8.

ART DE L’ALTA EDAT (segles V a X)

 A l’Impero Romà:
“En general todas las religiones eran toleradas, aunque se desencadenaron
persecuciones, como sucedió con el cristianismo. Ninguna religión, salvo en
ocasiones el cristianismo y el judaísmo, se oponían de modo explícito a los
ritos oficiales del estado romano que se manifestaban en el culto imperial y
en los sacrificios cívicos […]

>> Sin embargo […], en los tres cuartos de siglo transcurridos entre el
edicto de tolerancia de religiosa promulgado por Constantino (año 313) y los
edictos con que Teodosio impuso el cristianismo [como religión del Estado]
(año 380 y prohibió los sacrificios paganos (año 391”.)

ELSNER, J.: “El primer arte cristiano” en SUREDA, J.: Artes y Civilizaciones. Civilizaciones Cristiana e Islámica.
Mundo Contemporáneo, Barcelona, 2008, pp. 129-133.
 DIVISIÓ DE L’IMPERI ROMÀ EN OCCIDENTAL I ORIENTAL:

“[…] resultado de las reformas acometidas en el Imperio romano para

dotarlo de una nueva configuración tras superar la denominada «crisis del
siglo III».​Estas se sustanciaron en los ámbitos de la fuerza militar, la
Administración civil, los sistemas fiscal y monetario, la figura del
emperador así como la distribución del poder.​Dentro de esta última se
decidió separarlo en dos mitades —occidental y oriental— gobernadas por
dos augustos con el mismo rango y atribuciones de tal manera que se
mejoró la respuesta frente a ataques externos e intentos de usurpación.​
Aunque los dos actuaban, teóricamente, de manera conjunta y las leyes
proclamadas en nombre de ambos se aplicaban en las dos mitades, con el
tiempo se consolidó una separación efectiva porque cada uno de ellos era
libre de aplicar sus propias políticas y legislación en su territorio además de
que cada mitad tenía matices culturales diferentes, principalmente el
idioma: latín en la occidental y griego en la oriental.​Ocasionalmente —24
años en total sobre los 190 de su existencia [de l’Imperi Romà d’Occident—
fueron gobernadas por un solo emperador que unificó en su persona el
 L’EDAT FOSCA

“ El período que viene a continuación de [la] primitiva época cristiana, tras

el colapso del Imperio romano, es conocido generalmente por el poco
halagüeño nombre de edad de las tinieblas. Llamamos tenebrosa a esa
época, en parte para dar a entender que las gentes [de occidente] que
vivieron durante esas siglos de migraciones, guerras y cataclismos
estuvieron sumergidas en la oscuridad y poseyeron muy pocos
conocimientos que les guiaran; pero la designación también implica que, en
cuanto a nosotros, es más bien escaso el conocimiento que poseemos acerca
de esos siglos confusos que siguieron a la caída del mundo antiguo y
precedieron el nacimiento de los países europeos en forma aproximada a
como actualmente lo conocemos. No existen, claro está, límites fijos de tal
período, pero para nuestros propósitos, podemos decir que duró casi cinco
siglos, aproximadamente desde el 500 hasta el 1000. Quinientos años
supone un dilatado lapso en el que pudieron ocurrir muchas cosas, como
efectivamente ocurrieron.
 >> Pero lo más interesante [a nivel artístico] es que esos años no vieron la
aparición de ningún estilo claro y uniforme, sino más bien el conflicto de un
gran número de estilos diferentes que solo empezaron as conciliarse hacia
final de dicha época. <<[…] Ese período no solo fue oscuro, sino hecho a
retazos, con tremendas diferencias entre las gentes y los estamentos
sociales. Durante esos cinco siglos hubo hombres y mujeres, particularmente
en monasterios y conventos, que amaron el saber y el arte, y que sintieron
gran admiración por aquellas obras del mundo antiguo que habían sido
conservadas en bibliotecas y tesorerías. A veces, esos monjes o clérigos
ilustrados ocuparon posiciones influyentes en las cortes de los poderosos y
trataron de hacer revivir las artes que admiraban. Pero con frecuencia su
tarea quedaba inutilizada por las nuevas guerras e invasiones de los
asaltantes armados del norte, cuyas opiniones acerca del arte eran muy
distintas. Las diversas tribus teutónicas, godos, vándalos, sajones, daneses y
vikingos, que efectuaron incursiones y pillajes continuos por toda Europa,
eran consideradas bárbaras por cuantos apreciaban las producciones
literarias y artísticas de griegos y romanos.
>> En cierto modo, eran bárbaras en realidad; pero esto no quiere decir que
carecieran del sentido de la belleza y de un arte propio. Contaban con
hábiles artesanos expertos en labrar los metales y con tallistas excelentes
comparables a los de los maoríes de Nueva Zelanda. Gustaban de los
esquemas complicados en los que insertaban retorcidos cuerpos de dragones
y pájaros entrelazados misteriosamente. Ignoramos dónde surgieron con
exactitud donde surgieron esos esquemas del siglo VII ni qué significaban,
pero no es improbable que las ideas de esas tribus teutónicas acerca del arte
se asemejasen a las de las tribus primitivas de cualquier otra parte. Existen
razones para creer que también ellas consideraban esas imágenes como
medio de producir efectos mágicos y exorcizar los espíritus malignos. Las
figuras de dragones talladas en los trineos y barcas vikingos den buena idea
del carácter de este arte. Es fácil imaginar que esas amenazadoras cabezas
de monstruos eran algo más que decoraciones inocentes. En efecto, sabemos
que existieron leyes entre los vikingos noruegos que exigían del capitán del
barco que quitara esas figuras antes de volver a su puerto <<para que no
asustaran a los espíritus del país>>”.

GOMBRICH, E. H.: La Historia del Arte, Ed. Phaidon, 2022, pp. 157-159.
 L‘ART DE LES ILLES BRITÀNIQUES

Anònim, Fermall de Hunterston, panells de filigrana d'or en estils celta i anglosaxó,

d'Irlanda o de l'oest d'Escòcia, cap al 700, National Museum of Scotland, Edimburg.
 https://www.youtube.com/
watch?v=CU9RJSIUNhY

Eadfrith de Lindisfarne, Evangeliari de Lindiesfarne,

pintura sobre pergamí, cap al 698, British Library,
Londres.
ART HISPÀNIC DEL REGNE VISIGOT DE
TOLEDO

l
“ […] una nueva capital para el reino, Toledo, convirtiéndola en urbs regia en
el 567, dando comienzo así al que sería el periodo de mayor esplendor del
reino visigodo y el que desde el punto de vista artístico nos interesa
especialmente.
>>El gran protagonista será Leovigildo (568-586). Construyó en Toledo un
Estado independiente que, en cierto momentos, llegó a adoptar aires
imperialistas, y acometió una importante organización administrativa,
aglutinando a su alrededor un fuerte aparato áulico. Llegó a acuñar moneda
al uso bizantino […] y, en general, adoptó modelos inspirados en el mundo
de Oriente. A Recaredo (586-601) [su hijo y sucesor en el trono], le preocupó
el fortalecimiento de la realeza. Un paso decisivo de su reinado fue su
conversión al catolicismo […] Este hecho le supone ser el primer monarca
occidental coronado por la iglesia católica […]
>> […] La época de mayor esplendor correspondería a los reinados de
Chindasvinto (642-653) y Recesvinto (653-672). La herencia romana y la
búsqueda del pasado estaban […] más vivas en estos monarcas que
rubicaron el Liber Judicorum (nuevo código de leyes) con el nombre de
“Flavius Chindasvintus rex” y “Flavius Reccesvintus rex”.
an Pedro de la Nave, 16'80 x 11'20 m, cap al 680-711, San Pedro de la Nave-Almendra, Zamora.
Anònim, Fíbula amb forma d'águila d’Alovera, or, bronze, vidre, ametista, 11'8 x 5'9 cm,
principis del segle VI, Museo Arqueológico Nacional, Madrid.
 Anònim, Corona votiva de Recesvinto (tresor de
Guarrazar), or, granats i perles; lletres: or, pedres
precioses i cristall de roca; creu penjant: or, safirs i
perles, 20'6 x 80 cm, cap al 653-672, Museo Nacional
 “[…] a medida que los diversos pueblos establecidos por toda Europa
abrazaban el cristianismo, la Iglesia iba logrando cambiar la costumbre
pagana de reunir ajuares funerarios. Se convencía a los individuos para que
ofrecieran sus tesoros a las iglesias, que se convirtieron en depósitos de
grandes riquezas y objetos artísticos. A este respecto, resulta ilustrativa la
corona realizada para el rey visigodo Recesvinto entre 653 y 672. Hallada en
Guarrazar, Toledo, donde se había enterrado posiblemente para protegerla
de las invasiones musulmanas, en origen debió de pender sobre el altar de
alguna iglesia. En lugar de destinar el oro y las gemas al adorno personal, se
ejecutó con estos materiales un rico objeto litúrgico del que cuelgan unas
letras que forman la frase, en latín: “El rey Recesvinto la ofrece”,
indicando así lo importante que era para el donante demostrar su
piedad tanto ante los hombres como ante Dios.
>> Entre los más hermosos objetos altomedievales figuran los de uso
litúrgico: frontales de altar de oro, patenas y cálices de oro, plata y vidrio
antiguo reutilizado, vestiduras sacerdotales bordadas con seda e hilo de oro,
y tapas de evangeliarios de oro, gemas y marfil. Como la corona de
Recesvinto, tales objetos a menudo proclamaban la generosidad del
comitente, cuya donación estaba destinada a asegurarse el favor divino en
esta vida y en especial en la siguiente, y a dar testimonio de la gloria de Dios
LA ITÀLIA BIZANTINA
Santa Sofia (Magna Ecclesia), 85 x 73 x 55 m, inaugurada al 360 durant el
govern de Constanci II, Istanbul, Turquia.
Església de Sant Vidal de Ravenna (San Vidal en castella), 527-547, Ravenna,
https://www.arquifilm.com/2019/04/basilica-de-san-vitale-ravenna-360.html
L'emperadriu Teodora i el seu seguici, Església de Sant Vidal de Ravenna
(San Vidal en castella), 527-547, Ravenna, Itàlia.
 ART CAROLINGI

“En Navidad del año 800, cuando dominaba prácticamente a todos los
pueblis cristianos de Occidente […], Carlomagno fue coronado por el Papa
en Roma y aclamado por el pueblo como emperador de los romanos. La
elevación de la dignidad imperial le confería todas las prerrogativas
reconocidas por la Iglesia a los emperadores cristianos. Con él, el Regnum
Francorum aparecerá como la reencarnación del antiguo Imperio romano.

>> Era evidente, pues, que sobre Carlomagno recaía la dignidad imperial y
sería el gobernante de numerosos pueblos, a la vez que promotor de la fe
católica. De esta manera, el Imperio no nacía como un régimen, sino como
una idea político-religiosa. Se estaba fraguando la llamada Renovatio
Imperii. Para llevar a cabo este renacimiento, Carlomagno supo rodearse de
cultos colaboradores, principalmente eclesiásticos, y formados en diversos
lugares [anglo-sajones, italo-longobardos, visigodos, francos…]”

BANGO, I.; ABAD, C.: Arte medieval I, Ed Historia 16, 1996, p. 61.
Eudes (Odón de Metz), Capella Palatina, 796-805, Aquisgràn, Alemanya.
 ART DE LA MONAQUIA ASTURIANA

“Desaparecido el Reino hispanovisigodo de Toledo y con la presencia

islámica en gran parte del territorio peninsular, el núcleo de resistencia
astur iniciará la creación de un Estado que tendrá su época de mayor
esplendor con Alfonso I (791-842), Ramiro I (842-850) y Alfonso III (866-
910). El Reino asturiano se regirá por un principio básico: la recuperación
de la desaparecida monarquía hispanovisigoda, de la que se van a
considerar herederos directos. Intentarán reestablecer en sus sedes regias
el boato de la corte toledana, emulando sus edificios y, sobre todo,
protegiendo la pervivencia del particularismo hispánico. Serán, pues, los
continuadores de las formas y técnicas antiguas, de sustrato tardoromano”.

BANGO, I.; ABAD, C.: Arte medieval I, Ed Historia 16, 1996, p. 81.
San Julián de los Prados, època d'Alfonso II, Oviedo.
Santa María del Naranco, cap al 842, 21 x 6 x 9 m, Oviedo.
Creu de la Victòria, or, fusta i gemmes, donació d’Alfonso III, 908, Catedral de San Salvador d’Oviedo.