POESÍA
RENACENTISTA
POESÍA RENACENTISTA
• A lo largo del Renacimiento se desarrollan o distinguen 2 etapas en la
lírica española del s. XVI:
o Los cancioneros recogían características de las antiguas canciones
medievales que cantaban los trovadores.
o Segunda mitad: poesía de tema religioso
LOS CANCIONEROS
• En ellas destacaban los siguientes rasgos:
o El secreto. Los caballeros guardaban celosamente el nombre de su dama y su situación amorosa, porque frecuentemente
era un amor adúltero.
o La falta de autenticidad. Con el tiempo, estos poemas pasaron a ser un juego cortesano, en los que primaba el ingenio
e inteligencia por encima de la sinceridad de los sentimientos.
o Estaban escritas en octosílabos y heptasílabos. Se adaptan nuevas estrofas: estancias, tercetos encadenados, lira,
octava real.
o La abundancia de antítesis, la figura estilística más utilizada era la antítesis. Pues expresa muy bien los sentimientos
contradictorios del amor: amar y odiar a la vez a la persona amada porque no se es correspondido; querer dejar el amor
porque hace daño y no querer dejarlo, aunque duela...
o El amor con un enfoque neoplatónico: la belleza de la amada cargada de tópicos (cabello rubio, ojos claros,…), mujer
como ser perfecto e inalcanzable.
o Vinculado a los tópicos: tempus fugit, carpe diem,...
GARCILASO DE LA VEGA
• La obra poética de Garcilaso de la Vega está considerada como una de las más
altas cimas de la lírica española y su influencia se extiende hasta nuestros días.
Las poesías de Garcilaso se publicaron por primera vez en 1543 como parte de
Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso, libro editado por la viuda de
Boscán. Su obra se compone de ocho coplas, cuarenta sonetos, cinco
canciones, una epístola, dos elegías y tres églogas. La obra poética de
Garcilaso de la Vega está considerada como una de las más altas cimas de la
lírica española y su influencia se extiende hasta nuestros días.
TEMAS DE GARCILASO
• En su poesía, Garcilaso manifiesta una concepción neoplatónica de la vida, que considera a la mujer, la naturaleza y la creación
artística reflejos de la divinidad. Así, Garcilaso percibe su propia experiencia amorosa desde esta concepción idealista y la
expresa según los cánones estéticos del Renacimiento. En consecuencia, los temas principales de su poesía son el amor, la
naturaleza y la mitología.
o El amor. Es el tema central de la poesía de Garcilaso. A veces, la relación imposible con su musa poética, Isabel Freire, se expresa con los
tópicos del amor cortés, aunque predomina un intimismo más próximo al Cancionero de Petrarca. Así, Garcilaso muestra los distintos estados
emocionales que componen su mundo interior: el gozo de la experiencia amorosa; la indignación frente a la indiferencia o el desdén de la
amada; la melancolía, producida por el recuerdo; y el sufrimiento, que llega a su punto álgido con la muerte de la amada.
o La naturaleza. Se presenta con tres funciones: marco de las relaciones amorosas, reflejo de sentimientos y referente imaginario. El paisaje es
un locus amoenus en el que el autor proyecta sus emociones y que se convierte en testigo, refugio y confidente.
o La mitología grecolatina cumple una función estética en la poesía de Garcilaso. Emplea muchos mitos para expresar sus propios
sentimientos: Orfeo y Eurídice, Venus y Adonis, Dafne y Apolo...
o Además, la poesía de Garcilaso contiene tópicos de origen clásico: beatus ille; ubi sunt?; aurea mediocritas; carpe diem; collige, virgo, rosas.
LAS ÉGLOGAS
• Cabe destacar a GARCILASO DE LA VEGA, quien llevó a la práctica
una de las características más importantes del Renacimiento. Es el primer
poeta español que refleja en sus poemas de forma absolutamente sincera,
su experiencia personal. En Garcilaso, vida y poesía están íntimamente
unidas. Él se casó con doña Elena de Zúñiga, pero conoció a Isabel
Freyre, el amor de su vida y núcleo temática de su poesía. La noticia de la
pérdida de Isabel Freyre hizo renacer en Garcilaso los antiguos
sentimientos de abandono, agravados ahora por su muerte. Este episodio e
inspiró las ÉGLOGAS de Garcilaso.
ÉGLOGA I
• Éscrita en estancias, el poeta desdobla su dolor. En el canto de 2 pastores:
Salicio y Nemoroso. Salicio (el sauce) se queja de que su amada lo ha
abandonado por otro hombre. La naturaleza no es solo el fondo sobre el
que Salicio expresa su desesperación, sino que comparte los sentimientos
del poeta. Cuando acaba el lamento de Salicio, empieza el de Nemoroso
(el bosque) que llora la muerte de su esposa Elisa en el parto de su hijo.
En esta Égloga aparecerá el tópico del “Ubi sunt?” en la voz del del
pastor que se pregunta dónde están ahora la belleza de su amada y la
felicidad de los días vividos junto a ella. Como ya sabeis, el ubi sunt es el
tópico literario que reflexiona sobre el paradero de los que han muerto,
¿dónde están?
ÉGLOGA III
• Es la más perfecta de las obras del autor y en ella se funden los tres temas de su poesía: amor
(tema principal de su obra poética. No es un amor idealizado, es un amor real que le hace sufrir al
no ser correspondido), naturaleza (siempre presente en sus composiciones. Se presenta idealizada
y en armonía con los sentimientos del poeta) y mitología (Los dioses clásicos están muy presentes
en su obra: especialmente en los sonetos y en las Églogas (son el tema principal de la égloga III y
representa sus sentimientos y preocupaciones). Garcilaso presenta cuatro ninfas que están
bordando unas telas en las que se representan cuatro historias de amor truncado por la muerte
prematura de uno de los amantes. Garcilaso, en esta Égloga eleva a su amada a la categoría de mito
junto a los otros seres del Olimpo. Nos sitúa en una naturaleza idealizada pero perfectamente
localizable: las orillas del Tajo a su paso por Toledo. En sus versos, olores, colores y sonidos,
recrea el tópico del locus amoenus, el espacio ideal donde se desarrollan las cuatro historias de
amor.
SONETOS
• Garcilaso también destacó porque escribió 38 SONETOS, en los que
reflejó sus experiencias amorosas. Los primeros sonetos de Garcilaso
están aún bajo la influencia de la poesía de los cancioneros y su lenguaje
todavía presenta las características propias de la poesía cancioneril. Sin
embargo, las lecturas de los poetas clásicos y de Petrarca le proporciona
nuevos temas poéticos y otras formas de expresión que suavizan su
lenguaje llevándolo de armonía y naturalidad.
POESÍA RELIGIOSA
LÍRICA RELIGIOSA
• Durante la segunda mitad del siglo XVI, la poesía española sigue los pasos de los poetas
italianizantes (Garcilaso, Juan Boscán y otros), es decir, un tipo de poesía renacentista
marcada por el petrarquismo y el neoplatonismo y caracterizada por ser poesía profana.
Al mismo tiempo, en esta segunda mitad comienza a desarrollarse un tipo de poesía
religiosa cuyas figuras más importantes son Fray Luis de León, San Juan de la Cruz y
Santa Teresa de Jesús. El cambio en la poesía renacentista hay que entenderlo a través
de un acontecimiento histórico: la Contrarreforma católica generada en el Concilio de
Trento a mediados de siglo. España se encierra en sí misma para evitar cualquier
contagio protestante, la Inquisición es cada vez más influyente en la vida de los
españoles y nuestro país vive la vida religiosa con mayor profundidad. Todo esto origina,
desde el punto de vista poético, dos posturas religiosas que seguirán los poetas
renacentistas:
DOS GRANDES TENDENCIAS
• Ascetismo: es una forma de vida religiosa que trata de perfeccionar a las personas
exhortando al cumplimiento estricto de las obligaciones cristianas e instruyéndolas en
ello, es decir, el esfuerzo que el espíritu debe realizar para alcanzar la perfección
moral. Cuenta con autores como Fray Luis de León y Santa Teresa de Jesús.
• Mística: es una forma de vida religiosa que trata de expresar los prodigios que algunos
privilegiados experimentan en el alma al entrar en amorosa comunicación con Dios, por
medio de la oración. El ejemplo inmediato es San Juan de la Cruz y Santa Teresa de
Jesús.
• La ascética es una parte de la mística, pero no todos los ascetas logran vivir experiencias
místicas.
EL MISTICISMO
• El misticismo cristiano arranca en la Edad Media y en España tuvo un desarrollo espectacular con
las figuras citadas, sobre todo porque estos poetas lograron la unión con Dios a través del lenguaje.
El proceso místico: sólo accesible a unos pocos elegidos, se desarrolla mediante tres fases o vías,
es decir, el alma hasta llegar a la unión con Dios, pasa por tres vías:
o purgativa (es la fase ascética, caracterizada por el retiro del “mundanal ruido”), mediante la
penitencia, se desentiende del mundo y sólo ansía la presencia de Dios
o la iluminativa (en la que el alma recibe el conocimiento divino), o sea, la ilumina un saber
especial, nada parecido al saber mundano
o la unitiva (el alma se funde con Dios y es invadida por un gozo inefable, es decir, que no se
puede expresar con palabras, es decir, produciéndose el éxtasis, en el que se anulan todos los
sentidos. El gozo que entonces se produce es inefable, no puede describirse con palabras.
