El cine cómico
francés
LOS INICIOS DEL CINE COMICO
2006
El género cómico, o burlesco, se remonta a los primeros días del
Cinematógrafo: el regador de los Lumiére fue su primera muestra.
En aquellos primeros días del cine, las tiras cómicas y los números
circenses fueron las fuentes de inspiración
André Deed (1879-1931)
En Francia, André Deed, conocido con
el apodo de “Boireau”un artista
de variedades que había
actuado en algunas cintas
de Méliès, realizó para Pathé
diversos filmes cómicos
entre 1906 y 1908
Sintonizaba con el payaso circense, con la cara en harinada,
Torpón, infantiloide, excéntrico, y que arrasaba cuanto
encontraba a su paso.
Él y André Heuzé, pionero francés de las persecuciones,
comenzaron a crear gags de un modo seriado, ya por vez
primera con un protagonista identificado.
André Deed obtuvo pronto renombre internacional y
acabó siendo captado por la pujante industria
cinematográfica italiana en 1908.
Allí, con el sobrenombre de “Cretinetti” inició una serie
que se benefició de la espléndida distribución que el
cine italiano tenía en todo el mundo.
Max Linder
Max Linder
Francia monopoliza la comicidad
en la pantalla hasta 1914 y,
por encima de los actores payasos
que simplemente hacían
reír, surge y destaca la figura de
Max Linder, un dandy sin la
apariencia grotesca de sus
compañeros del cine cómico
francés.
Max Linder De Linder tomará Chaplin su nerviosa
mímica corporal y la creación de
Situaciones comprometidas, en las
que jamás perdía el control.
Max Linder fracasa en América,
donde se vive la edad de oro de los
cortometrajes cómicos.
Las salas de exhibición,
(Nickel Odeon) en las que
se ofrecía un noticiario,
un documental
y un cortometraje cómico
antes del largometraje.
fueron las fuentes de
inspiración
En aquellos años, los
Gags circulaban libremente
de estudio en estudio entre
rodaje y rodaje. Por ejemplo,
el recurso de la tarta en la
cara, parece que surgió de
manera accidental
durante el rodaje de una
película de Ferdinand
Zecca
En 1916 viaja para trabajar
a [Link] junto a Chaplin.
Depresivo y drogadicto se
suicida junto a su esposa en
1925.
El cine cómico
norteamericano
LOS INICIOS DEL CINE COMICO
Durante la Guerra Europea y aprovechando el descenso
de producción en Europa por el mismo motivo, Hollywood
se dedicó a dominar los mercados mundiales.
La década de los años 20 fue la época dorada del cine mudo
americano: espectáculo, grandes actores, diversidad
de géneros.
Entre éstos destacó el slapstick: bufonada es un
tipo de comedia que implica exageración de la
violencia física (por ejemplo, un personaje
golpeado en la cara con una sartén o que se
estampa a toda velocidad contra una pared).
Este estilo es muy común en los tipos de
entretenimiento en los cuales se da por hecho
que el público entiende (y cabe decir que espera)
Mack Sennett
Nació el 17 de enero de 1884
en Danville (Canadá).La fama de
los estudios Keystone como
el principal centro de producción
de comedias del cine mudo se
debió principalmente al
liderazgo y la personalidad
contagiosamente divertida de
Mack Sennett.
El cine cómico de los pasteles de nata, las locas
persecuciones, los golpes, las bañistas; invento de Mack
Sennett que descubrió a Chaplin, Lloyd, Turpin, Langdon.
Pero serán dos cómicos concretes quienes harán
universal el arte de hacer reír en la pantalla:
Charlot y Keaton.
Payasos geniales y, a la vez, críticos con su sociedad
deshumanizada, sus gags han hecho reír a niños
y adultos de diversas generaciones, en todo el
mundo. De Charlot es "La quimera del oro" (1925)
y de Buster Keaton "El maquinista dela General"
(1926)
En 1915 Keystone Studios se convirtió en una unidad
de producción autónoma de la ambiciosa Triangle
Pictures Corporation, según Sennett se aliaba con los
peces gordos de la industria cinematográfica
El estudio de Sennett no sobrevivió a la Gran
Depresión; la colaboración Sennett-Paramount duró
solo un año, y fue forzado a la bancarrota en
noviembre de 1933.
Mack Sennett
Con la ayuda de los modestos
Editores Kessel y Baumann.
Surgió así Keystone, en
el año 1912 que desarrolló un
estilo único e irrepetible de
películas cómicas próximas
al absurdo, llenas de
variopintos personajes y
narradas con una
enorme anarquía.
Introdujo un nuevo elemento: mover la película
más despacio dentro de la cámara, para así
aumentar la velocidad del movimiento, consiguiendo
de esta forma un efecto cómico que sería la base de
toda la comedia estado unidense de persecuciones,
durante la década de 1920.
Entre 1910 y 1929 produjo
más de 1000 películas mudas
para las que creó el grupo
femenino 'las preciosas chicas
de Mack Sennett', y el grupo
de policías cómicos conocido
como los 'Keystone Kops'.
Harry Langdon
(Council Bluffs, 1884-Hollywood,
1944) Actor y director de cine
estadounidense. Debutó en el
cine con Mack Sennett.
Considerado como una de las
figuras del cine cómico mudo,
creó un personaje tímido y
sádico a la vez. Un día de playa
(1924), El hombre cañón (1926),
Sus primeros pantalones(1927),
Soy un vagabundo (1933).
En 1944 muere arruinado y en
el olvido. No es hasta los años
70 cuando los estudiosos del
cine le colocan en el lugar que le
corresponde: uno de los
grandes de la comedia muda.
En comparación con Chaplin,
Sennet dijo: "En el fondo ambos
eran iguales. Eran dos tipos
pequeñajos luchando contra un
universo mezquino, y, como el
público que va al cine pocas
veces está constituido por
magnates, héroes o millonarios,
la mayoría de la gente se sentía
identificada con estos dos
cómicos".
Roscoe Conkling Arbuckle
Nació el 24 de marzo de 1887
en la localidad de Smith Center,
Kansas (Estados Unidos).
En 1913 logró que Mack Sennett
se fijara en su potencial como
estrella cómica y. le incorporó a
los Keystone Cops
Protagonista de una de las
historias más trágicas
del cine silente
Buster Keaton
De nombre Joseph Francis Keaton,
y conocido como Buster Keaton,
nace en 1895 en el seno de una
familia americana de artistas de
vodevil.
En 1917 rodó su primera película, The Butcher Boy,
dirigió varios cortometrajes protagonizados por el actor
Fatty Arbuckle.
Su primera actuación importante data de 1920,
enThe Saphead, de Herbert Blake
Buster Keaton
La ley de la hospitalidad (1923) recoge los inicios de
su mejor época. Su expresión siempre circunspecta
nos llena de humor; sus correrías y escenas más
peligrosas, proezas de trapecista, son interpretadas
por Keaton sin necesidad de un doble.
Los últimos papeles
Interesantes que interpretó
consistió en el de payaso
musical de Candilejas (1952),
Buster Keaton
• Uno de los grandes genios de la pantalla (actor, director, guionista) y
uno de los tres mejores cómicos
• "The Paleface" (1921)
• "Cops" (1922)
• "La Ley De La Hospitalidad" (1923)
• "Tres Edades" (1923)
• "El Navegante" (1924)
• "El Moderno Sherlock Holmes" (1924)
• "El Rey De Los Cowboys" (1925)
• "Siete Ocasiones" (1925)
• "El Maquinista De La General" (1927)
• "El Cameraman" (1928) o "El Héroe Del Río" (1928).
Intentó adaptarse sin éxito a las nuevas exigencias del
cine sonoro, y su carrera entró en franco, declive a partir
de su actuación en De frente..., marchen (1931).
Durante la década de 1920 rodó
otros once largometrajes, entre
los que se hallan algunas obras
maestras de la historia del cine
Harold Lloyd
Muy querido por el público, Lloyd resultaba
mucho más atractivo para la taquilla
que sus contemporáneos, debido a
que su caracterización más significativa
era la cotidianeidad de su tipología con
la que se podían identificar sus fieles
seguidores y compartir sus disparatadas
y festivas aventuras y desventuras en la
gran pantalla.
Películas
En los años 20, unos años antes del crack
bursátil del 29 que haría tambalear la
economía americana y por extensión,
la mundial. Crea la siguientes películas:
El Hombre Mosca (1923)
El Tenorio Tímido (1924)
Casado y Con Suegra (1924)
El Hermanito (1927)
