Género Dramático
Concepto, elementos y
manifestaciones
¿Qué es el género dramático
Es aquel que representa algún episodio o
conflicto de la vida de los seres humanos
por medio del diálogo.
Al Género Dramático pertenecen todas
aquellas obras escritas en diálogo y
usando la segunda persona gramatical.
Son textos literarios que se caracterizan
por el diálogo de personajes y ausencia de
narrador.
Los textos escritos de esta manera,
permiten su representación ante un
público. Por lo tanto, son escritos con
esa finalidad.
La persona que escribe textos
dramáticos se llama dramaturgo pueden
estar escritos en prosa o en verso.
Diferencia entre Obra teatral y Obra
dramática
Es una creación de lenguaje escrita en
Obra prosa o verso por un creador llamado
dramática
dramaturgo.
Se caracteriza por su
virtualidad teatral
La transformación de lo escrito a lo
actuado o representado convierte a la
Obra teatral
creación literaria en una Obra teatral, y es
el director teatral el encargado de esta
expresión de arte.
Diferencias entre
Drama y Teatro
•Es una obra literaria •Es un espectáculo artístico
•Está escrita •Está representada
•Tiene lectores •Tiene espectadores
•Aparecen personajes •Aparecen actores
Dado que son escritos de manera
dialógica, podemos decir que en estos
textos predomina la función apelativa
del lenguaje.
Están ligadas a las fiestas religiosas, ya
que nacen como una especie de canto que
se realizaba en honor a Dionisio (el dios
de la vid, las fiestas, la cosecha, el
entusiasmo. También llamado Baco).
Manifestaciones
Género Dramático
Tragedia Comedia Drama
Tragedia
Tragedia: representación de terribles
conflictos entre personajes superiores y
muy vehementes, los cuales son víctimas
de grandes pasiones que no pueden
dominar; suele acabar con la muerte del
protagonista.
Todas las tragedias plantean la lucha
entre dos fuerzas: una humana y la
otra divina; en esta lucha el hombre o
fuerza humana siempre es vencido por el
Fatum o Destino. Basta fijarse en el
ejemplo de Romeo y Julieta: ellos se
encontraban impedidos de estar juntos,
más que por sus familias, por una fuerza
superior, que en todo momento les jugó
en contra; fueron errores inexplicables los
que llevaron a ambos protagonistas a la
muerte.
Cuando las personas acudían a los foros
griegos a ver una tragedia, la intención de
presenciarla era provocar en sus almas la
catarsis, es decir, la liberación de éstas a
partir del sufrimiento provocado por la
identificación con los protagonistas. La
catarsis tenía como fin último, liberar y
limpiar las almas de los espectadores,
para así retirarse relajados y purificados.
Comedia
Es una forma en la que la acción dramática
discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en
la tragedia los personajes cambian de un estado
favorable a uno desfavorable, en la comedia se
da un ascenso en el estado de los personajes.
Deforma los aspectos concretos y ridículos
de la vida cotidiana. Los personajes son
de condición inferior, el desenlace es feliz
y optimista, su finalidad es provocar la risa
del espectador. Presenta aspectos cómicos
u optimistas de la vida.
El personaje protagonista suele ser
común y corriente y representar a un
tipo humano, es decir, puede
ser mentiroso, charlatán, fanfarrón,
pícaro, enamorado, etcétera; es
también crédulo e inconsciente y, a
diferencia de la tragedia, donde el
personaje protagonista tiene un
profundo sentido ético, en la comedia
esto no importa.
Por ello, su conflicto dramático suele ser,
las más de las veces, con la sociedad,
además de consigo mismo, por lo que
lucha por superar los obstáculos que le
impiden realizarse consigo mismo o con
esa misma sociedad.
Drama
Drama:
representación de
problemas graves,
con intervención, a
veces, de
elementos
cómicos, y su final
suele ser sombrío.
A diferencia de las formas anteriores, el
drama no tiene un carácter definido, sino
que en él se combinan indistintamente
aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe
a que el drama pretende representar la
vida tal cual es, razón por la cual tiende a
tratar los asuntos de forma menos rígida
que la tragedia y la comedia.
El drama posee un tono melancólico,
porque enfatiza en aspectos valóricos de
la sociedad humana.
Casa de muñecas, Henrik Ibsen
Mama Rosa, Fernando Debesa
Características del texto dramático
a) Diálogos: es una conversación entre dos
o más personas, mediante la que se
intercambian información y se comunican
pensamientos sentimientos y deseos.
Puede ser oral o escrito.
Acotaciones
(texto que aparece entre paréntesis)
Son las sugerencias que el autor realiza al
director y a los actores para que interpreten de
una manera especifica un determinado pasaje de
la obra. Las acotaciones entregan información
sobre la actitud que debe adoptar quien
representa a un personaje, el movimiento de los
actores.
Organización externa del texto
dramático
*ACTOS: unidades mayores en que se divide la acción.
Corresponden al inicio, desarrollo y desenlace de los
acontecimientos dramáticos.
*ESCENAS: entradas o salidas de personajes, que van
haciendo evolucionar la acción dramática.
*CUADROS: unidades menores en que se divide la
acción, y se manifiestan en el cambio escenográfico,
en el teatro.
LA ACCIÓN y EL CONFLICTO
DRAMÁTICO.
Acción dramática: Se define como la suma
de los “movimientos” internos y externos
de los personajes, que se ven enfrentados
a una experiencia especial. Se compone
incidentes mayores o menores que
conforman la intriga.
Se desarrolla en 3 etapas: la presentación,
el desarrollo y el desenlace del conflicto.
Instancias dramáticas
1) Presentación
Momento inicial que muestra a los personajes
en una circunstancia de equilibrio
precario=aquí hay un problema. Este
“problema” se conoce con el nombre de
conflicto dramático: enfrentamiento de dos
fuerzas, una de las cuales quiere vencer a la
otra a como dé lugar.
2) Desarrollo
Situación intermedia que muestra la
progresión de la pugna de las fuerzas en
conflicto, y que culmina en el momento
del clímax (momento de máxima
tensión).
3) Desenlace
Etapa que sobreviene poco después del
clímax y en la que el conflicto se ha
“resuelto” , se ordenan y explican los
incidentes y la acción toma un curso que
la conduce a un final. Los personajes
obedecen a esta “lógica” interna del
mundo dramático en que están insertos.
Conflicto dramático:
Elemento de análisis fundamental en todo
fragmento dramático.
El conflicto hace referencia a las fuerzas
contrapuestas que hacen avanzar el desarrollo
argumental del drama. Sin conflicto no hay teatro.
Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que
descubrir. Pueden manifestarse explícitamente
cuando están casi siempre presentes en cualquier
escena, o hallarse implícitas en otras situaciones,
anteriores o posteriores, de la obra.
Subgéneros dramáticos
Géneros Géneros Géneros
extensos breves musicales
• Tragedia
• Entremés • Ópera
•Comedia
• Sainete • Zarzuela
• Drama
Entremés: pieza dramática jocosa y de un
solo acto, protagonizada por personajes de clases
populares, que solía representarse durante el Siglo
de Oro español, es decir, a fines del siglo XVI y
durante el siglo XVII y XVIII hasta su prohibición
en 1780, entre la primera y segunda jornada de
una obra mayor. Posteriormente será llamado
sainete. En Europa, su equivalente es la farsa.
Los habladores
Sainete: pieza dramática jocosa, en un acto,
y normalmente, de carácter popular, que se
representaba como intermedio de una función o
al final. Sustituye al entremés en el siglo XVIII,
XIX y XX.
El mal de amores
Ópera: composición dramática, en la que
los personajes cantan íntegramente sus
papeles, en lugar de recitarlos. Es el poema
dramático compuesto por música.
“Las Leandras”
Zarzuela: Obra literario-musical,
genuinamente española, en la que se
combinan escenas habladas y cantadas.
Suele reflejar vivos cuadros de costumbres,
preocupaciones populares, sátiras políticas.
Elementos del teatro
Para que exista teatro deben estar
presentes dos elementos básicos:
Nosotros los actores
Nosotros
el público
La iluminación: crea atmósferas
asociadas a determinadas emociones. Por
ejemplo, en una escena triste el escenario
puede ser iluminado con una luz azul,
mientras que si la situación es alegre, se
creará la atmósfera adecuada con una
luza amarilla
La escenografía:
es el ambiente que
rodea a los
personajes. Puede
ser muy realista e
incluir todos los
elementos
necesarios para que
el espectador
identifique el lugar
o la época en que
se ambienta la
obra.
El vestuario: nos da la
claves sobre el personaje,
por ejemplo, edad, época a
la que pertenece, su
personalidad, etc.
El maquillaje: al igual que el vestuario,
nos comunica ciertos aspectos del
personaje, como su edad, época en la que
se encuentra y sus emociones.
