RENACIMIENTO.
SIGLO
XVI
Renacimiento se vincula con la idea
de “renacer” ”, volver a nacer,
después de lo que se interpretaba
como unos siglos de oscuridad: la
Edad Media.
Cambios del Renacimiento
Consolidación de las monarquías europeas.
Reyes y nobles se convierten en mecenas que impulsan la
producción artística y protegen a pintores, escultores,
escritores.
Incremento del comercio.
Descubrimiento de nuevas tierras.
La burguesía se va imponiendo una nueva visión de la
realidad, en la que el disfrute de la vida y el arte como
entretenimiento cobran gran relevancia.
Invención de la imprenta (Gutenberg)
El Humanismo como
forma de pensamiento
El humanismo es una corriente cultural que afecta a
toda la cultura.
Procede de Italia.
Es la búsqueda del mundo clásico: la lengua, historia,
filosofía del mundo clásico.
Se potencian todos los estudios que tengan que ver con
el hombre.
Consideran que los clásicos son indispensables para la
formación humana del individuo.
HUMANISMO Y RELIGIÓN
Frente a una Edad Media centrada en lo religioso,
los humanistas consideran que el hombre es el eje
de la sociedad, la medida de todas las cosas.
Ese es el verdadero renacer, un renacer que
implica también una reforma en la manera en que
se vive la religión, con una defensa del
sentimiento interior y un menosprecio de las
manifestaciones meramente externas (Easmismo:
Erasmo de Rotterdam)
CONFLICTOS RELIGIOSOS
EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO
XVI:
REFORMA Y CONTRARREFORMA
Hacia mediados del siglo XVI los ideales humanistas van
decayendo, ahogados por los conflictos políticos y religiosos
que asolan Europa y la reacción contra la reforma de Lutero.
Lutero (alemán. 1483-1546) se separa de la Iglesia. Propone
la reforma de la Iglesia, la lectura de la Biblia individual.
Se excomulga a Lutero. Empiezan las guerras religiosas.
Empieza el Concilio de Trento (1545-1563), que duró casi 20
años y que fue convocado para poner freno a las ideas de
Lutero.
Según la Iglesia Católica, la Biblia no puede ser traducida.
Hay que leerla en latín. Y solo hay una forma de entenderla, a
través de las explicaciones de los teólogos (exégesis). Con lo
cual esto pone límites a una interpretación personal de los
textos religiosos.
ETAPAS DEL
RENACIMIENTO
El Renacimiento se puede dividir en dos etapas: La primera
mitad y la segunda mitad del siglo XVI.
En el 1er. Renacimiento (reinado de Carlos V. 1516-1556), los
autores reciben la poderosa influencia de la literatura
europea, sobre todo de Italia.
En el 2º Renacimiento (reinado de Felipe II. 1556-1598), con
una menor influencia de fuera a consecuencia de la
Contrarreforma, se hace más hispánico y más religioso. La
Mística.
La unión de esos dos renacimientos es lo que va a hacer tan
singular los Siglos de Oro o Edad de Oro, en la que ya entra
también el Barroco. Se va a mezclar la tradición culta y la
popular.
LA POESÍA
Influencia de Italia: Dante y Petrarca.
Métrica italiana: soneto; lira; octava real; silva, etc.
Composiciones: cancionero (sonetos); églogas (silvas o
estancias); canciones (liras); elegías (tercetos).
Poeta del 1er. Renacimiento: Garcilaso de la Vega (1503-1536),
de corta vida y obra breve, pero intensa y muy influyente.
Convertido en un clásico.
Otra corriente: poesía popular (canciones y romances).
Temas: amor, mitología y naturaleza.
Uso de tópicos: locus amoenus (naturaleza); donna angelicata
(mujer ideal); Mitología greco-latina (Apolo y Dafne, etc.)
LA POESÍA
Durante el reinado de Felipe II alcanzan su apogeo dos escuelas:
La andaluza, donde predomina el preciosismo de la forma, en la que
destaca Fernando de Herrera (1534-1597), que cantó al amor y al
patriotismo con musicalidad y colorido;
Y la castellana, que antepone el fondo a las formas, cuyo máximo
representante es Fray Luis de León (1527-1591), gran conocedor de
los clásicos y de la Biblia.
Hay que destacar también el nacimiento de la lírica ascético-mística de
la mano de Santa Teresa de Jesús (1515-1582) y San Juan de la
Cruz (1542-1591).
Y a la figura aislada de Alonso de Ercilla (1533-1596?) con el poema
épico La Araucana.
LA NARRATIVA
El siglo XV se cierra y el XVI se abre con la gran obra de Fernando
de Rojas La Celestina (obra dialogada).
Las novelas de caballerías (El Amadís de Gaula; Tirante el Blanco)
En 1554 aparece El Lazarillo de Tormes, novela que inicia el
género picaresco (antihéroe). Modelo del género: El Guzmán de
Alfarache de Mateo Alemán (1599-1604).
Novela pastoril (historias de pastores). Modelo: La Diana (1559)
de Jorge de Montemayor y La Galatea (1585) de Miguel de
Cervantes.
Otros géneros narrativos: la novela morisca (Historia del
abencerraje y la hermosa Jarifa) y algunas novelas ejemplares o
cortas de Cervantes (historias de cautivos. Autobiografismo).
LA NARRATIVA
Otros géneros narrativos: la novela morisca (Historia del
abencerraje y la hermosa Jarifa) y algunas novelas ejemplares o
cortas de Cervantes (historias de cautivos. Autobiografismo).
La novela sentimental (XV-XVI): Cárcel de amor de Diego de
San Pedro .
Las crónicas de Indias: Bernal Díaz del Castillo; Bartolomé de las
Casas.
El Diálogo (Juan de Valdés; Alfonso de Valdés; Cristóbal de
Villalón; Juan de Espinosa).
Cuentos (El Patrañuelo de Juan de Timoneda).
EL TEATRO
La Celestina de Fernando de Rojas.
Existencia de un teatro religioso.
Teatro popular:
Las églogas de Juan del Encina y de Torres Naharro.
Los Pasos de Lope de Rueda.
La tragedia de la 2ª mitad del siglo XVI: Juan de la Cueva.
El Barroco. Marco
histórico
Reinado de los Austrias menores: Felipe III (1598-
1621); Felipe IV (1621-1665) y Carlos II (1665-1700).
Decadencia política, económica y social de España.
Se produce un deterioro de la autoridad del rey.
Dejan el poder en manos de validos como el duque de
Lerma o el conde-duque de Olivares.
Pérdidas militares: Guerra de los Treinta Años,
sublevaciones en Cataluña y Portugal.
El Barroco. Marco
histórico
Profunda crisis económica que condujo a sucesivas
quiebras debido a:
Financiación de las continuas guerras.
Excesivos gastos de la corte.
Reducción del oro que llegaba de América.
Surgirá un grupos de autores, llamados Arbitristas, que
reflexionan sobre los problemas y males de España.
Concepto de “limpieza de sangre”. Se oculta el origen de
converso.
Expulsión de los moriscos (1609-1614). Musulmanes convertidos.
Graves repercusiones en la agricultura.
Inquisición: censura y persecuciones.
El Barroco
Se designa como Barroco a un estilo
artístico que marcó el período
histórico que sucedió al Renacimiento,
entre finales del siglo XVI y finales del
siglo XVII; y que tuvo sus
repercusiones en todas las artes
principales: la pintura, la
arquitectura, la música, la danza y
también en la literatura; tanto en
Europa como en los países
hispanoamericanos.
La doctrina estética del Barroco postula
un perfeccionismo por el rebuscamiento
de efectos novedosos y de sorpresa; un
desafío al reto de las dificultades
formales, haciendo alarde de ingenio en
la creación de artificios que importan la
necesidad de un esfuerzo en el receptor
de la obra de arte, para descifrar su
sentido y su contenido.
Características del
arte Barroco.
Dinamismo - Se procura crear una constante
sensación de movimiento. Especialmente en la
escultura y la pintura, al contrario del predominio
de las líneas rectas en el arte renacentista, el
Barroco se vale intensamente de la línea curva.
Teatralidad - Se busca conmover emocionalmente
al destinatario de la obra de arte. En la pintura,
por ejemplo, se recurre a presentaciones
superrealistas; lo que es particularmente
apreciable en la representación de Cristos
yacentes y en toda la imaginería sacra.
Conceptos Literarios
Barrocos
La vida es breve y fugaz. Todo se nos escapa; el tiempo
pasa destruyéndolo todo; vivir es apenas ir muriendo.
Todo en el mundo carece de valor: es caótico y está
lleno de dolor y de peligros.
“La vida es sueño” - como postula Calderón de la Barca
en el título de una de sus obras; es una sombra, una
ficción; vivimos engañados porque percibimos una
apariencia y no la realidad de las cosas.
En el plano religioso, se impone la actitud ascética que
propicia apartarse del mundo y dedicarse solamente a
pensar en la otra vida. Actitud estoica.
LA POESÍA
BARROCA
La poesía barroca destaca por su máxima complejidad. Es difícil
entender el significado de un poema barroco porque el poeta lo
esconde por medio de metáforas complicadas y muy originales
o el empleo de un hipérbaton extremo (cambio del orden
sintáctico lógico de la oración) o , en definitiva, todos los
recursos posibles para que solo un lector culto alcance a
comprender el poema. Se puede decir que es una poesía
destinada a minorías.
Corrientes y Escritores:
CULTERANISMO: Luis de Góngora.
CONCEPTISMO: Francisco de Quevedo.
CLASICISMO: Lope de Vega.
LA POESÍA
BARROCA
CULTERANISMO CONCEPTISMO
Corriente literaria que cultiva la Corriente literaria que profundiza
forma de las palabras dejando en en el sentido o concepto de las
un segundo plano su contenido y palabras; se puede definir como
pretende crear un mundo de una agudeza mental que da
belleza, impresionando para ello preferencia a las ideas con el fin
los sentidos con los más variados de impresionar la inteligencia o el
estímulos de luz, color, sonido y deseo de decir mucho con pocas
con un lenguaje ampuloso y culto. palabras.
RECURSOS RECURSOS
•Abuso de metáforas (belleza) •Abuso de metáforas (inteligencia)
• Abuso de hipérbatos •Juego de palabras
•Uso de cultismos. •Estilo breve y conciso.
LA NARRATIVA BARROCA
MIGUEL DE CERVANTES:
EL QUIJOTE (1605 – 1615)
NOVELAS EJEMPLARES (1613) (novelas cortas)
LOS TRABAJOS DE PERSILES Y SIGISMUNDA (1616)
(novela bizantina o de aventuras).
Novela picaresca: EL BUSCÓN de Francisco de Quevedo.
Novela cortesana: novelas amorosas de María de Zayas;
Novelas a Marcia Leonarda de Lope de Vega.
Prosa doctrinal: El Criticón de Baltasar Gracián.
EL TEATRO BARROCO
LOPE DE VEGA
Y LA CREACIÓN DEL TRATRO CLÁSICO
ESPAÑOL
Características:
• División en tres actos. Las obras se dividen en tres actos, de modo que
la acción sigue el esquema sucesivo de: EXPOSICIÓN ‑ NUDO ‑
DESENLACE, que Lope expresa con estas palabras: cada acto se
estructura en escenas, marcadas por la salida o entrada de cualquier
personaje. El texto está escrito en verso; las estrofas se elegían según la
situación dramática.
• Rechazo de la regla clásica de las tres unidades; de este modo en las
comedias se distinguen una acción principal y otras secundarias, a
menudo protagonizadas por los criados; se desarrollan en distintos
lugares y en un periodo de tiempo superior a un día.
EL TEATRO BARROCO
•
Mezcla lo trágico y lo cómico. Así, frente a la tragedia clásica que exigía un tema
elevado, personajes de alta condición social y final desgraciado, y a la comedia que
trataba temas de la vida ordinaria de la ciudad, personajes populares y lenguaje
acorde con los mismos, aparece el concepto de tragicomedia o drama que une lo
cómico y lo trágico, así como los personajes nobles y plebeyos.
• Existe una nómina de personajes fijos, que representan funciones dramáticas casi
invariables: el galán busca el amor de la dama, cuya honra es protegida por el
padre, hermano o marido. A menudo el criado de él y la criada de ella viven una
acción amorosa paralela. La maldad o la injusticia viene representada por la figura
del poderoso (capitán, comendador, duque o príncipe), empeñado en gozar de los
favores de la dama en contra de su voluntad.
• Mención especial merece la figura del Rey, encargado de impartir para todos la
justicia final. Y el gracioso ‑casi siempre un criado‑ que marca el contrapunto
realista y divertido frente al idealismo retórico del caballero. Por último, el villano o
campesino es el depositario de los valores tradicionales y defiende su honra frente
a la agresión del poderoso.
EL TEATRO BARROCO
•
En cuanto a los temas, hay dos que se entrelazan con frecuencia: Amor y Honor.
Cuando la relación amorosa se sale de los cauces matrimoniales autorizados, se
produce un atentado contra el honor; aparecen entonces otros elementos
dramáticos, como los celos, la venganza y la muerte. Pero los autores
buscan también temas en la historia nacional, las leyendas medievales, la Biblia o la
mitología. A esta característica de la comedia nacional se le ha llamado pluralidad
temática.
• Se efectuaba en los patios interiores de ciertas casas ‑denominados corrales de
comedias‑ y se convertía en una auténtica fiesta popular, compuesta de variados
ingredientes integrando formas del teatro menor:
LOA ACTO 1º ENTREMÉS ACTO 2º JÁCARA ACTO 3º BAILE
• Otros géneros menores: EL ENTREMÉS y el AUTO SACRAMENTAL (Corpus
Christi).
EL TEATRO BARROCO
TRES GRANDES DRAMATURGOS BARROCOS
LOPE DE VEGA
• Fuenteovejuna
• El caballero de Olmedo
TIRSO DE MOLINA
• El condenado por desconfiado
• El burlador de Sevilla (mito de Don Juan)
CALDERÓN DE LA BARCA
• La vida es sueño
• El alcalde se Zalamea
MIGUEL DE CERVANTES: comedias y entremeses.
