MADELEINE
VIONNET
"Cuando una mujer sonríe,
el vestido debe sonreír con ella"
~Nace en Chilleurs-aux-
Bois, Loiret, Centro, Francia, 22 de junio de
1876.
~Nacida en el seno de una familia modesta, tuvo
que dejar la escuela a los 12 años.
~ Aprendió corte y confección y trabajó durante
un tiempo en París.
Casa de moda de las hermanas Callot ~Con 16 años se trasladó a Inglaterra, donde con
20 años asumió la dirección del taller de la
modista Kate Reilly.
~En 1900, de vuelta en París, entró a trabajar en
la reputada casa de moda de las Soeurs Callot,
famosas creadoras de alta costura, reconocidas
sobre todo por el refinamiento de sus modelos,
donde se convirtió en mano derecha de Marie
Callot, la responsable de la faceta artística del
negocio: “Gracias a ellas he podido hacer Rolls
Royce. Sin ellas hubiese hecho Fords”
~En 1906, fue contratada por Jacques Doucet
para renovar la imagen de su casa de costura.
~Vionnet la revolucionó proponiendo unos
vestidos simples que liberaban el cuerpo,
concebidos para llevar sin corsét y
presentados con las modelos descalzas, que
atrajeron especialmente a las actrices del
momento, como Eve Lavallière, Réjane y
Lantelme.
~Fundó en París (222 Rue Rivoli) en 1912 su propia firma
Vionnet, con la apertura de su primera tienda.
~En la que comenzaría a aplicar medidas revolucionarias en la
época , asumidas en adelante como conocimientos básicos de
costura, perdurando hasta nuestros días, como:
~Es el cortes al bies, es decir cortar la tela de forma
diagonal en vez de al hilo para que se adhiera y adapte mucho
más a la forma del cuerpo.
~Esta visionaria incluso obtendría la patente de esta forma de
cortar para protegerla.
~Hubo de encargar para este tipo de confección telas que
medían dos metros más de ancho de lo normal.
~Sin dibujos preparatorios, creaba sus prendas directamente
sobre un maniquí en miniatura que mas tarde ampliaba en
escala al tamaño real.
~Fue considerada una arquitecta entre las modistas, debido a su
dedicación y al estudio del corte y la silueta.
~ Madeleine Vionnet se vería obligada a cerrar su casa dos años
después con el comienzo de la Primera Guerra Mundial.
~Durante el periodo de guerra permaneció en Roma, donde
aprovechó para estudiar la cultura de la antigua Grecia a través
de los museos y colecciones de arte.
~El estilo artístico de esa cultura fue crucial en su posterior
desarrollo como diseñadora, así como la inspiración en la
bailarina Isadora Duncan.
~En 1919, Vionnet regresó a París y reabrió sus puertas en 222,
Rue de Rivoli.
~Durante el mismo período, Thayaht, un artista futurista, creó
el logotipo de Vionnet y comenzó a diseñar textiles, ropa y
joyas para la casa.
~En la década de 1920, Vionnet creó un gran revuelo al
introducir el corte de sesgo.
~Su ropa era famosa por acentuar la forma femenina natural.
~Con el respaldo financiero de Theophile Vionnet abrio en el
50Ave, Montaigne el llamado templo de la moda el 15 de abril
de 1923 y lanzó su etiqueta bajo el nombre de Vionnet y Cie.
~ El nuevo salón incluía un salón de pieles, un salón de lencería
y una boutique en cada extremo.
~Vionnet & Cie celebraron un acuerdo de distribución con Charles y
RayGutman.
~En noviembre, la primera colección de ropa Vionnet mostrada en
Charles and Ray fue un gran éxito.
~En febrero de 1924, se inauguró el Vionnet New York Salon en
Hickson y se presentó una colección exclusiva de vestidos.
~En 1925, Vionnet & Cie fue la primera casa de alta costura francesa en
abrir una filial en Nueva York.
~En 1926, debido a la gran demanda y debido a que sus vestidos eran
muy difíciles de copiar, comenzó a producir sus primeras líneas de ropa
lista para usar.
Preocupada por las copias, registró sus creaciones. Cada vestido salido
de sus talleres llevaba su firma, un número de orden especial y su huella
digital; e hizo álbumes de copyright, fotografiándolos de frente, perfil y
espalda con un número.
~En 1927, Vionnet abrió una escuela dentro de su casa de alta costura.
~En agosto de 1939, Madeleine Vionnet presentó su
última colección en París antes de cerrar su casa de alta
costura.
~En 1952, años después del cierre de su casa,
Madeleine Vionnet donó la mayoría de sus diseños a los
archivos de la UFAC, incluidos 120 vestidos de 1921 a
1939.
~En 1988, la marca Vionnet fue adquirida por la familia
Lummen que reabrió la casa principalmente
enfocándose en accesorios y el lanzamiento de nuevos
perfumes.
~Madeleine Vionnet le dio un vuelco al corte al bies y creó
hermosos drapeados que hasta hoy en día nadie ha
conseguido superar.
~Su vestido de noche color marfil (1935) se considera una
obra maestra, cuya caída perfecta se debe a una única costura,
lo que para su creadora constituía el objetivo más elevado.
~Es posible que la habilidad de Madeleine Vionnet para crear
estos cortes a partir de formas simples como cuadrados o
triángulos, se debiera a su pasión por la geometría.
~Vionnet fue considerada la Euclides de la moda, por su
precisión milimétrica; una rigurosa geometría dominaba sus
creaciones, concibiendo los vestidos a partir de la repetición
de figuras como cuadrados, triángulos, rectángulos o círculos.
~Bajo una aparente simplicidad, cada modelo conllevaba una
estudiada estructura.
~ Nada rompía la línea, ni cierres ni botones, y la mayoría se pasaban
por la cabeza, como si de un jersey se tratara.
~El caracter intemporal y de permanente belleza del trabajo de
Vionnet se basa en 4 pilares del Arte:
~ la proporcion; Vionnet se inspiraba en las simetrías de Jay
Hambidge (1867-1924, pintor estadounidense, estudiante minucioso
del arte clásico);
~El balance, que tiene que ver con teorías de la antiguedad
como la “sección de oro” (número descubierto en la antigüedad, no
como“unidad” sino como relación o porporcion entre partes de un
cuerpo o entre cuerpos);
~El movimiento, que estaba representado con el corte al bies,
haciendo énfasis en la idea de que el vestido es una segunda piel en
movimiento; y la verdad, una simplicidad arquetípica, inspirada en
los griegos (chiton/peplos).
Pero Vionnet no fue sólo una creadora vanguardista, sino también una
empresaria vanguardista.
~Las trabajadoras de Vionnet disfrutaron de unas condiciones que la
ley no impondría hasta más tarde.
~Avanzada a su tiempo en lo que a mejoras sociales se refiere, sus
trabajadoras la apodaron la Grande Patronne:
~Se ocupó de su formación
~creó una enfermería
~implantó las vacaciones pagadas -la única en su época –
~propuso estancias al aire libre
~concedía permisos de maternidad
~incluso quiso que algunas de sus empleadas
participaran en la empresa.
~Además en sus talleres todo estaba previsto para el confort, con luz
natural omnipresente en todas las dependencias, y sillas -lo que
permitía apoyar la espalda-, en vez de los tradicionales taburetes.
~Madeleine Vionnet murió en 1975, a los 99 años, pero su legado estaba
destinado a influir la moda contemporánea.
~En 1986 se creas el Museé de la Mode et du Textile de París
Con todo lo que le donó a su amigo el historiador François Boucher (autor
del libro Historia del traje en Occidente) como son sus documentaciones,
álbumes, biblioteca, modelos, libros de cuentas, telas.
