El
Romanticismo
Integrantes:
Martin Nieto.
Geovanni Gallardo.
Pedro Chamorro.
Benjamín Oyarzun
Curso: Segundo medio F
Profesor: José casanova
Asignatura: Música
Introducción
A medida que la humanidad avanza en la historia, sus acontecimientos nos brindan revelaciones,
puntos de reflexión, aprendizajes que adquirimos al interpretar lo que nos ha sucedido como
sociedad y como individuos. El arte es un producto que refleja los sentimientos y pensamientos de
cada época y es por ello que podemos aprender mucho de la historia al analizar sus puntos de
importancia y expresión. En esta clase aprenderemos de un movimiento cultural el romanticismo.
La época del Romanticismo
musical
Recordemos que le llamamos romanticismo musical porque adquiere una serie de ideas
y principios relacionados con la época del romanticismo. Es decir, así como la literatura,
la pintura y la filosofía, la música también heredó las características de la ideología que
rondaba en este período.
Contexto histórico
El romanticismo es primordialmente un movimiento cultural. Se desarrolló
principalmente en Europa durante el siglo XIX y las primeras décadas del
siglo XX. Los movimientos anteriores, la ilustración y el neoclasicismo,
fueron corrientes enfocadas en el intelecto y el conocimiento,
relacionadas estrechamente con la política y el aspecto social. En
contraste, el romanticismo le da la máxima importancia al individualismo,
la expresión personal y la interpretación de la realidad. El romanticismo
busca la expresión de los sentimientos y la concepción de la naturaleza y
la vida en sí.
Antes de esta época, la gran mayoría de las composiciones se realizaban por encargos
musicales, es decir que alguien en de la nobleza o de un puesto de poder contrataba o
patrocinaba a un músico para la creación de obras que cumplirían sus demandas específicas.
Es por primera vez que el músico tiene la oportunidad de crear composiciones por el mero
placer de expresión. Los artistas románticos buscaban con ímpetu la originalidad, intentando
librarse de las costumbres musicales.
Quizás el personaje central más reconocido de este movimiento sea Ludwig Van Beethoven,
austríaco nacido en 1770, también popular por su fuerte carácter y su sordera en los últimos
años de su vida. Beethoven, entre otros músicos, comenzó a tener contacto directo con el
mercado popular. Muchas de sus obras serían publicadas para estar a disposición del público
y los hogares de la clase media, representando una nueva fuente monetaria importante para
los compositores y brindándoles así mayor independencia económica y artística.
Características musicales del
•
romanticismo
Mayor utilización de cromatismos, cambios armónicos y tonalidades menores.
• Armonía muy colorida, intensa, a veces ambigua.
• Uso frecuente de la modulación (cambio de tonalidad), lo cual le requiere al espectador
más atención.
• Ampliación del rango y la variedad musical.
• Crecimiento en la importancia del virtuosismo. La implementación de pasajes muy
técnicos, con el objetivo de que un músico solista pueda lucir sus habilidades. Franz
Liszt se destacaba por esta cualidad al piano, creando composiciones para piano
extremadamente difíciles en cuanto a técnica e interpretación.
• Inclusión de nuevos instrumentos en la orquesta sinfónica como el piccolo, el corno
inglés, el contrafagot y la tuba, entre otros.
• Aumento en el tamaño de la orquesta, mayor número de músicos.
• Cúspide en la utilización del piano, tanto en forma individual como en la orquesta
sinfónica, gracias a su cualidad expresiva.
• Variedad en estilos musicales, incluyendo adaptaciones de danzas folclóricas y
elementos nacionales.
• Fomento de la improvisación.
• Apreciación de lo exótico.
Las diferentes formas musicales del
romanticismo
Muchas formas musicales de épocas anteriores continuaron siendo utilizadas porque ya se habían establecido
funcionalmente y eran muy bien apreciadas. Sin embargo, podemos decir que las siguientes formas musicales
terminaron de asentarse o aumentaron en popularidad:
Bagatela
La bagatela es una de las principales formas musicales del romanticismo. Es una composición
muy corta y ligera. Su nombre significa literalmente “composición corta sin pretensiones”.
Fueron escritas para varios instrumentos, pero mayoritariamente para piano. Ejemplo: Für Elise
de Ludwig Van Beethoven.
.
Estudio
Con el aumento de la apreciación por el virtuosismo y la excelencia técnica, también
surge la creación de piezas compuestas específicamente para el músico solista. Este
tipo de piezas se enfocan en la práctica de determinada disciplina técnica y es un
ejercicio de difícil ejecución. Ejemplo: Op.25 No.7 de Frederic Chopin
Fantasía
Es una composición con base en la improvisación. Tiene las bases musicales de la
sonata pero se toma mayores libertades. Como base se encuentra el desarrollo de
temas con características imitativas y contrapuntísticas, es una forma de
experimentación con motivos musicales y virtuosismo. Ejemplo: Sonata Op.27
Quasi una Fantasía de Ludwig Van Beethoven.
Impromptu
Se caracteriza por componerse de improvisación continua. Es tradicionalmente
para un solista y la mayoría son de carácter pianístico. Generalmente posee una
estructura de tres partes: ABA. Ejemplo: Impromptus de Franz Schubert.
Lied
El lied es también otra de las formas musicales del romanticismo más
destacadas. Es una canción de carácter lírico e íntimo que sigue tramas
imaginarias. Fue una forma inspirada muchas veces en textos literarios o
melodías populares. En sentido contrario, algunas obras de esta forma
llegaron a convertirse en temas populares. Ejemplo: Liederkreis de Robert
Schumann.
Nocturno
Pieza musical misteriosa, sensible, destinada a ser tocada por la noche que
puede ser tanto vocal como instrumental. Su melodía es dulce y su estructura es
libre. En general, se compone de un solo movimiento. Esta es una de las formas
más aclamadas de Frederic Chopin, escribiendo 21 nocturnos. Ejemplo:
Nocturno Frederic Chopin.
Preludio
Es una composición de corta duración sin estructura determinada. Es utilizada
originalmente como introducción a una obra principal y más extensa. Con el
tiempo el preludio se fue desligando a ser una forma independiente, aunque
manteniendo su función introductoria. Durante esta época los preludios fueron
principalmente compuestos para piano. Ejemplo:CHOPIN
Vals
Forma sumamente estética dedicada principalmente al baile. Es de
ritmo lento y movimientos elegantes. Su origen se remonta al s. XVIII,
pero es en esta época del romanticismo en donde se concreta la
forma que conocemos actualmente con un compás de ¾. Ejemplo:. El
Vals de las Flores de Peter Tchaikovsky.
Principales compositores del
romanticismo
Ludvig Van Beethoven
Franz Schubert
Frederic Chopin
Robert Schumann Richard Wagner
Franz Liszt
Los instrumentos del
romanticismo
Estos son los instrumentos que aparecen durante el Romanticismo:
VIENTO
Contrafagot: Es una especie de Fagot de grandes
dimensiones, cuyos sonidos se producen en octava mayor
al Fagot ordinario.
Saxofón: Instrumento compuesto con un tubo cónico de
metal encorvado en forma de U, con varias llaves y una
boquilla de madera y caña.
Corno Inglés: Instrumento de viento, más grande y de sonido más
grande que el Oboe.
Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad
voluminosa y grave.
Piano: Aunque ya existía en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento
del romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que
son, además, virtuosos del instrumento. Tiene capacidad dinámica amplia
y una gran riqueza sonora. Casi todos los compositores románticos van a
ser también excelentes pianistas.
Armonio: Instrumento de teclado. Sustituye al órgano en música religiosa.
Su elemento sonoro es un juego de lengüetas que se ponen en vibración
insuflando aire mediante un fuelle de pedal. Su extensión es de unas cinco
octavas.
Vibráfono: Especie de xilófono construido a base de placas
de metal, cada una de las cuales posee un tubo que hace de
caja de resonancia. Su uso es normal en la orquesta
sinfónica.
Conclusión
El arte no tiene límites y es por ello que toma varias formas. Aun así
es muy interesante notar las tendencias que encontramos según la
época histórica, ya que podemos aprender acerca de las
intenciones, procesos mentales y sentimentales por los que
pasaban los compositores de un tiempo determinado. Esto a su
vez, nos ayuda a comprender la razón de ser de las obras y a
disfrutarlas con mayor profundidad.
