salón con las “nacientes
corrientes” sinfónicas, corales y camerísticas.
Avances en la música para orquesta
● La escasez de repertorio sinfónico se explica por los gustos y la
cotidianidad de la burguesía, que encargaba las obras en su mayoría de
salón, también las financiaba.
● Diversidad en la formación de los compositores pioneros en la música
sinfónica en el continente: profesionales y aficionados, con distintos
grados de formación, formados en sus países de orígen o en Europa.
Estos compositores contribuyeron posteriormente a la organización de
la educación musical.
Avances en la música para orquesta
● Las academias y los conservatorios contaban con orquestas de
alumnos, dirigidas por músicos extranjeros. Algunas academias
otorgaban la condición de “maestro compositor”, para lo que era
necesario componer varias partituras interpretadas por estos
ensambles.
● A fines del siglo XIX, en Argentina, varias obras sinfónicas con cierto
carácter nacional ya habían sido creadas y ejecutadas (Eli, 2010).
Avances en la música para orquesta
● Relación entre el crecimiento de la producción orquestal y de las
agrupaciones instrumentales con la consolidación de la burguesía en
las sociedades independientes, que financiaban a los intérpretes.
● Los compositores empezaron a valorar como rasgo de mayor
reconocimiento social la creación de música instrumental.
● El interés del público permitió lograr agrupaciones estables capaces
de ejecutar un repertorio clásico y romántico.
Repertorio
● Siglo XVIII e inicios del XIX: Priman los repertorio vinculados al ámbito religioso y
teatral.
● El género instrumental de conciertos fue ganando adeptos en distintos espacios
que organizaban programas con obras europeas, donde de a poco se
incorporaron las de compositores latinoamericanos.
● En un primer momento se impusieron las oberturas en estilo italiano y las
fantasías sobre temas líricos, las partituras sobre géneros de baile locales o
extranjeros, marchas, scherzos y temas con variaciones. Esto coexistió con obras
que siguieron las formas de la sinfonía, el concierto para solista y orquesta en
varios movimientos, y las partituras de música programática algunas con
entonaciones nacionales, sobre todo hacia finales del siglo XIX.
