GRIS SOBRE COLOR

COLOR SOBRE GRIS

 EL CONTRASTE
Existen en total 7 contrastes de colores que se originan del análisis realizado por
Johannes Itten, y que desde mi punto de vista, resulta el más completo y el que ha
servido de base para posteriores estudios; así como para él lo fueron las teorías de
Newton, Goethe, Bezold, Chevreul y Hölzel.

¿Qué es el contraste?

El contraste, como bien lo define la RAE, “es la oposición, contraposición o diferencia

notable que existe entre personas o cosas”.

El contraste es entonces la diferencia que existe entre dos o más colores, y el que
permite al ser humano determinar o juzgar si un color es más intenso que otro, o más
cálido o más frío, etc.

En el diseño, el contraste de colores juega un papel muy importante porque facilita el

objetivo comunicativo del diseñador y del mensaje que pretende transmitir a una
audiencia determinada. Como puede ser: provocar reacciones, jerarquizar zonas clave
dentro de una ilustración, llamar la atención, advertir de un peligro, entre muchas más.
CONTRASTE DE COLORES PUROS

 El contraste se define como la diferencia

relativa en la intensidad entre un punto de
una imagen.
 Es el contraste de matiz o tinta.
Producido por la aproximación de
cualquier color a su más elevado punto
de saturación.
 El contraste tendrá un efecto enérgico,
ruidoso cuando utilicemos los colores
primarios, mientras que se irá atenuando
cuanto más nos alejemos de estos.
LOS 7 CONTRASTES DE COLORES
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 CONTRASTE DE TONALIDAD

Es el contraste entre colores puros y luminosos, es

decir, tal cual como los observamos en el círculo
cromático. El contraste más marcado lo producen
los 3 colores primarios: amarillo, azul y rojo.
Conforme se va perdiendo en pureza del color, es
decir, cuando se empiezan a mezclar colores, el
contraste se vuelve menos intenso, como por
ejemplo el contraste entre colores secundarios, y el
de colores terciarios (como podrás apreciar en la
imagen de más abajo).

En este tipo de contraste el fondo es clave para

aumentar o disminuir la potencia del color, por
ejemplo con un fondo blanco todos los contrastes se
suavizan, mientras que con un fondo negro todos los
contrastes se potencian y resultan más luminosos,
adquiriendo un mayor protagonismo.
 CONTRASTE CLARO-OSCURO

Se le conoce también como contraste de luminosidad,

porque la luz es el valor clave en este tipo de contraste;
tanto para los contrastes de claro-oscuros acromáticos
(formados por el negro, el blanco y diferentes matices
de gris), como para los contrastes claro-oscuro
cromáticos.

En el contraste claro-oscuro cromático, los colores

pierden su luminosidad al adicionarles negro, y
ganarán en claridad adicionándoles blanco. Cuanto
mayor sea la diferencia de luminosidad entre los
colores que se enfrentan, mayor será el contraste
obtenido.

En pintura, el contraste claro-oscuro es uno de los

recursos más utilizados, como fue el caso de Picasso y
su período azul.
 CONTRASTE CÁLIDO-FRÍO

Es conocido también bajo el nombre de contraste de

temperatura, porque en él, la temperatura del color es
la protagonista. Se conforma, contraponiendo colores
cálidos a colores fríos.

En su teoría del color, Itten considera que el mayor

contraste cálido-frío lo conforman los colores
terciarios: rojo-anaranjado y azul-verdoso.

Este contraste cálido-frío se tiene muy en cuenta en la

decoración de interiores, ya que experimentos
científicos han demostrado que los colores azulados
calman la circulación, aumentando nuestra sensación
de frío, mientras que los rojos-anaranjados la activan
aumentando la sensación de calor.

La temperatura de un color es relativa. Parecerá más

cálido o más frío dependiendo de los colores a los que
se esté enfrentando. Por ejemplo, un azul parecerá
más cálido si se ubica al lado de colores fríos, y este
mismo azul parecerá más frío si se ubica al lado de
tonos más cálidos.
 CONTRASTE DE COMPLEMENTARIOS

Es el contraste entre los colores complementarios, es

decir, los opuestos en el círculo cromático:

• Amarillo/Violeta
• Azul/Naranja
• Rojo/verde
• Amarillo-anaranjado/azul-violáceo
• Rojo-anaranjado/azul-verdoso
• Rojo-violáceo/ amarillo-verdoso

En diseño, este contraste el que más impacto suscita

porque los colores complementarios en oposición se
iluminan mutuamente luciendo más radiantes,
mientras que su mezcla los apaga dando como
resultado un gris oscuro.

Pero para obtener este gris oscuro ambos colores

complementarios deben cumplir la condición de
tener el mismo grado de claridad, de lo contrario
obtendremos un color diferente al gris oscuro,
probablemente una versión más oscura del tono más
claro entre ambos.
 CONTRASTE SIMULTÁNEO

Este contraste es uno de los más complejos a entender, pero es

quizás el más importante a tener en cuenta a la hora de diseñar o
decorar interiores destinados al comercio (sobre todo en las
tiendas de ropa donde la mayoría de las prendas son blancas, o en
las peluquerías y las carnicerías), y también en el diseño de
textiles.

Porque ocurre una cosa muy curiosa con este contraste, y es que
nuestro ojo al observar una zona en determinado color, buscará
inmediatamente su color complementario y si no lo encuentra lo
creará él mismo.

Sobre una zona amarilla, el ojo buscará el violeta, y si no lo

encuentra lo recreará sobre otra superficie.

Sobre una zona roja, el ojo buscará el verde, y si no lo encuentra

lo recreará sobre otra superficie.

Es debido a este efecto óptico, que en los quirófanos donde se

tenga que fijar la vista durante mucho tiempo sobre la sangre, las
batas del equipo médico son de color verde.
Debido a esta ilusión óptica, el contraste simultáneo supone la
base de toda composición estéticamente agradable, pero la
mayoría de las veces no es tenida en cuenta al momento de
diseñar, quizás por simple desconocimiento.

Por ejemplo, en la decoración de una tienda de ropa veraniega o

 CONTRASTE DE CUALIDAD

Este contraste se produce entre un color saturado y

luminoso, con otro más bien apagado.

Se puede confundir fácilmente con el contraste

claro-oscuro, pero la diferencia entre ambos radica
en el grado de claridad de los tonos que se
enfrentan. En el contraste claro-oscuro las
diferencias son más acentuadas entre el color más
claro y el más oscuro, mientras que en el contraste
de cualidad esta diferencia es más sutil y gradual.

Este tipo de contraste crea ambientes muy

cogedores en decoración de interiores.
 CONTRASTE DE CANTIDAD

Es un contraste de proporción entre dos o más colores.

Para conseguir un contraste de cantidad equilibrado, deberemos
determinar la proporción adecuada para cada uno de los colores
dependiendo de su grado de expresión.

Por ejemplo, el amarillo es el color más luminoso que existe, y el

violeta (su color complementario) es el menos luminoso del círculo
cromático. En un contraste de cantidad ½ entre ambos colores, el
violeta llevaría las de perder, porque el amarillo le robaría todo el
protagonismo, a no ser, que este sea precisamente el efecto que se
quiera conseguir para llamar la atención sobre una figura en especial.

En este ejemplo, la proporción adecuada seria ¼: 1 parte de amarillo

por 3 partes de violeta.

9.Contraste de cantidad-Archipalettes.com.jpg
El tema de la proporción es muy subjetivo en las composiciones
expresivas, porque dependerán de lo que cada artista y/o diseñador
pretenda transmitir.

A algunos de estos contrastes les dedicaré un artículo especial, porque

merece la pena analizarlos con más detenimiento.

Ya sabes, si piensas que este artículo le puede resultar útil a tus

amigos diseñadores, compártelo con ellos.
El contraste de colores
puros se trata de un
tipo de contraste
utilizado en el arte
popular, el
expresionismo, etc.,

veamos a continuación
un ejemplo de Matissse
 CONTRASTE DE CLARO-OSCURO

Es el que se obtiene mediante la gama de grises o

utilizando el blanco y negro
 Pintura de
Caravaggio
 CONTRASTE DE CÁLIDO-FRÍO

tendremos dos ejes que determinan dos polaridades del color: el

eje vertical, la polaridad del claro-oscuro, el eje horizontal, la
polaridad cálido-frío.
Con lo que los colores quedan ahora divididos como
sigue:
 EL CONTRASTE CÁLIDO-FRÍO
Se acentúa por medio del contraste de claro oscuro
A continuación a modo de ejemplo
Paul Cezzane:

Uno de los cuadros más

famosos del pintor, para el
que ha utilizado todos los
colores de la
gama espectral, pero con
una marcada tendencia al
azul que,
premeditadamente,
resalta en
el rojo de la flor central.
 CONTRASTE DE COMPLEMENTARIOS
se refiere al producido por dos colores diametralmente opuestos
sobre el círculo (o triángulo) cromático; en cualquiera de los
casos, su mezcla da como resultado el gris. Ahora bien, tales
parejas de complementarios no son iguales entre si y cada una
de ellas posee características diferenciales que podemos resumir
como sigue
 Dos pinturas en las que puede apreciarse con claridad el contraste de
complementarios, en “Jarrón con plantas” de Van Gogh el contraste se da entre
el amarillo del fondo y el azul violáceo de las hojas; en el cuadro de Sorolla el
uso del violeta en las sombras contrasta fuertemente con los tonos anaranjados
de la las zonas iluminadas.

Vincent Van Goh Joaquín Sorolla

Otra consecuencia del contraste de simultaneidad es que un color
aparezca como más claro o más oscuro dependiendo del tono del
color que lo rodea:
Un gris pintado sobre
fondo blanco resulta
ópticamente más
oscuro que el mismo
gris sobre fondo
negro. Lo mismo
ocurre con el color,
en la imagen
podemos comprobar
como el rojo sobre
fondo blanco
aparenta ser más
oscuro que el mismo
sobre fondo negro.
 PINTURA
DE
VELÁZQUEZ

En esta obra que podemos admirar en el Museo del Prado de

Madrid, comprobamos el uso magistral que Velázques hace de la ley
de los contrastes simultáneos. Los delicados matices de azul grisáceo
del fondo son el resultado “óptico” de los tonos cálidos del primer
plano.
 CONTRASTE DE SIMULTANEIDAD
se amortigua ante nuestra percepción cuando introducimos un
contraste de claro-oscuro; se refuerza, por el contrario, por el
contraste de cantidad.

Contraste de calidad (o de luminosidad): hace referencia al grado

de pureza o de saturación de los colores (intensidad cromática).

Tenemos así cuatro diferentes maneras mediante las cuales

puede restarse intensidad cromática al color:
.- mezclando con blanco
.- mezclando con negro
.- mezclando con gris (en ciertos casos mantiene una cierta
luminosidad)
.- mezclando con el complementario.

Además, el contraste de claro-oscuro atenúa el de luminosidad

(intensidad cromática)
 Asimismo, los colores
producidos mediante la
adición de pigmentos y
aglutinantes conservan una
elevada intensidad
luminosa, que se pierde al
aclararles u oscurecerles
(particularmente en
aquellos procedimientos
que utilizan para tal fin el
blanco y el negro, como
por ejemplo el óleo).

Tenemos así cuatro diferentes maneras mediante las cuales puede restarse intensidad
cromática al color:
.- mezclando con blanco
.- mezclando con negro
.- mezclando con gris (en ciertos casos mantiene una cierta luminosidad)
.- mezclando con el complementario.
Además, el contraste de claro-oscuro atenúa el de luminosidad (intensidad cromática)
 MATERIALES

• ACRILICO colores primarios

• Temperas
• Pinceles 2,4,6,8,10,12 planos sintéticos
• Pincel redondo de pelo 4 y 8
• Linner #0 o # 00
• Cartulina Marlene formarto A3
• Paleta
• Envase para el agua