INTEGRANTE
S
Alison Blanco Peñaylillos
Carla Colque Ramirez
Samanta Andrade Chugar
Fabián Siles Garcia
INTRODUCCION
El Rococó es un estilo artístico
que surgió en Francia a
principios del siglo XVIII,
aproximadamente entre 1715
y 1770, durante el reinado de
Luis XV. Este estilo es visto
como una evolución del
Barroco, pero con
características distintivas que
lo diferencian notablemente.
ANTECEDENTE
S
Contexto Histórico
Fin del Barroco: El Rococó surgió como una reacción al estilo
Barroco, que predominó en Europa durante los siglos XVII y
principios del XVIII. Mientras que el Barroco era grandioso,
dramático y enfocado en la monumentalidad y el poder, el
Rococó se inclinó hacia lo ornamental, lo íntimo y lo ligero.
La Regencia y el Reinado de Luis XV: El Rococó se desarrolló
durante el periodo de la Regencia (1715-1723), cuando el duque
de Orleans gobernó Francia tras la muerte de Luis XIV, y continuó
bajo el reinado de Luis XV. Este periodo estuvo marcado por un
cambio en los gustos estéticos, alejándose de la solemnidad del
Barroco hacia un estilo más decorativo y frívolo.
Cambios Sociales y Culturales: La aristocracia francesa,
cansada de las rígidas normas y la pomposidad del Barroco,
buscaba un estilo que reflejara un estilo de vida más relajado,
elegante y hedonista. Las cortes de Europa adoptaron
rápidamente el Rococó, que se convirtió en sinónimo de lujo y
sofisticación.
Características del Rococó
Decoración Ornamental: El Rococó es conocido por su uso
abundante de elementos decorativos como conchas, hojas,
flores, guirnaldas y volutas. Los interiores eran recargados con
adornos delicados y asimétricos.
Colores Pastel y Claros: A diferencia del Barroco, que utilizaba
colores oscuros y contrastantes, el Rococó favorecía colores
suaves y luminosos, como los pasteles, el dorado y el blanco.
Temas Ligeros y Alegres: Las obras de arte Rococó solían
representar escenas pastorales, amorosas y mitológicas, a
menudo con un tono juguetón y sensual. Los artistas también
prestaban especial atención a los detalles y la textura.
Intimidad y Gracia: A diferencia del Barroco, que se centraba en
lo monumental, el Rococó se enfocó en la gracia, la elegancia y
la intimidad. Los espacios eran diseñados para la comodidad y el
placer de la aristocracia.
Influencia del Rococó
El estilo Rococó tuvo una
influencia considerable en la
arquitectura, la pintura, la
escultura, el diseño de interiores
y las artes decorativas. Aunque
nació en Francia, se extendió
rápidamente por toda Europa,
especialmente en Alemania,
Austria e Italia. Fue
particularmente popular en las
cortes de Luis XV y en la corte de
la emperatriz María Teresa de
Austria.
ARQUITECTURA
Características Principales de la Arquitectura Rococó
Ornamentación Elaborada: La arquitectura Rococó es famosa
por su decoración exuberante. Las superficies interiores están
adornadas con estucos, frescos, dorados, espejos, y elementos
decorativos como conchas, hojas, guirnaldas, volutas y flores.
Uso del Color: A diferencia de la arquitectura Barroca, que
utilizaba colores más oscuros y dramáticos, la arquitectura
Rococó favorece los tonos pastel, blancos y dorados.
Espacios Íntimos y Graciosos: A diferencia de los grandes
espacios ceremoniales del Barroco, el Rococó se enfoca en la
creación de espacios más pequeños e íntimos, como salones y
boudoirs, que están diseñados para el ocio y la socialización
Integración con las Artes Decorativas: La arquitectura Rococó
se integra estrechamente con las artes decorativas, como el
mobiliario, los textiles, los espejos y las lámparas
Fachadas Curvilíneas: Las fachadas de los edificios
Rococó a menudo presentan líneas onduladas y
formas curvilíneas, que contrastan con la rigidez
geométrica del Barroco.
Uso del Luz: La luz juega un papel fundamental en la
arquitectura Rococó. Los interiores están diseñados para
maximizar la entrada de luz natural, y los espejos se utilizan
estratégicamente para reflejar y dispersar la luz, creando un
ambiente luminoso y etéreo.
Ejemplos Notables de Arquitectura Rococó
Palacio de
Iglesia de Wieskirche Palacio de Sanssouci
Amalienburg
(Baviera, Alemania) (Potsdam, Alemania)
(Múnich, Alemania)
ESCULTURA
Características de la Escultura Rococó
Elegancia y Gracia:La escultura Rococó se caracteriza por su
estilo elegante y fluido. Las figuras suelen tener posturas
gráciles y dinámicas, capturando momentos de movimiento y
expresión.
Ornamentación Detallada: Las esculturas Rococó a menudo
presentan un alto grado de ornamentación, con detalles
minuciosos en la vestimenta, el cabello y los adornos. Esta
atención al detalle es particularmente evidente en los relieves y
bustos.
Temática Juguetona y Sensual: Los temas en la escultura Rococó
tienden a ser ligeros, alegres y sensuales. Representaciones de
escenas amorosas, mitológicas, y figuras femeninas delicadas
son comunes. La sensualidad y la ternura son elementos
frecuentes.
Uso de Materiales: El mármol y el bronce eran materiales
populares para las esculturas más formales, mientras que la
porcelana se utilizaba para crear pequeñas esculturas
decorativas, especialmente en fábricas como Meissen en
Alemania y Sèvres en Francia.
Composiciones Dinámicas: Las esculturas Rococó suelen tener
composiciones dinámicas y asimétricas, lo que contrasta con las
composiciones más equilibradas y simétricas del arte clásico.
Las figuras pueden estar en poses retorcidas o en movimiento,
lo que añade un sentido de vivacidad y naturalismo.
Esculturas Decorativas: Un aspecto distintivo de la escultura
Rococó es su uso en la decoración de interiores. Pequeñas
estatuillas, relieves y grupos escultóricos eran comunes en los
salones y boudoirs aristocráticos, a menudo integrados con el
mobiliario y otros elementos decorativos.
PINTURA
Características de la Pintura Rococó
Temas Alegres y Frívolos: Los temas de las pinturas Rococó son
principalmente alegres, centrados en la vida cotidiana de la
aristocracia, el amor, la mitología, y escenas pastorales. La
frivolidad y el hedonismo son recurrentes, con un fuerte enfoque
en los placeres de la vida.
Escenas Galantes y Pastorales: Uno de los géneros más
populares en la pintura Rococó son las fêtes galantes, que
representan reuniones elegantes y amorosas en ambientes
pastorales o jardines idílicos. Estas escenas capturan la
sofisticación y el ocio de la vida aristocrática
Uso de Colores Suaves y Luminosos: Los pintores Rococó utilizan
una paleta de colores pastel y tonos claros, como el rosa, azul
celeste, verde suave, dorado y blanco. Estos colores contribuyen
a la atmósfera ligera y etérea de las obras.
Líneas Curvilíneas y Composición Dinámica: La composición en
las pinturas Rococó es fluida y dinámica, con un uso frecuente
de líneas curvilíneas y formas asimétricas. Esto le da a las obras
un sentido de movimiento y gracia.
Texturas Delicadas y Detalladas: Los pintores prestan especial
atención a las texturas, especialmente en la representación de
telas, pieles, y adornos. Las superficies suaves y los detalles
intrincados son características distintivas.
Ambientes Íntimos y Elegantes: Los ambientes representados en
las pinturas Rococó son a menudo interiores lujosos o jardines
cuidados, reflejando un mundo de confort y sofisticación. Estas
escenas a menudo incluyen personajes bien vestidos y rodeados
de lujo.
CERAMICA
Características de la Cerámica Rococó
Decoración Ornamental y Detallada: La cerámica Rococó es
conocida por su decoración elaborada y minuciosa. Los
motivos incluyen guirnaldas, flores, conchas, hojas de acanto,
y escenas pastorales o mitológicas. La ornamentación es a
menudo asimétrica, siguiendo la predilección del Rococó por
las formas fluidas y dinámicas.
Colores Suaves y Pasteles: Al igual que en la pintura y la
arquitectura Rococó, la cerámica de este estilo utiliza una
paleta de colores suaves, predominando los tonos pastel como
el rosa, azul, verde claro, amarillo y eColores Suaves y
Pasteles.
Formas Elegantes y Curvilíneas: Las formas de las piezas de
cerámica Rococó son gráciles y curvilíneas, con líneas suaves
que a menudo imitan las formas naturales, como conchas o
volutas. Esto contrasta con las formas más rectas y
geométricas que vendrán con el Neoclasicismo.
Motivos Pastorales y Mitológicos: Los temas decorativos suelen
incluir escenas pastorales con pastores y pastoras, animales, y
elementos naturales, así como figuras mitológicas y
alegóricas. Estas escenas a menudo están pintadas a mano
con gran atención al detalle.
Porcelana como Material Predominante: La porcelana es el material
más asociado con la cerámica Rococó. Su apariencia delicada y su
capacidad para ser moldeada en formas finas y detalladas la hicieron
ideal para el estilo Rococó. Las fábricas de porcelana más importantes
de la época, como Meissen en Alemania, Sèvres en Francia, y
Capodimonte en Italia, produjeron algunas de las obras más
destacadas.
Tipos de Piezas
Comunes
Figuras Decorativas: Una de las expresiones más comunes de la
cerámica Rococó son las pequeñas figuras decorativas. Estas incluyen
representaciones de pastores, damas, animales, y personajes
mitológicos. Estas figuras, a menudo en grupos, eran utilizadas como
adornos en salones y mesas.
Vajillas y Juegos de Té: Los servicios de vajilla y té en porcelana eran
altamente valorados por la aristocracia. Estas piezas estaban
ricamente decoradas con motivos florales, escenas pastorales, y
detalles dorados.
Vasos y Jarrones: Los jarrones y vasos decorativos eran otra forma
popular de cerámica Rococó. Estas piezas a menudo tenían formas
curvas y estaban adornadas con relieves y pinturas de escenas
mitológicas o naturales.
Obras y autores del arte rococó
pintura
Jean-Antoine Watteau (1684-1721)Obra destacada: El
embarque para Citerea (1717)Descripción: Esta pintura
es una de las obras más representativas del género fêtes
galantes, donde se muestra a parejas de amantes
embarcándose hacia la isla de Citerea, el hogar
mitológico de la diosa Venus. La escena es un reflejo del
amor, el ocio y la elegancia aristocrática.
François Boucher (1703-1770)Obra destacada: El triunfo
de Venus (1740)Descripción: Esta obra es un ejemplo
clásico de la sensualidad y la ornamentación del Rococó.
Boucher muestra a Venus, rodeada de ninfas y cupidos,
en un ambiente cargado de lujo y fantasía.
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)Obra destacada: El
columpio (1767)Descripción: Probablemente la pintura
más icónica del Rococó, El columpio representa a una
joven mujer en un columpio, siendo empujada por un
hombre mayor mientras otro la mira desde abajo. La
obra está cargada de erotismo y simbolismo lúdico, con
un uso exuberante del color y la textura.
Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699-1779)Obra
destacada: La bendición (1740)Descripción: Aunque más
conocido por sus escenas de la vida cotidiana, Chardin
capturó la esencia del Rococó en obras como La
bendición, donde representa una escena doméstica con
un toque de refinamiento y atención al detalle.
escultura
Étienne-Maurice Falconet (1716-1791)Obra destacada: El
amor amenazante (1757)Descripción: Esta pequeña
escultura de mármol representa a Cupido con una
expresión traviesa, sosteniendo una flecha. Es un
ejemplo perfecto de la delicadeza y el detalle
característicos de la escultura Rococó.
Clodion (Claude Michel) (1738-1814)Obra destacada:
Baco y Ariadna (1776)Descripción: Esta obra en terracota
es una representación dinámica y sensual de los dioses
mitológicos, capturando el espíritu juguetón y decorativo
del Rococó.
Arquitectura
Balthasar Neumann (1687-1753)Obra destacada: La
Residencia de Wurzburgo (1720-1744)Descripción: Este
palacio en Alemania es uno de los máximos ejemplos de
la arquitectura Rococó. Su interior está decorado con
frescos, estucos dorados y una ornamentación
exuberante que refleja el lujo y la elegancia del estilo.
François de Cuvilliés (1695-1768)Obra destacada:
Amalienburg (1734-1739)Descripción: Un pabellón de
caza situado en Múnich, Alemania, Amalienburg es una
joya de la arquitectura Rococó, conocido por su delicada
ornamentación, interiores luminosos y uso de colores
pastel.
Cerámica
Johann Joachim Kändler (1706-1775)Obra destacada: El
mono músico (1753)Descripción: Trabajando para la
fábrica de Meissen, Kändler creó una serie de figuras de
monos en poses humanas. Estas figuras, realizadas en
porcelana, son un ejemplo perfecto de la creatividad y el
sentido lúdico del Rococó.
Manufactura de SèvresObra destacada: Jarrón con
decoración floral (c. 1750)Descripción: La manufactura de
Sèvres en Francia produjo algunas de las porcelanas más
finas del Rococó, con piezas decoradas con escenas
pastorales, motivos florales y colores pastel.
