ARTES

PRIMER TRIMESTRE
LEF.RICARDO ANIBAL MARQUEZ
 FORMA DE EVALUAR
• Trabajo en clase 30%
• Examen 15%
• Disciplina 20%
• Participación 10%
• Proyecto 25%
 Manifestaciones artísticas del mundos

• Cristo redentor • Baslica de san pedro

• Estatua de la libertad • Gran muralla
• Gran esfinge • Coliseo romano
• Buda • Mona lisa
• Taj Mahal • Obra romeo y Julieta
• Torre de pisa • El fantasma de la opera
• Basilica de san pedro • El cascanueces
• Torre Eiffel
 Manifestaciones artísticas de mexico

• Angel de la indepedencia • Palacio de gobierno

• Piedra del sol • Pirámides de Teotihuacán
• Cristo de las noas • Pirámides de Monte Albán
• Basilica de Guadalupe • Virgen de Guadalupe
• Castillo de Chapultepec • Retrato de sor juana ines de la
• Palenque cruz
• Palacio de bellas artes
 Manifestaciones artísticas de tu comunida

• Catedral de chihuahua • Estatua de Benito Juárez

• Puerta de chihuahua • Estatua de la Adelita
• Palacio de gobierno • Discóbolo
• Quinta Gameros
• Estatua Anthony Quinn
• Puerta del sol
• Estatua de Pancho Villa
 RAMAS DEL ARTE
• El concepto de bellas artes se utiliza a nivel profesional y coloquial para
mencionar a las 8 representaciones o manifestaciones artísticas en el ámbito
creativo y con un gran valor estético y son conformadas por:

La arquitectura La literatura

La pintura La danza
La escultura El cine.
La música El teatro
 Arquitectura
• La arquitectura está relacionada a una función utilitaria, pero
se reconoce como una de las bellas artes en tanto idea,
proyecta y erige edificaciones perdurables y valiosas
funcional y artísticamente.

• No toda la arquitectura califica como arte, sino aquella

concebida como un espacio de significaciones colectivas, con
una función simbólica y estética socialmente reconocible.
 Pintura
• Es una manifestación artística de carácter visual, plasmada
en una superficie bidimensional, cuya composición conjuga
elementos como las formas, los colores, las texturas, la
armonía, la perspectiva, entre otros.

• Algunas de sus técnicas son técnicas como óleo, acrílico,

acuarela, tempera y fresco.
 Escultura
• La escultura es el arte de crear formas en el espacio
tridimensional, ya sean moldeadas, talladas, esculpidas o en
relieve

• En la escultura clásica se solían utilizar mármol, madera,

arcilla o metales. En la escultura contemporánea se puede
utilizar cualquier material, incluso reciclado, pudiendo
aprovechar la tecnología al introducir proyecciones, audio,
luces o impresión 3D.
 Música
• La música es el arte de combinar los sonidos aplicando
principios de melodía, ritmo y armonía, ya sea a través de la
voz humana o de los instrumentos musicales.

• Se trata de un arte que ha acompañado al ser humano a

través de la historia y está presente en todas las sociedades,
siendo parte importante de su cultura y acompañando sus
rituales.
 Literatura

• Dentro de las bellas artes, literatura se refiere al

arte de la palabra escrita, regida por las formas de
la poesía, la narrativa, el ensayo.

• Este término generalmente se aplica a las obras

creativas de poesía y prosa que transmiten las ideas
y emociones de sus autores con una ejecución
altamente estética.
 Danza

• La danza es un arte de naturaleza expresiva corporal,

constituida por movimientos rítmicos del cuerpo que
pueden estar (o no) acompañados por música.

• Son Aquellas expresiones artísticas que emplean el cuerpo

humano sobre un escenario, acompañándolo de música o de
otras formas rítmicas para expresar un contenido estético
 Cine
• Al igual que el teatro, el cine es una expresión artística
colaborativa en la que se combina el talento de actores,
escritores, directores, escenógrafos y muchos creativos más.

• El cine es más que un medio visual, ya que combina casi todos los
elementos que intervienen en el arte, como simbolismo, forma,
equilibrio y contraste, entre otros.

• Cada obra cinematográfica aporta la interpretación del director a

cierto evento, real o ficticio.
 Teatro
• El teatro es una forma colaborativa de arte en la que participan
actores en vivo para representar un evento real o imaginario ante una
audiencia.

• Los actores transmiten esta experiencia a través de sus gestos,

movimientos, discurso, canciones, música o danza.

• Se utilizan elementos de estenografía para dar un mejor contexto a la

representación
 Otra clasificación según la naturaleza de
representación

• Artes decorativas
• Artes plásticas
• Artes escénicas
• Artes literarias
 Artes decorativas

Combinación de arte y artesanía, destinada a producir objetos

hermosos a la vez que funcionales, combinando así el mundo
industrial y el artesanal.

• Cerámica. • Tapices.
• Porcelana. • Encajes.
• Mobiliario • Bordado.
• Orfebrería. • Vidrio.
• Metalistería. • Artes santuarias.
• Textiles.
 Artes plásticas

Aquellas que emplean materiales que el artista puede modificar,

alterar o combinar para producir una obra.

•Orfebrería. •Artesanía
•Dibujo. •Escultura
•Grabado. •Pintura
•Cerámica.
 Artes escénicas

Aquellas que requieren de ser representadas en un escenario

formal (un teatro, por ejemplo) o informal (una plaza), y que
disponen de un público que contempla el espectáculo.

• Danza • Circo
• Teatro • Cine
• Música • Performance
 Artes literarias

La literatura es la forma de arte que emplea el lenguaje y

la escritura para producir obras estéticas.

• Poesía • Dramaturgia
• Narrativa • Ensayo
• Cuento
• Novela
• Crónica
 CREACION DE UN CARTEL

•Van a crear un cartel en el que

invitan a conocer alguna
manifestación artística de su
agrado, promocionándola y
ofreciendo el conocerla
Identidad cultural
• La identidad cultural es el conjunto de manifestaciones socioculturales
(creencias, tradiciones, símbolos, costumbres y valores) que le provee
a los individuos pertenecientes a una comunidad un sentido de
pertenencia y comunión con sus pares.

• Dicho de otro modo, se trata de una forma de identificación colectiva,

mediante la cual los miembros de un determinado grupo social
(entendidos como una cultura) se diferencian de quienes no formen
parte del mismo.
Arte como identidad
cultural
• El arte encadenado con la cultura crea una union fascinante que crea elementos reales
de inclusión y de formación de valores que dan sentido de pertenencia y que crean una
unidad social.
• el arte es un proceso que tiene relación directa con la imaginación, renovación y
creatividad, produce un valor económico, político y cultural.
• Identidad cultural que dentro de una comunidad, dentro de un pueblo, se va
delimitando producto de contar con expresiones artísticas, validadas en obras de arte.
• Las Obras que desde la concepción individual son adoptadas por una colectividad y en
ese contexto van creando una identidad colectiva y cultural que da sentido de
pertenencia, da orgullo, pero sobre todo unifica las diversas miradas posibles que una
obra de arte pueda suscitar y son reducidas a expresar el «espíritu de un pueblo» y que
en definitiva crean una identidad propia irrebatible y que no se puede arrebatar.
Patrimonio Cultural
 ¿Qué es?
• El Patrimonio Cultural es el conjunto de bienes tangibles e intangibles,
que se hallan fuertemente vinculados con la identidad social y
cultural de una comunidad, recibidos de las generaciones pasadas.

• Comprende desde lugares, monumentos y obras artísticas hasta bailes,

cantos y vestimentas.

• El concepto de patrimonio cultural es subjetivo y dinámico, no depende

de los objetos o bienes sino de los valores que la sociedad en general
les atribuyen en cada momento de la historia y que determinan qué
bienes son los que hay que proteger y conservar para la posteridad.
Entre los organismos dedicados al mantenimiento y
protección del patrimonio cultural, el más
importante es la Organización de las Naciones
Unidas para la Educación, la Ciencia y la
Cultura (United Nations Educational, Scientific
and Cultural Organization, en inglés), conocida
como Unesco.
 Tipos
Usualmente, se distinguen dos categorías
principales de patrimonio cultural:
Patrimonio cultural material o
tangible.
Patrimonio cultural inmaterial o
intangible
 Patrimonio cultural material o
tangible.
• Patrimonio cultural material o tangible. Es aquel que puede ser
tocado, que es concreto y físico, ya sea mueble o inmueble (es
decir, que pueda o no moverse de un sitio a otro).

El patrimonio cultural mueble incluye pinturas, esculturas,

manuscritos, colecciones científicas, artefactos históricos,
fotografías, películas, artesanías.
El patrimonio cultural inmueble comprende monumentos,
edificios, conjuntos arquitectónicos, sitios arqueológicos
 Patrimonio cultural inmaterial o
intangible
• Patrimonio cultural inmaterial o intangible.
 Es aquel integrado por aspectos no físicos.

 Incluye tradiciones, prácticas, creencias y conocimientos,

tales como idiomas, cantos, bailes, comidas,
celebraciones, juegos tradicionales.
 Ejemplos
•Torre Eiffel. Construida en París (Francia) para la Exposición Universal de 1889, como ejemplo de las innovaciones en
ingeniería y símbolo de la era industrial.

•Machu Picchu. Este antiguo santuario, situado en la región de Cusco (Perú), en medio de un imponente paisaje, es el
conjunto arqueológico más importante del pueblo inca. Fue edificado en el siglo XV y redescubierto en 1911, luego de siglos
de abandono.

•Carnaval de Humahuaca. Celebrado en la Quebrada de Humahuaca, en el norte argentino, combina elementos de la tradición
católica, relacionados con el inicio de la cuaresma, y la indígena, asociados con el culto a la Pachamama (la Madre Tierra).

•Ciudad Universitaria de Caracas. Es el campus principal de la Universidad Central de Venezuela. Está considerada una obra
arquitectónica insigne de la modernidad sudamericana. Posee valiosos murales y esculturas de artistas como Jean Arp,
Fernand Léger, Victor Vasarely y Mateo Manaure.

•Nacimientos navideños tradicionales de Cracovia. Conocidos en Polonia como szopkas, son maquetas de edificios de
Cracovia en las que se representan belenes, durante la época navideña. La tradición se originó en el siglo XIX.
 Ejemplos
• Patrimonio cultural tangible mexicano se encuentran:
Pinturas rupestres de la sierra de San Francisco.
Chichén-Itzá. Centro histórico de la Ciudad de México.
Centro histórico de la Ciudad de México

• Patrimonio cultural intangible de México comprende:

Lenguas precolombinas
El Mariachi Prácticas culinarias
La celebración del día de los muertos,
 Patrimonio cultural de
Chihuahua
• Catedral de Chihuahua
• Quinta Gameros
• Palacio de gobierno
• Pueblo Tarahumara
• Paquime
• 40 casas

• Ver videos
• Identificar patrimonio cultural y natural de los videos
Importancia de cuidarlo
• Muros, piedras, paisajes naturales, monumentos y muchos de los grandes
atractivos que tienen escrita una historia alrededor del mundo no son solo eso,
atractivos, piezas para contemplar, sino joyas para cuidar y recordar.

• Esta última, es la principal razón por la que se le debe dar importancia al

patrimonio cultural, pues de su preservación dependerá que sigan vivos para las
nuevas generaciones.

• El llamado general es a proteger este patrimonio cultural y la tarea empieza en

cada individuo, la escuela, los hogares, las universidades.
 Proyecto
• Cartel sobre la importancia de cuidar el patrimonio cultural.

Se realizara un borrador y después en cartulina.

Investigar información de porque es importante
preservarlo.
Deberá contener información importante e imágenes.
Creatividad
Limpieza
 Forma de evaluar
• Creatividad para realizarlo
• Limpieza del cartel
• Relevancia y veracidad de la información
• Mensaje objetivo e impactante del cartel
• Trabajo en clase
• LIBRO PAGINA 284 294 250 186179 263
Patrimonio cultural de los estados
de la republica Mexicana
CHIHUAHUA
 MUSEO DE LA REVOLUCION

• Construido entre 1905 y 1907, perteneció a la señora corina coupulade

• Francisco villa llega a la capital del estado de chihuahua, rentó la casa y edificó
las bardas del corralón, caballerizas, abrevadero y pesebre.
• En junio de 1911, la propiedad fue comprada finalmente por el ya coronel villa, en
la cantidad de $ 6,000.00.
• A principios de 1914, siendo gobernador del estado, el centauro del norte, mandó
remodelar y ampliar su casa, a la que denominó “quinta luz”, en honor a su esposa
luz corral.
• De 1920 a 1923, la quinta luz en su totalidad fue ocupada por la esposa de villa
• 1981 la viuda de villa donó la propiedad a la secretaría de la defensa nacional, con
la condición de que siguiera siendo utilizada como museo.
 Calabozo de hidalgo
• Lugar donde don Miguel Hidalgo y Costilla estuvo cautivo de abril a julio de 1811,
hasta el momento de su ejecución.

• El calabozo, es un largo túnel con el techo de concreto en forma de bóveda, las paredes se
encuentran forradas de cantera y el piso es de piedra negra ahumada.
 Paquime
• Paquimé, que significa literalmente “lugar de casa grandes”, es la zona
arqueológica más grande que representa a los pueblos y culturas del desierto de
Chihuahua

• Los arqueólogos consideran que Paquimé tuvo su origen desde los tiempos en que
el maíz apareció en la región hace aproximadamente 3,000 años, y las primeras
aldeas se remontan al año 700 d.C

• Es un bien de valor cultural inscrito desde 1998 en la lista del Patrimonio Mundial
de la UNESCO. Porque es un testimonio excepcional de las relaciones entre los
Pueblos del Norte de México y Mesoamérica; y ofrece evidencia única de la
construcción con tierra y del su ensamble arquitectónico.
 CATEDRAL DE CHIHUAHUA
• La construcción de la Catedral de Chihuahua se produjo en el siglo XVIII.

• Su construcción se originó por la necesidad de un templo adecuado para la

creciente población religiosa de la Villa de San Felipe el Real de Chihuahua.

• El 21 de junio de 1725, el obispo de Durango, Benito Crespo, colocó la primera

piedra, dando inicio oficial a la construcción.

• la catedral fue objeto de importantes trabajos de herrería, carpintería, platería y

ornamentación. En 1795, José Gabriel Carreño instaló el órgano musical y años
después, las dos campanas originales
 CUARENTA CASAS
• El sitio arqueológico se localiza a 320 kilómetros al noroeste de la ciudad de Chihuahua y
a 42.5 kilómetros de Ciudad Madera.

• Las Cuarenta Casas es el nombre con el que la población de la región bautizó al sitio,
refiriéndose a un número indeterminado de abrigos rocosos con vestigios arqueológicos,
y aludiendo al número cuarenta por decir “muchas”.

• Los arqueólogos le llaman “Casas de los Acantilados” o “Cliff Dwellings” que datan del
año 1200. El lugar es un asentamiento que fue habitado por grupos de cazadores
recolectores; basket-makers y agricultores con influencia de la Cultura Casas Grandes.

• Las 40 Casas fue declarada oficialmente como Zona de Monumentos Arqueológicos en

enero de 2002.
 MATACHINES RARAMURIS
• La danza constituye una parte importante de la cultura rarámuri. Como se
presenta en la mitología, por designio divino los rarámuri tienen la responsabilidad
de danzar para que la vida continúe sobre la tierra, para que el mundo no se
acabe.

• De uno u otro modo la danza en sus distintas manifestaciones está

indisolublemente unida al tiempo de fiesta rarámuri, al igual que
el tesgüino (cerveza tradicional de maíz), convirtiéndose ambas en una importante
seña de identidad para el pueblo que los diferencia de los no rarámuri, de los
mestizos y chabochis (personas con barba y piel blanca) que no danzan ni toman
como ellos.
 LOS SEREMOS
• El Valle de Allende, originalmente llamado Valle de San Bartolomé, fundado por la
orden franciscana en 1563
• Una de sus tradiciones vivas, considerada única en el país, es Los Seremos, práctica
dedicada a venerar a los Angelitos el día de Todos los Santos, la noche del 01 de
noviembre de cada año, desde hace casi tres siglos.
• Consiste
• Entre tanto, sus compañeros le rezan, simulando un velorio, para luego entonar el
siguiente estribillo: “Angelitos somos, del cielo bajamos, a pedir limosna, y si no nos
dan ¡puertas y ventanas nos la pagarán!”. Tras hacer ruido con campanas y cencerros,
gritan: “Seremos, seremos, calabacitas queremos”, frase con la que los vecinos
acceden a abrir sus puertas y regalar a los pequeños dulces y frutas.en que los niños
salen a la calle en grupo y de entre todos eligen a uno que habrá de acostarse en los
umbrales de las casas cubierto por una sábana blanca y con una vela en las manos.
Artes y patrimonio cultural
en el entorno rural
• El patrimonio rural es el conjunto de elementos materiales/inmateriales,
culturales/naturales, muebles/inmuebles (prácticas, sujetos,
lugares/paisajes, expresiones) que un grupo social/étnico reconoce como
significativo y asociado con lo rural, y que tiene la capacidad de
representar y/o legitimar versiones de identidad (local/nacional),
pasados y presentes, valores, sujetos y territorios.
• El patrimonio cultural tiene la capacidad de
configurar, consolidar y legitimar versiones de
identidades, territorios que son constantemente
interpretados por una comunidad que decide su
preservación, generalmente mediante el uso
racional, rentable y sustentable para mejorar el
bienestar de las poblaciones
• El patrimonio rural es un tipo particular del cultural que se
vincula con todo aquello referido a lo rural en un sentido
amplio.
• En algunos casos puede estar asociado a determinadas
tradiciones, costumbres o prácticas –religiosas, deportivas,
etc.–, a ciertas formas de organización de actividades
agroproductivas, a las genealogías de ciertas familias, a
saberes populares/tradicionales, con aspectos
estéticos/arquitectónicos, lugares, dialectos, entre otros,
• El patrimonio rural es, por excelencia, el gran olvidado de los
conjuntos patrimoniales culturales de la humanidad, quizás
por todo lo que lo rural conlleva: aislamiento, dificultades,
carencia de servicios básicos, etcétera.
• Sin embargo, la riqueza cultural que arrastra, tal vez por
haberse mantenido menos contaminado por los rápidos
cambios que siempre han afectado a las áreas urbanas, es
representación de la historia, el pensamiento y el devenir de
poblaciones con sus manifestaciones culturales, ritos,
saberes, oficios y entornos naturales que han llegado hasta
nuestros días para enseñarnos una lección.
• En toda el área rural de nuestro país, contamos con una gran
cantidad de expresiones culturales de gran valor
manifestadas entre otras formas, en la arquitectura y el
urbanismo, que han sufrido alteraciones y deterioros graves
al paso del tiempo.
• La conservación, promoción y difusión de los bienes
culturales fuera de las ciudades y centros urbanos, es una
tarea que por muchos años se ha visto alejada de las
prioridades de las autoridades.
• La producción agropecuaria, aunque sigue siendo la principal
actividad económica en el medio rural, no puede seguir
considerándose ya la única forma sobre el cual sustentar su
desarrollo.
• Por esto, la diversificación de actividades económicas en el
área rural, podrá generar nuevos empleos (industrialización
agropecuaria, artesanías, turismo rural, turismo
cultural, entre otras.)
• No se trata de transformar ni modificar las formas de vida y
tradiciones, sino aprovechar esta riqueza que se ve
manifestada en tantos aspectos, que es lo que atrae hoy en
día a gran cantidad de gente a las zonas rurales, en busca
de aquello que no se encuentra en las ciudades.
• Para ello, es necesario fomentar y educar a la población en
la importancia que tiene la conservación del patrimonio
cultural y aprovechar esto, como el mecanismo a través del
cual, promover y fomentar la identidad del área rural.
Artes y patrimonio cultural
en el entorno urbano
• Son los bienes inmuebles, elementos aislados tales como
esculturas, monumentos, bienes muebles; así como los
paisajes culturales, espacios públicos como parques urbanos,
plazas y jardines; imagen urbana y las áreas de conservación
patrimonial y todos aquellos elementos y espacios que, sin
estar formalmente catalogados, merezcan tutela en su
conservación y consolidación.
• El patrimonio urbano, suma del patrimonio arquitectónico
y su entorno, es una de las categorías del patrimonio
cultural que acusa mayores pérdidas en México.

• La normatividad vigente en la materia, basada en criterios

estéticos e históricos, resulta insuficiente para su
conservación.
• La atención que merecen, algunas zonas patrimoniales
muchas veces gracias a su ocupación por sectores socio
económicamente favorecidos, no significa que se tenga
una visión que integre el patrimonio cultural a la
planeación integral del desarrollo de las ciudades
Diferencias del patrimonio
cultural urbano y rural
 Diferencias del patrimonio cultural
Rural Urbano

• Es una región situada en la periferia o • Un asentamiento donde la población es

un pequeño asentamiento ubicados muy alta y tiene las características de un
fuera de los límites de una ciudad entorno construido, calles, puentes,
edificios.
• La vida es muy simple y se refleja en
sus objetos, vestuario, vivienda, forma • Las personas en las ciudades no
de alimentarse y expresarse. conservan el mismo estatus social, las
diferencias entre clases sociales, religión
• La cultura está más arraigada y es y cultural, son claramente visibles.
respetada en las zonas rurales.
• En zonas urbanas es muy difícil
• Aprecian y promueven en sus encontrar una cultura pura; se observa
actividades la cultura y el patrimonio la mezcla de razas y cada una con su
cultural. propia cultura y tabúes.
TECNICAS ARTISTICAS
• Las técnicas artísticas sirven para que la persona que vaya a crear la
obra pueda hacerlo de forma personal, transmitiendo sentimientos,
significados o mensajes a su manera.

• Hay técnicas que nos permiten transmitir un mensaje suave, otras un

poco más brusco, y si aprendemos sobre ellas y cómo usarlas,
podremos manejar correctamente el campo artístico.
Tarde de domingo en la isla de la Grande
Jatte' (George Seurat)
• Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte'.

• Es un bonito cuadro de gente de diferentes clases

sociales (aparentemente) paseando, descansando,
jugando o pescando junto al Sena que es capaz de
transmitir la tranquilidad de un domingo por la
tarde.
LA NOCHE ESTRELLADA
(Vincent Van Gogh)
• Pintada pocos meses antes de morir, es uno de los cuadros más famosos e
importantes de Vincent van Gogh.

• Estaba ingresado en un sanatorio psiquiátrico y desde la ventana veía un paisaje

que describió así a su hermano Theo: "Esta mañana he visto el campo antes de
amanecer desde mi ventana, con nada más que la estrella de la mañana, la cual
era muy grande".
•
• Pero no lo pintó con exactitud, sino que fue una inspiración para retratar también
un estado de ánimo y para incluir algunos detalles que no veía, como el pequeño
pueblo que se ve al fondo, el de Saint-Rémy.
EL GRITO (Edvard Munch)
• Él se inspiró en su propia vida, la de una persona atormentada e
integrada en una familia con problemas (padre alcohólico, madre
fallecida, hermanas con trastornos bipolares, alcohol, etc).
• El cuadro surgió cuando Munch paseaba con dos amigos, se apoyó
en una valla muerto de cansancio y, según cuenta, "yo me quedé
quieto, temblando de la ansiedad, sentí un grito infinito que
atravesaba la naturaleza".
ESTATUA DE LA LIBERTAD
• La Estatua de la Libertad representa a la diosa
romana Libertas sosteniendo una antorcha por
encima de su cabeza con la mano derecha y en la
izquierda lleva una tablilla en la que está inscrita
en números romanos la fecha de la Declaración
de Independencia de los Estados Unidos.
Cristo redentor
• La estatua representa a Jesucristo de pie, con
los brazos abiertos y el rostro un poco hacia abajo
y a la izquierda, esto para dar la impresión de
estar resguardando a la ciudad.
El hombre del tanque
• Esta fotografía se tomó durante una
manifestación que buscaba reclamar más
libertad y menos corrupción.

• Frente a los manifestantes cada vez más

numerosos, el gobierno chino envió a su
ejército.
• Por la naturaleza de expresión de sentimientos y
emociones vamos a clasificar las técnicas en 3 grupos:

• Técnicas pictóricas
• Técnicas escultóricas
• Técnicas audiovisuales
 Tecnicas pictoricas
• Son aquellas que consisten en realizar imágenes de todo tipo, estáticas, sin
movimiento…, usando diferentes materiales para su realización. Entre ellas tenemos:

• El dibujo: puede ser a mano alzada o con herramientas, diferenciándose ampliamente

un tipo del otro. El primero es dibujo artístico y el segundo dibujo técnico.

• La pintura: se puede dividir en dos formas, secas y húmedas. Las secas utilizan pintura
sólida, como el grafito, el carboncillo, los lápices de colores, marcadores o rotuladores
y ceras. Las técnicas húmedas usan pastas que pueden llegar a generar un color sólido,
como la tempera, la acuarela, el óleo, etc.
•A
 Tecnicas escultoricas
• Estas son las que su forma y figura son en tres dimensiones, usando materiales de
todo tipo para trabajarlas. Los materiales pueden ser el hormigón, la piedra, la
escayola, el metal, la arcilla, el plástico, etc.

• Las técnicas para realizar esculturas más utilizadas son:

Talla: consiste en sacar partículas a un bloque del material utilizado. Para tallar
actualmente, además de herramientas tradicionales como el cincel o el martillo, se
utiliza el disco de diamante para la piedra.
• Modelado: consiste en dar la forma deseada a una pasta, añadiendo o sacando
proporciones de la masa.
• Forja: consiste en dar forma a planchas o láminas de metal mediante técnicas de
curvado, plegado o repujado. Las piezas de metal de una escultura se pueden unir
mediante soldadura.
• Ensamblaje : consiste en unir piezas que ya existen para
formar una nueva figura.
• Vaciado: consiste en obtener una forma en hueco o vacío
para después rellenarla con un material fundido o una
pasta.
 Tecnicas audiovisuales
• Transmiten al igual que las anteriores los sentimientos, pensamientos e intenciones
de los artistas, utilizando igualmente componentes visuales como auditivos. Entre
ellos están:

• La fotografía. El hacer fotos con una cámara, plasmar momentos de un segundo en

particular usando cualquier tipo de técnica, filtro, iluminación, edición, etc. Este
momento es único e irrepetible, por lo que su belleza radica en el momento en que
se capturó la imagen.

• El vídeo. Al igual que con las fotos, se necesitan equipos tecnológicos para registrar
una secuencia de imágenes que se transmitan de manera muy veloz, generando un
fragmento en movimiento que se puede reproducir en varias ocasiones.
Elementos del Arte
• Color: El color es la percepción visual que ve el ojo humano. La rueda de colores
moderna está diseñada para explicar cómo se procesa el color y cómo los colores
interactúan entre sí.
• En el centro de la rueda de colores, se encuentran los tres colores primarios: rojo,
amarillo y azul. El segundo círculo son los colores secundarios, que son los dos
colores primarios mezclados.
• Rojo y azul mezclados forman púrpura, rojo y amarillo, forman naranja, y azul y
amarillo, crean verde.
• El círculo exterior son los colores terciarios, la mezcla de un color primario con un
color secundario adyacente
Valor: se refiere a cómo agregar negro o blanco al color cambia el tono del color original, por ejemplo, en (1.26).
La adición de negro o blanco a un color crea un color más oscuro o más claro dando a los artistas gradaciones de
un color para sombrear o resaltar en una pintura.
• Saturación: la intensidad del color, y cuando el color está completamente saturado,
el color es la forma más pura o la versión más auténtica.
• Los colores primarios son los tres colores completamente saturados ya que están en
la forma más pura.
• A medida que disminuye la saturación, el color comienza a verse lavado cuando se
agrega blanco o negro. Cuando un color es brillante, se considera en su intensidad
más alta.
• Forma: La forma da forma a una obra de arte, ya sean las limitaciones de una
línea en una pintura o el borde de la escultura.
• La forma puede ser bidimensional, tridimensional restringida a la altura y el peso,
o puede ser de flujo libre.
• La forma también es la expresión de todos los elementos formales del arte en una
obra.
• La forma puede ser geométrica (forma conocida) u orgánica (forma libre). Espacio
y forma van juntos en la mayoría de las obras de arte.
• Línea: Una línea en el arte es principalmente un punto o una serie de puntos. Los
puntos forman una línea, que puede variar en grosor, color y forma.
• Una línea es una forma bidimensional a menos que el artista le dé volumen o masa.
• Si un artista usa múltiples líneas, se convierte en un dibujo más reconocible que una
línea creando una forma que se asemeja al exterior de su forma.
• Las líneas también pueden estar implícitas como en una acción de la mano apuntando
hacia arriba, los ojos del espectador continúan hacia arriba sin siquiera una línea real.
• Espacio: El espacio es el área alrededor del punto focal de la pieza de arte y puede
ser positivo o negativo, superficial o profundo, abierto o cerrado.
• El espacio es el área alrededor de la forma de arte; en el caso de un edificio, es el
área detrás, encima, dentro o al lado de la estructura.
• El espacio alrededor de una estructura u otra obra de arte le da al objeto su forma.
• Textura: La textura puede ser rugosa o suave al tacto, imitando una sensación o
sensación particular.
• La textura es también como tu ojo percibe una superficie, ya sea plana con poca
textura o muestra variaciones en la superficie, imitando roca, madera, piedra,
tela.
• Los artistas agregaron textura a edificios, paisajes y retratos con excelentes
pinceladas y capas de pintura, dando la ilusión de la realidad.
• https://juegosinfantiles.bosquedefantasias.com/arte/tecnicas-arti
sticas
• https://portafoliodeelisa.weebly.com/teacutecnicas-artiacutestic
as.html
• https://es.slideshare.net/RFA2009/tcnicas-artsticas
• https://nem.redmagisterial.com/redmagia/118992-Introduccion-
a-las-tecnicas-artisticas
orienyacion
/
PINTURAS AL OLEO
• La técnica de la pintura al óleo consiste en mezclar distintos pigmentos con un
aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal.

• La pintura al óleo dan facilidad para crear una paleta de colores bastante amplia
mediante la combinación de otros ya preexistentes.

• Esto se debe a un secado mucho más lento (la principal diferencia con la yema de
huevo), de manera que podemos actuar sobre el cuadro y aplicar distintas capas
con tiempo más que de sobra.

• Un beneficio añadido de las obras de arte al óleo es poder corregir la ejecución de

lo pintado: al tardar más en secarse, se puede rectificar lo puesto en el cuadro
fácilmente.
• Al compararlo con otro tipo de pintura muy utilizada, como el acrílico,
podemos encontrar varias diferencias.

• El acrílico es más líquida que la pintura al óleo, más pastosa y que se

nota cuando se seca.

• Esto le hace al acrílico perder volumen, alisándose y perdiendo

texturas.

• Con el óleo puedes crear texturas -como huellas de pincel- gracias a lo

espesa que termina siendo la pintura por los aglutinantes.
• Cuando comiences a pintar al óleo, usa solo unos cuantos colores
básicos.

• Esto te permitirá experimentar más con la mezcla de colores y te

dará una buena impresión de las cualidades de las pinturas al óleo.

• Empieza con los colores primarios más el blanco y el negro, y

añade otros cuando hayas dominado los conceptos de la pintura al
óleo.
ACEITE DE LINAZA

• Es de todos los aceites el que mejor seca debido a su alto

contenido de ácidos linolénicos.

• Aumenta el brillo, la durabilidad y el tiempo de secado

de los colores.

• Les otorga mayor fluidez y mejora su pincelada.

Aguarrás biodestilado

• Es un aguarrás 100% puro de pino, transparente, graso y cálido al

tacto, lo que favorece la brochabilidad del óleo.

• Es ideal para diluir o adelgazar la pintura, aunque también puede

utilizarse para la limpieza de pinceles, paletas, godetes y otros
utensilios.
 Pintores Famosos

• Beckmann • Kandinsky • Rembrandt

• Bouguereau • Klimt • Renoir
• Caillebotte • Lempicka • Rubens
• Cézanne • Magritte • Sisley
• Chagall • Manet • Tiziano
• Da Vinci • Miró • Sorolla

• Dalí
• Monet • Van Gogh
• Munch • Velázquez
• Degas
• Murillo • Waterhouse
• El Greco
• Hopper
• Picasso
• Pissarro
PINTURA ACRILICA
• La pintura acrílica es una técnica muy reciente, es una clase de pintura que contiene
un material plastificado, de secado rápido.

• En este tipo de pintura los pigmentos se mezclan con una sustancia plástica llamada
polímero de acrílico.

• Aunque las pinturas acrílicas se disuelven con agua, una vez secas son resistentes a
ella.

• Es importante que para obtener una gama amplia de colores, se utilice el círculo
cromático, partiendo de los tres colores primarios obtener los secundarios y
terciarios. Agregando blanco para obtener los matices apastelados.
 Características
• Se seca rápido: los cuadros con pintura acrílica se secarán más rápido que
aquellos hechos con pintura al óleo.

• Es resistente a la humedad: esto permite repintar con facilidad los errores que se
cometen a la hora de pintar cuadros con acrílico.

• Es bastante económica y no requiere de materiales extras.

• Se disuelve con agua. Es fácil de manipular y mezclar.

 TECNICAS
• Pincel seco
• Cuando la pintura se aplica sobre lienzo o superficie de trabajo usando un cepillo
seco y pintura sin diluir en el agua, va a crear una fuerte corriente de color; Sus
líneas serán irregulares, ya que no tendrán agua para suavizar los bordes, pero esto
puede ser un efecto pictórico con propósito.

• Lavado o técnica de agua

• Puedes utilizar la pintura acrílica al igual que la acuarela, cuando se diluye la
pintura con agua suficiente. También puedes utilizar la pintura aguada para aplicar
lavados translucidos en tu obra. Sin embargo, a diferencia de la acuarela, la
pintura acrílica se fijará de forma permanente.
 TECNICAS
• Punteado
• Este es un método utilizado en el dibujo, que también se puede utilizar con la
pintura. Se trata de la creación de un conjunto de pequeños puntos para crear
imágenes, puede ser una manera eficaz para mostrar la textura y para crear una
escena convincente con variaciones sutiles en color.

• Sacudido
• Usando un cepillo bastante húmedo, puedes desplazarte por la pintura sobre una
superficie de trabajo para un efecto de la salpicadura desigual. Es fantástico para
la creación de un paisaje abstracto o una noche estrellada o simplemente para
añadir textura a una pieza.
• Esponjado
• El uso de una esquina de una esponja o incluso un trozo de toalla de papel, puede
secarse en los acentos de color. El esponjado añade mucha textura y movimiento
a una pieza. Por ejemplo, frotando suavemente con una esponja se añade la
textura y el movimiento, si tu pintura tiene árboles y quieres que parezca que se
mecen en una brisa ligera.
• Cuchillo o espátula de paleta
• La aplicación de pintura con un cuchillo de paleta es una técnica de pintura
acrílica para que le des un toque instantáneamente «artístico» a tu obra. Sólo
tienes que utilizar la espátula para raspar un poco de pintura y aplicarlo a la
superficie de trabajo.
• Técnicas de mezclado de color
• La mezcla de colores acrílicos es bastante simple: combinar colores y mezclar
con una espátula o pincel en una paleta.

• Éstos son sólo dos: Mezclar los colores parcialmente antes de pintar En lugar de
mezclar completamente los dos colores, sólo haces una breve mezcla con la
espátula. Luego, utiliza los colores mezclados parcialmente para pintar.
 TAREA
• 2 PINCELES (MINIMO)
1 PINCEL $17
3 PINCELES $45
6 PINCELES $63

• PINTURA ACRILICA (VINIL ACRILICA O VINILICA) AZUL, ROJA, AMARILLA Y BLANCO

$37 CADA COLOR (POR PAREJAS)

• HOJA PARA PINTURA

• PERIODICO

• VASO
Técnica Escultórica Modelado
• El modelado, como su propio nombre indica, es una técnica en la que
se le da forma a un material blando o maleable gracias a un molde.
•
• Uno de los materiales que más se suelen utilizar para este tipo de
técnica es la arcilla, aunque no es el único.

• La arcilla es un material muy barato, fácil de conseguir y, además, se

puede moldear sin dificultad.
• El modelado implica trabajar con materiales suaves que nos permiten corregir y
cambiar cuanto queramos.

• Es un medio para iniciarse en el dominio de la forma de una manera amigable y

relajada.

• Además, facilita el proceso de exploración, pues todas las demás técnicas de la

escultura tienden a ser particularmente lentas y difíciles de corregir.
1. El modelado, proporciona al escultor libertad de expresión, se
utilizan materiales blandos y maleables.
2. Al material del modelado se le puede dar forma en cada una de
las fases, permitiendo un control completo de la estructura tanto
interna como externa de la forma.
3. Si la obra no resulta satisfactoria, se puede quitar todo o parte
del material y comenzar de nuevo el proceso.
4. El modelado suele tener más uso utilitario y educativo, por su
fácil elaboración a la hora de la enseñanza.
5. Proporciona al escultor una mayor libertad de expresión
 La arcilla.
• Es el material ideal para modelar.

• Su origen es natural. Básicamente, es una tierra que contiene silicatos de aluminio y

que se produce por erosión de rocas sedimentarias. Puede ser blanca, gris, café rojiza
o naranja rojiza, dependiendo del predominio de los componentes.

• La arcilla es sometida a procesos de purificación y mejora de sus propiedades

plásticas, de tal manera que se libera de algunas impurezas y adquiere la humedad
necesaria para adquirir una alta plasticidad.

• El campo donde más se utiliza la arcilla es la Cerámica. Las figuras modeladas serán
sometidas a cocción para obtener resistencia en los productos finales.
• 1- La arcilla no debe estar pegajosa. Si esto es así, se puede amasar sobre una tabla hasta que adquiera plasticidad y no se
adhiera a los dedos.

• 2-Busque una tabla y trabaje la figura sobre ella.

• 3- Forme una figura como si fuera plastilina, Es decir, se añade material, se quita, se estripa, se deshace lo hecho, se
reformula.
• 4- Cuando quiera guardar el proyecto para continuarlo en otro momento, envuelva la figura con un trapo mojado y
escurrido, puede ser de punto o algodón (no se recomienda el paño, ya que deja marcas en el material). Seguidamente,
tápelo con una bolsa sin huecos, de forma que no queden áreas del modelado descubiertas. Puede amarrarlo
cuidadosamente con un mecate.

• 5- Este procedimiento es solo para el modelado y no aplica para ser cocinado en un horno, a menos que se conozcan los
procedimientos cerámicos específicos para lograr que la figura quede sin aire interno, el cual podría provocar una explosión
en el horno.

• 6- Esta práctica sirve para hacer una figura por primera vez y en la enseñanza formal se utiliza para, posteriormente,
elaborar un molde de yeso y obtener la figura en un material más duradero, como lo son la resina poliéster, yeso o cemento.
• https://www.youtube.com/watch?v=PV2n_GojNzw
• https://www.youtube.com/watch?v=S4kjoOYOiUI
tarea
TECNICA ESCULTORICA VACIADO
• El vaciado es una técnica para reproducir modelos mediante moldes.

• El vaciado, el escultor empieza por modelar la pieza utilizando materiales

plásticos como barro, cera, plastilina y similares.

• Una vez que ha terminado, elabora moldes, aplicando a la figura, por partes,
yeso o resinas, con lo que obtiene su versión en hueco.

• Se consigue vertiendo una colada, en el interior de un molde,1​de algún

plástico líquido solidificante, de yeso o metal fundido.
• Plasmar el molde en plastilina.
• Darle los detalles al molde.
• Realizar una pared de platilina.
• Preparar el yeso (liquido).
• Verter el yeso en el molde.
• Golpetear levemente para cubrir todos los espacios.
• Poner a secar en el sol.
• Lijar para darle la forma.
• Pintar.
• https://www.youtube.com/watch?v=hntRB43-4kA
 FOTOGRAFIA
• Se llama fotografía a una técnica y a una forma de arte que consisten
en capturar imágenes empleando para ello la luz, proyectándola y fijándola en
forma de imágenes sobre un medio sensible (físico o digital).

• La fotografía es un arte que busca reinterpretar la realidad y transformarla en

imágenes. Como un pintor sobre un lienzo, el fotógrafo es capaz de expresarse
creativamente por medio de la cámara y crear sus obras a través de la luz y su
imaginación.

• Los fotógrafos artísticos son capaces de crear imágenes a partir de ideas que
salen de su cabeza y que construyen con la realidad que tienen en su entorno,
buscando transmitir un mensaje o simplemente, expresar sus emociones.
 Características de la fotografía
• La fotografía tiene varias características que la diferencian de otras formas de arte
visual:
• Permite representar de manera precisa la realidad: captura un momento
específico en el tiempo y en un espacio determinado.
• Es un medio reproducible: cuando ya se ha tomado la fotografía, se pueden hacer
copias de ella.
• Se trata de una vía de comunicación visual: la fotografía se utiliza para contar
historias, comunicar ideas y transmitir mensajes.
• Actúa como un medio técnico: la fotografía requiere del uso de una cámara y otros
equipos para capturar y procesar las imágenes.
• Representa una forma de expresión artística: la fotografía es una buena manera
de expresar ideas y emociones.
 TIPOS

• Fotografía Artística
• la fotografía artística representa la oportunidad de llevar de la mano al espectador por ese recorrido visual de
la imagen, comunicando tus emociones. Es uno de los tipos de fotografía más emblemáticos, busca que el
público conozca la perspectiva del mundo tal como lo presenta el fotógrafo a través de la lente, con alta dosis
de creatividad e inventiva.

• Fotografía Conceptual
• Existe un subtipo o subgénero de la fotografía artística llamado fotografía conceptual donde la imagen es
construida a partir de lo que el fotógrafo quiere comunicar: percepción del mundo y de la vida,
experiencias, valores, sensaciones y sentimientos al servicio de un concepto o idea.

• Fotografía en Blanco y Negro

• También como subgéneros dentro de este tipo de fotografía se encuentra la Fotografía Blanco y Negro. Su
imagen es evocadora. Su expresión con tonos acromáticos (ausencia de color) que va desde el blanco, pasando
por escala de grises y llegando al negro, la hace dramática. Se vale de las formas y volúmenes como elementos
compositivos.
• Fotografía de Retrato
• El retrato es la técnica de captar la fisonomía humana en una fotografía. Pero no se limita solo
a la reproducción de su imagen pese, sino a buscar en el alma de quien posa ante la cámara
desnudando su personalidad. Busca captar el sentimiento, el ánimo y el temperamento del
retratado y lo convierte en su centro de interés.
• Fotografía Documental
• Su interés de captar imágenes que hablen de la realidad, de personajes comunes, contar su
historia de manera gráfica. Las condiciones de vida de personas, grupos sociales y étnicos, e
incluso se utiliza la fotografía como medio de denuncia para el despertar de la conciencia
colectiva sobre una realidad determinada.
• Fotografía Deportiva
• Busca registrar los mejores momentos de eventos deportivos y de las mejores jugadas
protagonizadas por los atletas, a meritando la agudeza del fotógrafo para capturar las mejores
imágenes con escenas en constante movimiento.
• Fotografía Gastronómica o de alimentos
• Busca captar platos llamativos que incentiven al espectador a degustarlos
• La fotografía publicitaria o comercial
• Tiene fines bien específicos como es el aumento de las ventas de los productos y
bienes que promueve. En primera instancia es lo que mide su éxito. Por ello su
mensaje debe ser concreto.
• Fotografía de Paisaje
• Es uno de los tipos de fotografía más tradicionales. Desde que se inventó la
fotografía siempre se ha cultivado el interés por capturar la diversidad del paisaje
natural. Saltos de agua, selva, montañas, ríos, mares, desiertos y todo aquel
monumento natural que con extraordinaria belleza se despliega ante los ojos del
fotógrafo sea aficionado o profesional.
• Fotografía Arquitectónica
• Busca resaltar el estilo y estética de edificios y construcciones arquitectónicas. Puede
plasmar un plano general del mismo o un plano detalle de la edificación en exteriores,
tanto con luz natural o de noche, sirviéndose de fuente de luces artificiales.
• Fotografía de Calle
• Como género es fascinante por su espontaneidad, porque registra, sin preparación ni
artilugios, la huella humana en el espacio público. Es la categoría que captura la
emoción del paso del ser humano y su registro de vida en un ambiente exterior. Más que
capturarlo, se anticipa a él sin preparación de antemano.
• Fotografía Urbana
• A diferencia de la anterior, la fotografía urbana busca la expresión estética del espacio
citadino, con una técnica cuidada, haciendo énfasis en las posibilidades creativas del
equipo fotográfico