MÚSICA MEXICANA
1.-VIRREINATO
2.-MUSICA MEXICANA SIGLO XIX
3.-MODERNISMO Y NACIONALISMO
4.-VANGUARDIA Y POSMODERNISMO
VIRREINATO
Durante el transcurso de los siglos XVI
y XVII emergió en la Nueva España música
del mismo esplendor y colorido de la
música barroca contemporánea
de Europa. Las composiciones musicales
fueron dedicadas al culto religioso de la
época, así como también, en algunos
casos, a representar los sentimientos
humanos más profundos.
Existe una gran cantidad de trabajos
musicales y documentales que describen
la actividad musical alrededor de la Iglesia
católica durante el periodo virreinal de
México. Entre las ciudades con mayor
desarrollo musical se encuentran
la Ciudad de México, la ciudad
de Puebla, Oaxaca, Tepotzotlán y la
antigua Valladolid (hoy Morelia).
SIGLO XIX
La música mexicana durante el siglo XIX se
vio sometida a las mismas influencias que
en el resto del mundo occidental.
Durante la era porfiriana, los
compositores crearon piezas orientadas
principalmente a satisfacer las
necesidades de la clase acomodada, esto
se reflejó en un gusto por música para
bailar, especialmente valses y polcas. El
exponente más conocido es Juventino
rosas y su obra más conocida, Sobre las
olas, evoca los valses vieneses al grado de
que se le llegó a negar la autoría por
considerarse que un mexicano no estaba a
la altura de los compositores europeos.
Modernismo y nacionalismo
Compositores más jóvenes, como José Rolón
(1876-1945) y Manuel M. Ponce (1882-1948),
continuaron con un estilo más bien romántico,
pero poco a poco transitaron.
A Ponce se debe, en particular, parte del
repertorio mexicano más representativo de la
época, para piano y para guitarra, instrumento
al que contribuyó en su desarrollo moderno
gracias a una directa colaboración con el
concertista español Andrés Segovia.
posterior al triunfo de la revolución
mexicana, nació una corriente de
compositores nacionalistas que crearon
con base en temas musicales folclóricos y
populares. Algunos de ellos combinaron
estos temas con técnicas modernas.
VANGUARDIA Y POSMODERNISMO
Con el inicio de la segunda mitad del siglo XX
México, gracias a las políticas de apertura hacia
los prófugos de los diferentes conflictos
armados internacionales o nacionales en otros
países, acogió en exilio a varios compositores
extranjeros que se radicaron en el país después
de 1940. a quien se deben la formalización de
la enseñanza de la música serial en el
Conservatorio Nacional de Música.
COMPOSITORES MEXICANOS
• RICARDO CASTRO
• SILVESTRE REVUELTAS
• MANUEL M. PONCE
• JULIAN CARRILLO
• CARLOS CHAVEZ
• BLAS GALINDO
• JOSÉ PABLO MONCAYO
HIDALGO
HISTORIA
HUAPANGO,HUASTECA
En el Estado de Hidalgo la música regional está
representada por el llamado huapango,
género musical conocido también como "Son
Huasteco de la Región Huasteca Existen
diversas opiniones acerca de la etimología de
la voz huapango, siendo una la que lo derive
del vocablo náhuatl CUAUHPANCO, su
significado es baile que se ejecuta sobre una
tarima o plataforma. Se inicio con el mestizaje,
en el auge de la colonia, en el siglo XVI surgió
una notable influencia de música, cantos y
bailes españoles, que poblaciones gitanas y
flamencas practicaban en la Nueva España Los
nativos huastecos adoptaron estas costumbres
al estar en contacto directo con ellas, con el
paso del tiempo las estilizaron y las acogieron
de acuerdo con su creatividad y sensibilidad.
HUAPANGO
El huapango es un género musical mexicano
basado en compás ternario, interpretado en
diversas formas, las más conocidas son tres
variantes:
1 HUAPANGO TÍPICO (SON HUASTECO )
2 HUAPANGO NORTEÑO
3 HUAPANGO DE MARIACHI
Huapango típico (son huasteco)
También se conoce con el término son huasteco.
En un principio existía la diferenciación entre los
términos, siendo los huapangos las canciones
con letra fija y los sones huastecos las piezas
para trovar, para echar versos.
El origen del huapango se remonta al siglo
XVII y es producto de la fusión de las
tradiciones musicales de los indígenas
nativos del lugar con la instrumentación
propia de los europeos. En el caso del
huapango, estas influencias se observan
en la instrumentación, la rítmica de 6 por
8, el canto con falsete y el zapateado
sobre tarima que juega un papel
importante en la composición musical del
género.
El canto del huapango se ejecuta
generalmente a dos voces, y en ocasiones
los cantores se turnan los versos de una
copla. En este caso, las formas comunes
son que la primera voz cante los primeros
dos versos y la segunda los repita, o bien,
le conteste con otros dos versos. Mientras
los cantores ejecutan los versos, el violín
guarda silencio y el zapateado es menos
impetuoso.
Huapango norteño
El huapango norteño es una pieza rápida de
baile en 6/8. Este estilo de baile y forma musical
ha sido incluido desde los comienzos de la
música del conjunto norteño, ensamble musical
que consiste en acordeón , bajo sexto, tololoche,
tarola y saxofón. Generalmente es instrumental,
también se componen piezas cantadas.
Huapango de mariachi
El huapango ha sido incorporado al repertorio
de los mariachis, a partir del siglo XX, y de hecho
es más conocido fuera de México ejecutado por
este conjunto que por el trío tradicional. En este
caso, el huapango es ejecutado con vihuelas,
trompetas, guitarrón y violín; el falsete es
mucho más alargado que en el huapango
tradicional y desaparece el zapateado como
parte del acompañamiento musical.
Jarana huasteca
un cordófono de cinco cuerdas distinta de la
jarana jarocha).lleva la armonía.
Bajo sexto norteño.
Instrumentos mariachis.
GRACIAS POR HABERME
VAN BEETHOVEN ESCUCHADO EN CLASES Y
LA MÚSICA ESTAR SIEMPRE PRESENTES.
CONSTITUYE UNA
REVELACIÓN MÁS
ALTA QUE
NINGUNA
FILOSOFÍA
