Dibujo
Integrantes: Docente:
Carlos Correa Velasquez Juan Carlos
Eduardo Grado: 4° sección: “L”
Pedro
• Orígenes del dibujo
• Prehistoria:
• Pinturas Rupestres (30,000 - 10,000 a.C.):
Los primeros ejemplos conocidos de dibujo son
las pinturas rupestres encontradas en cuevas
como Altamira (España) y Lascaux (Francia).
Estas pinturas, realizadas con pigmentos
naturales como óxidos de hierro y carbón
vegetal, representan animales y escenas de
caza. Se cree que tenían un propósito mágico-
religioso para invocar el éxito en la caza.
• Evolución del Dibujo a través de las Épocas
Antigüedad:
• Egipto (3000 - 30 a.C.): En el antiguo Egipto, el dibujo era
fundamental en la decoración de tumbas, templos y papiros. Las
figuras eran estilizadas y simbólicas, siguiendo reglas estrictas de
representación que incluían el uso de perfiles y una escala
jerárquica donde el tamaño de las figuras reflejaba su importancia.
• Grecia (800 - 31 a.C.) y Roma (753 a.C. - 476 d.C.): En Grecia y
Roma, el dibujo se utilizó para estudios preparatorios en cerámica,
mosaicos y frescos. Los griegos desarrollaron el uso de la
proporción y la perspectiva para crear imágenes más realistas. Los
romanos continuaron estas tradiciones, aplicándolas en sus vastas
obras de arquitectura y arte público.
• Edad Media (500 - 1400):
• Manuscritos Iluminados: Durante la Edad Media,
los monasterios europeos produjeron manuscritos
iluminados, que eran libros religiosos ilustrados con
dibujos intrincados y decorativos. Estos
manuscritos incluían textos religiosos y científicos y
eran decorados con miniaturas y capitales
adornadas.
• Arte Bizantino: En el Imperio Bizantino, el dibujo
era utilizado en la iconografía religiosa,
caracterizado por figuras planas y estilizadas con
fondos dorados que simbolizaban el reino celestial.
• Renacimiento (1400 - 1600):
• Estudio del Naturalismo: El
Renacimiento marcó un resurgimiento
del naturalismo y la observación directa
de la naturaleza. Leonardo da Vinci,
Miguel Ángel y Rafael utilizaron el dibujo
para explorar la anatomía, la
perspectiva y el movimiento. Leonardo,
en particular, llenó cuadernos con
estudios detallados de la anatomía
humana, plantas, y diseños mecánicos.
• Perspectiva Lineal: La invención de la
perspectiva lineal por Filippo
Brunelleschi y su adopción por artistas
como Masaccio permitió la
representación tridimensional en un
plano bidimensional, revolucionando el
• Barroco (1600 - 1750):
• Dramatismo y Movimiento: Artistas como
Caravaggio y Rembrandt utilizaron el
claroscuro, una técnica que juega con el
contraste entre luz y sombra para crear
profundidad y dramatismo. Sus dibujos
mostraban un dominio del dinamismo y la
expresión emocional.
• Rococó (1700 - 1780): Caracterizado por
su estilo decorativo, ligero y ornamental, el
dibujo Rococó enfatizaba la elegancia y la
gracia. Artistas como Antoine Watteau y
François Boucher realizaron estudios
Siglo XIX:
• Realismo e Impresionismo: Durante el siglo
XIX, el dibujo fue fundamental para
movimientos como el realismo y el
impresionismo. Artistas como Gustave Courbet
y Edgar Degas utilizaron el dibujo para
capturar escenas de la vida cotidiana y la
naturaleza con un enfoque más directo y
menos idealizado. Los impresionistas
experimentaron con la luz y el color, y sus
dibujos a menudo servían como estudios
preliminares para pinturas más grandes.
• Simbolismo: En contraste con el realismo, el
simbolismo utilizó el dibujo para explorar
temas de la mitología, el sueño y la
espiritualidad. Artistas como Odilon Redon
crearon dibujos que evocaban mundos oníricos
• Dibujo en la Era Moderna y Contemporánea
Siglo XX:
• Vanguardias Artísticas: Movimientos como el
cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto
transformaron el concepto del dibujo. Pablo Picasso y
Georges Braque desarrollaron el cubismo,
descomponiendo objetos en formas geométricas. El
surrealismo, con artistas como Salvador Dalí y Max
Ernst, utilizó el dibujo para explorar el subconsciente y
los sueños. El expresionismo abstracto, representado por
Jackson Pollock, rompió con las formas tradicionales y
utilizó el dibujo para capturar la energía y el movimiento.
• Cómic y Animación: El siglo XX también vio el auge del
cómic y la animación. Artistas como Will Eisner y Hergé
revolucionaron el cómic, mientras que Walt Disney y
otros pioneros de la animación utilizaron el dibujo para
crear mundos fantásticos y personajes memorables.
Siglo XXI:
• Arte Digital: La tecnología digital ha
transformado el dibujo. Herramientas como
tabletas gráficas y software de diseño permiten a
los artistas crear obras digitales con precisión y
facilidad. Programas como Adobe Photoshop e
Illustrator se han convertido en estándares para
el dibujo digital.
• Dibujo Urbano y Graffiti: El dibujo ha
encontrado nuevas formas de expresión en el
arte urbano y el graffiti. Artistas como Banksy y
Jean-Michel Basquiat utilizaron las calles como su
lienzo, llevando el dibujo a un público más amplio
y a menudo utilizando su arte como comentario
social y político.
• Educación y Terapia: El dibujo se ha integrado
en la educación artística y se utiliza como
herramienta terapéutica. Programas de arte
terapia ayudan a individuos a expresar sus
