EL GÉNERO
DRAMÁTICO
“Actuar es un misterio, como también lo es el
teatro. Nos reunimos en un espacio y dividimos
éste en dos mitades, una de las cuales actúa
historias para la otra. No conocemos sociedad
alguna donde nunca sucedan estos ritos…”
Declan Donnellan
Definiciones
Características
• Un texto dramático tiene elementos que lo hacen
único y particular. Uno de ellos es que su finalidad
no es ser leído, sino ser interpretado.
• Siempre se centra en el conflicto de los personajes,
un tipo de conflicto que se presenta mediante el
diálogo y la interacción entre los diferentes
personajes que forman parte de la obra.
• En este tipo de texto literario no existe la presencia
del narrador, como sí ocurre en la narrativa, ni
tampoco del "yo poético", como suele ocurrir en la
lírica.
• En estos textos, el dramaturgo desaparece y son
sus personajes los que interpretan y comunican su
mensaje.
• Estructura Externa
Actos. El acto en su más simple definición es la caída del
telón; sin embargo, es algo más complejo que eso, es el
cambio de momento, escenario y personajes que
interactúan a lo largo de la obra.
• Cuadro. Su nombre deviene de las pinturas; también
como una foto delimita en sí una unidad de situación y se
diferencia del acto, porque en este último la narrativa se
fragmenta con entradas y salidas de personajes y en el
cuadro se mantienen como una unidad.
• Escenas: es cuando los actores salen o entran. Con el
teatro renacentista la escena pasó a ocupar un lugar
secundario dentro del teatro, y se limitaba a hacer
mención a las ocasiones en las que los actores salían o
entraban dentro de un acto, entonces podemos decir que
un acto puede tener varias escenas.
Estructura Interna
• Inicio o planteamiento. Es la situación inicial en la que se
encuentran los personajes antes de que tenga lugar la
trama.
• Nudo o conflicto. El problema que hace que el
protagonista de la obra tenga que empezar a activarse y a
intentar resolverlo. Esta parte de la obra culmina con un
clímax, es decir, un momento cumbre en el que todo
“explota”.
• Desenlace. Es la situación final, la vuelta a la "normalidad",
aunque esa normalidad no será la misma que en el inicio.
Los personajes han vivido una catarsis y, normalmente, han
experimentado un cambio en su vida y en su realidad.
Otros elementos
• Acotaciones. Son las indicaciones del autor y que tiene como
finalidad ayudar a que la obra pueda ponerse sobre un escenario. Son
las diferentes ideas, sugerencias que el autor de la obra escribe, entre
paréntesis, para que la puesta en escena sea lo más cercano a su
concepción original (Betancourt, 2012). Las acotaciones no sólo sirven
en los cuadros, sino que también son importantes para señalar:
cambios de escena, cambio de vestuario, acciones de los personajes,
humor en que se dice una frase, etc.
• Información espacio-temporal. Esta información debe darse si en
el texto se cambia de espacio o de tiempo. Por ejemplo, "En una playa
de Barcelona, agosto" o "En un bosque de los Pirineos, diciembre".
Evidentemente, ambas informaciones son esenciales para poder
presentar la obra bien contextualizada.
Las 3 unidades del teatro
La regla de las 3 unidades dramáticas del
clásico
teatro clásico, fueron las que prefijaron las
obras que aparecieron en el origen del teatro.
Esta regla clásica se encuentra en la Poética de
Aristóteles. En este texto se defendía que un
texto dramático tenía que cumplir con:
• Unidad de acción. Solo debería haber un
conflicto que fuera el motor de toda la obra.
• Unidad de lugar. Que toda la obra ocurriera
en el mismo lugar.
• Unidad de tiempo. Y que la obra transcurriera
en un mismo día con un plazo de 24 horas.
Subgéneros de texto
dramático
• Comedia
• Tragedia
• Tragicomedia
• Drama
• Sainete
• Grotesco
• Auto-sacramental
• Absurdo
