El arte del Renacimiento

Sandro Boticelli, El
nacimiento de
Venus (1482-1485).
Contexto histórico
Mapa de la
Península Itálica
durante el
Renacimiento.
 Factores que influyeron en la creación del
nuevo estilo:

Restos arqueológicos
Desarrollo urbano
La aparición de los mecenas
Agnolo Bronzino,
Retrato de Cosme I
de Médici
Características estéticas y
periodización
 La estética renacentista:

Nuevo concepto de belleza

Antropocentrismo
Naturalismo
Individualismo
 Periodización:

Quattrocento (siglo XV)

Alto Renacimiento (1490-
1530)
Bajo Renacimiento o
manierismo (1530-1600)
Leonardo da Vinci,
Hombre de Vitruvio
(1492)
Retrato de
Francesco Petrarca
(1304-1374), poeta
y humanista
italiano
La evolución de la arquitectura
 El Quattrocento (características generales):

Orden arquitectónico
Proporciones humanas
Plantas/ Alzados/ Decoración
Tipo de edificios
Planes de urbanismo
 Autores y obras:

Filipo Brunelleschi (1377-1446)

León Battista Alberti (1404-1472)
Filipo Brunelleschi/
Cúpula de Santa
María del Fiore, la
catedral de
Florencia (1420-
1436).
Filipo Brunelleschi/
interior de la
Basílica de San
Lorenzo (1422-
1446).
Filipo Brunelleschi/
fachada de la
Basílica del Santo
Spirito
(1444-1446).
León Battista
Alberti/ fachada de
Santa María Novella
(1458).
León Battista
Alberti/ Palacio
Ruccellai
(1446-1460).
 El Alto Renacimiento (características
generales):

Pérdida de la importancia artística de Florencia

Cambio en el mecenazgo
Nuevo concepto del artista
 Autores y obras:

Donato Bramante (1444-1514)

Jacopo Sansovino (1486-1580)
Donato Bramante/
Templete de San
Pietro in Montorio
(1502).
Jacopo Sansovino/
Biblioteca de San
Marcos
(1537).
 El Bajo Renacimiento o Manierismo (características
generales):

Coexistencia de plantas basilicales y centralizadas

Libre utilización de elementos arquitectónicos
Interpretación personal del estilo
El nuevo mecenazgo
Desarrollo de la tratadística
 Autores y obras:

Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564)

Jacopo Barozzi de Vignola (1507-1573)
Andrea Palladio (1508-1580)
Jacopo Barozzi de
Vignola/ Iglesia del
Gesú
(1568).
Miguel Ángel/
Escalera de la
Biblioteca
Laurenziana de
Florencia
(1559).
Andrea Palladio/
Teatro Olímpico de
Vicenza
(1580).
Miguel Ángel
Buonarroti/ Plaza
del Campidoglio
(c. 1563).
Miguel Ángel/
Cúpula de San
Pedro del Vaticano
(1561).
Jacopo Barozzi de
Vignola/ Fachada
de Villa Giulia
(1550-1555).
Andrea Palladio/
Basílica de Vicenza
(1549).
Andrea Palladio/
Basílica de San
Giorgio Maggiore
(1566-1610).
La evolución de la escultura
 El Quattrocento (características generales):

Empleo de materiales diversos

Variedad de temas
Emancipación de programas iconográficos
medievales
Inspiración en los modelos de la Antigüedad
Liberación de los marcos impuestos por la
arquitectura
 Autores y obras:

Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

Donatello (1386-1466)
Lucca della Robbia (1400-1482)
Andrea Verrocchio (1435-1488)
Lorenzo Ghiberti /
Segundas Puertas
del Baptisterio de
Florencia
(1425-1452).
Lorenzo Ghiberti /
Segundas Puertas
del Baptisterio de
Florencia (detalle)
(1425-1452).
Donatello /
monumento ecuestre
al condotiero
Gattamelata
(1447-1453).
Donatello / David
(1430).
Donatello / David
(detalle)
(1430).
Donatello / María
Magdalena (detalle)
(1453-1455).
Andrea Verrocchio /
El condotiero
Colleoni
(1481-1496).
 El Alto Renacimiento y el Manierismo
(características generales):

La obra escultórica de Miguel Ángel

 Autores y obras:

Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564)

Baccio Bandinelli (1493-1560)
Benvenuto Cellini (1500-1574)
Juan de Bolonia (1529-1608)
Miguel Ángel/
Piedad
(1495).
Miguel Ángel/
Sepultura de Julio II
con las esculturas
Moisés, Raquel y
Lía.
(1513-1515).
Miguel Ángel/ David
(1501-1504).
Miguel Ángel/ David
(detalle)
(1501-1504).
Miguel Ángel/ David
(detalle)
(1501-1504).
Miguel Ángel/ David
(detalle)
(1501-1504).
Miguel Ángel/ David
(copia certificada,
Museo Soumaya,
México).
Miguel Ángel/
Sepultura de Julio II
(1513-1515).
Miguel Ángel/
Esclavo moribundo
(1513) (figuras
desechadas).
Miguel Ángel/
Esclavo rebelde
(1513) (figuras
desechadas).
Miguel Ángel/ Genio
de la Victoria
(1527-1530)
(figuras
desechadas).
Miguel Ángel/
Retrato de Juliano
de Médicis, Basílica
de San Lorenzo,
Florencia
(1526-1534).
Miguel Ángel/
Retrato de Lorenzo,
Il Pensieroso,
Basílica de San
Lorenzo, Florencia
(1531-1534).
Miguel Ángel/ Pietá
Rondanini
(1564).
Baccio Bandinelli/
Hércules y Caco
(1525-1534).
Benvenuto Cellini/
Perseo con la
cabeza de Medusa
(1545-1554).
La evolución de la pintura
En ese contexto surgieron varios tratados más acerca del arte, como
los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria,
1450; y De Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo
Ghiberti. Alberti recibió la influencia aristotélica, pretendiendo aportar
una base científica al arte. Definió la belleza como concinnitas
(concinidad, ordenación simétrica), la perfección es la unidad de las
partes con el todo. También habló de decorum, el tratamiento del
artista para adecuar los objetos y temas artísticos a un sentido
mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el primero en periodificar la
historia del arte, distinguiendo antigüedad clásica, período medieval y
lo que llamó «renacer de las artes» (Renacimiento). Para Ghiberti la
pintura es razonamiento, y depende de la visión, en una relación
espiritual; pero la visión es subjetiva, por lo que el juicio es arbitrario.
El Renacimiento puso especial énfasis en la imitación de la naturaleza,
lo que consiguió a través de la perspectiva o de estudios de
proporciones, como los realizados por Luca Pacioli sobre la sección
áurea: en De Divina Proportione (1509) habló del número áureo –
representado por la letra griega φ (fi)–, el cual posee diversas
propiedades como relación o proporción, que se encuentran tanto en
algunas figuras geométricas como en la naturaleza, en elementos
tales como caracolas, nervaduras de las hojas de algunos árboles, el
grosor de las ramas, etc. Asimismo, atribuyó un carácter estético
especial a los objetos que siguen la razón áurea, así como les otorgó
una importancia mística.
 Proporción áurea: La
Gioconda (1503-1519)/
Leonardo
 El Quattrocento (características generales):

Materiales y técnicas
Temas
La perspectiva y la representación del espacio
Escuelas
 Autores y obras de la escuela florentina:

Fra Angélico (1387-1455)

Paolo Uccello (1397-1475)
Masaccio (1401-1428)
Sandro Botticelli (1445-1510)
Fra Angélico/ La
Anunciación
(1430-1432).
Fra Angélico/ San
Benito de Nursia
(1437-1446).
Masaccio/ La
Trinidad
(1420-1425).
Masaccio/
Expulsión de Adán
y Eva del Paraíso
terrenal
(1425-1428).
Sandro Botticelli/ La
fortaleza (1470).
Sandro Botticelli/
Retrato de Dante
(1495).
Sandro Botticelli/ La
Primavera (1481-
1482).
Sandro Botticelli/ La
calumnia de Apeles
(1495).
Paolo Uccello/ La
batalla de San
Romano
(1450).
Paolo Uccello/
Retrato de una
dama
(1450).
 Autores y obras de otras escuelas:

Andrea Mantegna (1431-1506)

Piero della Francesca (1416-1492)
 Andrea Mantegna, Cristo
muerto (1477)
 Andrea Mantegna, Tránsito
de la virgen (1492)
 Piero della Francesca, Doble
retrato de Federico da
Montefeltro y su esposa
Battista Sforza, 1465-1472.
 Piero della
Francesca, La
flagelación de
Cristo (1444).
(«el espacio
cúbico»)
 Piero della Francesca,
Virgen con el Niño y
Santos, con Federico de
Montefeltro, 1469-1474.
 Los grandes pintores:

Leonardo da Vinci (1452-1506)

Rafael (1483-1520)
Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564)
 Leonardo da Vinci, posible
Autorretrato, 1512-1515.
 Leonardo da Vinci, La
última cena, 1495-1498.
 Leonardo da Vinci,
Anunciación, 1472-1475.
 Leonardo da Vinci, La
Virgen, el Niño Jesús y
Santa Ana, 1503.
 Leonardo da Vinci, San
Juan Bautista, 1513-1516.
 Leonardo da Vinci,
Estudio del embrión
humano hecho entre
1510-1513.
 Leonardo da Vinci, El
tornillo aéreo (arriba),
1486, considerado el
antecesor del
helicóptero y un
experimento sobre la
fuerza de sustentación
de un ala (abajo).
 Rafael Sanzio,
presunto Autorretrato
de Rafael.
 Rafael Sanzio,
Autorretrato con un
amigo (Doble
Retrato), 1518-1520.
 Rafael Sanzio, Los
desposorios de la
Virgen, 1504-1508.
 Rafael Sanzio, La
misa de Bolsena,
Estancia de
Heliodoro, 1514.
 Rafael Sanzio, El
triunfo de Galatea,
1511.
 Rafael Sanzio,
Retrato de Andrea
Navagero y Agostino
Beazzano, 1516.
 Rafael Sanzio, La
Fornarina, 1518-
1519.
 Daniele da Volterra,
Retrato de Miguel
Ángel, 1544.
 Miguel Ángel, Santo
Entierro, (1500-1501).
 Miguel Ángel, Tondo
Doni, (1504-1505).
 Miguel Ángel Buonarotti,
Bóveda de la Capilla
Sixtina, (1508-12).
 Miguel Ángel, La creación
de Adán (1508-12).
 Miguel Ángel, La creación de
Adán (detalle) (1508-12).
 Miguel Ángel, La creación de
Adán (detalle) (1508-12).
 Miguel Ángel, La creación de
Adán (detalle) (1508-12).
 Miguel Ángel, La creación
de Adán (apropiaciones)
 Miguel Ángel, La creación
de Adán (apropiaciones)
 Miguel Ángel, La creación
de Adán (apropiaciones)
 Miguel Ángel, Juicio
final (1536-1541).
 Miguel Ángel, detalle
de Juicio final (1536-
1541).
 Miguel Ángel, detalle
de Juicio final, con
san Bartolomé
aguantando la piel
con el autorretrato
de Miguel Ángel,
(1536-1541).
 Indignado por las
críticas del maestro
de ceremonias
Biagio de Cesana,
lo retrató en el
Juicio Final con
orejas de burro.
 Miguel Ángel, detalle
de Juicio final (1536-
1541).
 Miguel Ángel, La
piedad (1540).
 Miguel Ángel,
Epifanía (1540).
 Tiziano,
Autorretrato
(1488-1490).
 Tiziano,
Retrato de
hombre
(1510).
 Tiziano,
Flora
(1515).
 Tiziano, La
Bacanal
(1518-19).
 Tiziano, Dánae
recibiendo la
lluvia de oro
(1553-1554).
 Paolo Veronés,
Las bodas de
Caná (1563).
 Paolo Veronés,
Curación de la
hemorroísa
(1570).
 Paolo Veronés,
Venus y
Adonis (1580).
 Jacopo
Tintoretto,
Baco y Ariadna
(1578).
 Jacopo
Tintoretto,
Cristo en el
lago Tiberíades
(1560).
El desarrollo del manierismo
 Andrea del
Sarto, Virgen
con niño y San
Juan niño (c.
1515).
 Andrea del
Sarto, Retrato
de hombre
joven (1518).
 Andrea del
Sarto, Piedad
(1520).
 Antonio Allegri da
Correggio, La
asunción de la
Virgen (1526-30).
(Catedral de
Parma)
 Antonio Allegri
da Correggio,
Ío y Zeus
(1531-32).
 Parmigianino,
La esclava
turca (1533).
 Parmigianino,
La Madona del
cuello largo
(1535-40).
 Doménikos
Theotokópoulos,
“El Greco”,
Retrato de un
caballero
anciano (1595-
1600).
 El Greco,
Adoración de los
Reyes Magos
(1568).
 El Greco,
Alegoría de la
Liga Santa
(1577-79).
 El Greco, El
entierro del
conde de Orgaz
(1586-1588).
 El Greco, detalle
de San Andrés y
san Francisco
(1595).
 El Greco, Fábula
(1600).