El teatro es
un arte comunitario por excelencia,
enraizado en el quehacer histórico
de toda sociedad.
Lenguaje apelativo.
Se manifiesta en el diálogo de los
personajes, en la búsqueda de
respuestas del otro.
¿Qué es una obra dramática?
Es una creación de lenguaje escrita en
prosa o verso por un creador llamado
dramaturgo.
Se caracteriza por su “virtualidad teatral”
(capacidad de ser representada).
¿Qué es una obra teatral?
La transformación de lo escrito a lo
actuado o representado, convierte a la
creación literaria en una obra teatral.
Tipos
de
obras dramáticas.
La Tragedia.
El conflicto del protagonista trágico es
terrible, por su destino ineludible,
inevitable (hades o anaké, en griego; en
latín, fathum y en nuestro idioma, hado,
sino o destino).
El conflicto es desigual: siempre vencerá
la fuerza sobrehumana.
El sentimiento de lo patético
(pathos=dolor).
Catarsis: sublimación de las pasiones
propias y del sentimiento del dolor.
Lo propio del sufrimiento del protagonista
es la soledad. La contemplación del
castigo y el sufrimiento mueve a
compasión y terror.
La Comedia.
Los personajes.
Conflicto fallido, peripecias divertidas.
No hay acciones violentas, sangre o
hechos luctuosos.
El desenlace es, por lo general,
agradable, se reestablece el orden.
El Drama.
Es una forma intermedia entre la tragedia y la
comedia clásicas.
Representa la vida humana corriente y
moderna.
En el drama se elimina la fatalidad de la
tragedia antigua, pero no el dolor.
Conflicto del ser humano con la circunstancia,
con el ambiente y también consigo mismo.
Otros tipos de obras dramáticas
(menores):
Entremés: obra dramática breve que se solía
representar entre otras obras mayores.
Sainete: obra dramática breve, de carácter
jocoso y popular.
Paso: Obra dramática muy breve. Suele tener
un solo acto y muy pocas escenas.
Farsa: Pieza cómica, breve, que a veces tiene
un fuerte sentido de crítica social.
Etc.
Esquema de análisis
de
una obra dramática.
1. Construcción dramática:
a. Acción dramática.
b. Conflicto dramático.
c. Instancias dramáticas (3).
d. Situaciones dramáticas.
Acción dramática:
Línea progresiva, desde una situación inicial
conflictiva hasta un desenlace.
La acción se desarrolla hasta un momento de
máxima tensión (el clímax).
El desenlace se explica por la desaparición o
el vencimiento de una de las fuerzas en pugna,
encarnadas por los personajes.
Conflicto dramático:
Se produce por la oposición de dos
fuerzas: el protagonista y el antagonista.
Instancias dramáticas (3):
Presentación del conflicto.
Desarrollo del conflicto. Clímax.
Desenlace del conflicto.
Situaciones dramáticas:
Momentos de tensión o excitantes:
situaciones dramáticas que crean tensión
en la evolución del conflicto.
Momentos retardantes: distienden la
resolución de las fuerzas en pugna.
2. Mundo dramático.
a. Acción.
b. Personajes.
c. Espacio.
d. Tiempo.
Acción:
Puede presentarse según un
ordenamiento cronológico de los hechos,
o bien, estos pueden enlazarse de otro
modo.
Personajes:
Los personajes pueden ser
caracterizados en forma estática o en
forma evolutiva.
Otros: protagonista, antagonista,
principal, secundario, episódico,
colectivo.
Espacio:
Puede adoptar modos diversos, entre otros:
• Geográfico
• Histórico
• Social
• Sicológico
• Cultural
Tiempo:
Se pueden distinguir dos categorías
temporales:
el tiempo dramático o de la acción (lapso que
transcurre desde la situación conflictiva inicial
hasta el desenlace). Todo esto ocurre en el
interior de la obra.
el tiempo real o de la representación (se refiere
al lapso que dura la representación de la obra).
Esto sucede en el teatro.
Elementos técnicos
de
la obra dramática
(vocabulario específico).
Acto
Cuadro
Escena
Acotación
Aparte
Mutis
Acto:
Cada una de las partes en que se divide
la obra dramática. Es común la división
en tres actos o en cinco.
A veces, la obra no tiene divisiones (acto
único).
Cuadro:
Ambientación física de la acción
dramática mediante la escenografía.
Cada espacio físico corresponde a un
cuadro diferente.
Escena:
Periodo de la acción dramática marcado
por la entrada o salida de uno o más
personajes.
Acotación / Discurso del
acotador:
Indicaciones que el autor teatral dirige a los
actores para especificar el movimiento de los
personajes, el tono o intención con que deben
ser dichas determinadas palabras, o bien para
señalar la entrada o salida de personajes,
describir los cuadros, etc.
Pueden estar entre paréntesis, con letra
cursiva y negrita, etc. …
Aparte:
Corresponde a lo dicho en voz alta por
un personaje, suponiendo que no es
escuchado por los demás, sino solo por
el público.
Mutis:
La palabra indica que un personaje se va
de la escena.
Y
para terminar…
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