Jean-Luc
Godard
Nacimiento: 3 de diciembre de 1930
(edad 90 años),
VII Distrito de París, París, Francia
Premios Óscar: Óscar Honorífico; 2010
Premio a la Trayectoria Profesional
Años activo: desde 1954
-Movimiento artístico, que
surgió en Francia a
mediados del siglo XX
-Producciones de bajo
presupuesto
-El sonido directo
-Cámara en mano
-El uso del plano
secuencia
-Uso del jump cut
-Temas relativos al amor
Breathless
Sin aliento
1960
A woman is a
woman
Una mujer es una
mujer
1961
Contempt
El desprecio
1963
Band of outsiders
Banda aparte
1965
Los directores de la Nouvelle Vague al
estudiar a Hitchcock entendieron cuál era el
camino que no querían tomar, rompiendo las
reglas conociéndolas por completo.
Además, él dice que hubo una época donde el
cine pudo haber mejorado la sociedad pero
que ese tiempo ya se había perdido.
Estos directores si bien no se
consideraban intelectuales, si creían que el
cine no solo servía para captar la vida real,
sino que era parte de la vida misma.
Si una palabra definió al movimiento después
de la película de Godard "Sin aliento" fue:
Pasión (por el quehacer cinematográfico).
La innovación de Godard fue cambiar la idea
de que el plano es una unidad de tiempo y
acción por darle prioridad a lo que el plano
dice por sí mismo. El plano para él era
un pensamiento. This Photo by Unknown author is licensed under CC BY-NC.
Según Truffaut "Hay un cine
antes de Godard y después
de Godard".
Raoul Coutard técnico de
Godard transformo una
pesada cámara de cine de 35mm para
otorgarle movilidad y para representar
el lugar que grababa tal cual era. Esta
es el precedente de las réflex y las de
bolsillo, además creo rollos de 18 mm
para película que solo existía para
fotografía y gracias a la sensibilidad
de su película logra una
iluminación que no se había visto
antes en los interiores y solo con luz
natural.
A finales de la década comenzó a trabajar
en
una serie documental titulada Historia del
ci-ne, en la que daría su particular visión
sobre ella; es una obra conceptual,
llena de imágenes superpuestas y
textos, de polémicas y de poesía.
Las películas de mayor de impacto de Go-
dard fueron: Al final de la escapada, Pierrot
el loco y El desprecio, para los cineastas.
Pero sus peliculas actules tienen muy
pocos espectadores porque casi nunca las
entienden. Ej: El libro de imagen (2018)
Teoria del autor: herencia de la Nouve
lle Vague propone de autor al director
y no
al guionista, pero se tranformo en un
culto al autor y no su trabajo, el error
fue que mostraron quién hace una bu
ena
Los directores franceses contemporáneos pelicula y no, qué hace una buena
llevan luchando desde entonces para enc película.
-ontrar una forma de salir de la Nouvelle
Vague, el impacto que han tenido en
el cine es grande. marcando la
obra de directores en la actualidad como
Robert Altman, Scorsese, Coppola,
Alejandro Iñárritu e incluso Quentin Tarant
ino, quien jamás hubiera planificado sus
características escenas de diálogos exten
didos y recurso de cámara en mano
para involucrar al espectador en el
estado de ánimo del personaje.
Trascendencia
política
de Jean-Luc
Godard
A mediados de los sesenta, Godard gozaba de una enorme reputación
como fundador de la nouvelle vague, una nueva manera de ver y hacer
cine. En 1965 había estrenado dos películas de gran interés: su
reinvención absoluta del cine de anticipación con Alphaville y la fuga
desquiciada de dos outsiders, en Pierrot el loco. Y en 1967, estrenó La
Chinoise, que se centraba en las disertaciones de unos estudiantes
franceses que profundizaban en las teorías de Mao y elucubraban
sobre cómo cambiar el mundo con sus ideales. El filme no solamente
era un claro anuncio de las revueltas del Mayo Francés sino también el
heraldo del grupo Dziga Vertov y la fuga radical de Godard hacia un
cine político.
Las actividades del grupo, fundado por él y Jean-Pierre Gorin, van de
1968 a 1974, y se materializan en un puñado de películas
experimentales imbuidas del espíritu maoísta y las ideas comunistas
en boga aquellos días agitados. De hecho, el grupo toma el nombre
del pionero innovador del cine Dziga Vertov, un polaco defensor del
comunismo, y no de Eisenstein, considerado por ellos el hacedor de
un arte burgués. Las películas realizadas en ese periodo, firmadas por
el grupo y no por el autor, cabalgan entre el documental y la ficción
disparatada, y son profundamente políticas y cuestionadoras del
estado de las cosas.
Documentales políticos:
-Un film comme les autres (1968)
-British Sounds (1970)
-Pravda (1970)
-Le vent d'est (1970)
-Vladimir et Rosa (1970)
-Lotte in Italia (1971)
-One Parallel Movie (1972)
-Letter to Jane: An Investigation
About a Still (1972)
-Ici et ailleurs (1976)
Gracias
-Sergio D. Romero
-Marco A. Hernandez
-A. Mariely Martinez
-Tanya Cervantes
