Modelos de
representación
cinematográfica
(teoría)
Profesores: Shaila García Catalán y Vicente J. Benet
Universitat Jaume I
Curso 2021-2022
Temario
• Tema 1. El cine de los primeros tiempos y la visualidad moderna
– Cine y modernidad. La idea de invención y las fórmulas del precine. Otras fuentes del cine.
Kinetoscopio. Escritura y visión del movimiento.
• Tema 2. El cine como atracción. Fuentes y modelos
– Mostración y narración. Tradiciones y modelos de la atracción. Absorción, sorpresa, violencia y
erotismo en el cine de los orígenes.
• Tema 3. El modelo de continuidad e integración narrativa. Articulación del espacio-tiempo fílmico.
– Articulación del modelo de continuidad: bases narrativas, teatrales y del espectáculo. Pervivencias
de la atracción. Modernismo vernáculo: modelos comparados.
• Tema 4. La hegemonía de Hollywood: el cine transnacional, estrellas y públicos
– La reordenación de la industria del cine tras la Primera Guerra Mundial. Estrategias estilísticas
complementarias a la continuidad narrativa: montaje y puesta en escena fuera de Hollywood. Las
estrellas y el modelo melodramático
• Tema 5. Exploraciones de la puesta en escena. Impresionismo y fotogenia. El expresionismo
– La puesta en imágenes y su dimensión estética. En torno a la fotogenia. El impresionismo francés.
Cine alemán de la República de Weimar: caligarismo y fantasías demoníacas.
• Tema 6. Montaje constructivo: el cine soviético y la propaganda
– Cine y propaganda en la Rusia revolucionaria. Vanguardia y Revolución. Los experimentos
conductistas con el montaje y la creación de un nuevo lenguaje para una nueva sociedad.
• Tema 7. Otras formas expresivas de la modernidad: cine y vanguardias
– El cine como música y como plástica: el legado de las vanguardias artísticas. La exploración
surrealista de la dimensión onírica y la subversión de la narración hegemónica.
• Tema 8. La transición del mudo al sonoro.
– El sonido y la naturaleza del cine. Transformaciones tecnológicas y estandarización. La llegada del
sonido a Hollywood: transformaciones industriales y estilísticas.
• Tema 9. El cine documental y de animación
– El cine documental, los noticiarios y la construcción de la realidad. El cine de animación y la llegada
del sonoro
• Tema 10. El cine clásico de Hollywood
– Apogeo del cine clásico de Hollywood. Los grandes Estudios y su monopolio. Géneros, estrellas y
¿autores? Las leyes antitrust, el auge de la TV y otras razones para el final del cine clásico.
• Tema 11. El neorrealismo. Dimensión ética y política del cine tras la II Guerra Mundial
– El neorrealismo italiano, características formales. El cine como forma de pensamiento y de
conocimiento. Las revistas y los festivales de cine como expresiones de una nueva concepción del
cine: la política de autores.
• Tema 12. Los “nuevos cines” en la reconstrucción
– Los nuevos autores en movimientos generacionales y nacionales: la “nouvelle vague”, el “free
cinema” y los nuevos cines del Este de Europa.
• Tema 13. La influencia de los cines periféricos desde los años 50.
– La difusión del cine internacional a partir de los 50 en relación con las políticas de autor y los
festivales de cine. Algunos representantes del cine de Asia. El ”tercer cine” de América Latina.
• Tema 14. La historia del cine y las mujeres cineastas
– Una historia paralela del cine: las mujeres cineastas.
Trabajos y evaluación
Porcentajes de evaluación
• Examen
– Prueba final: 40%
– Evaluación continua de
las prácticas: 40%
• Seminario: 20%
Examen final
• Consistirá en preguntas
sobre el temario.
• Los contenidos se
ajustarán siempre a lo
visto en clase y a los
materiales del Aula
Virtual
Seminario
• En el examen se puede
hacer alguna pregunta
dedicada a la sesión del
seminario
• Se debe entregar un
resumen de un folio de
la actividad
Tutorías
• V. J. Benet: Martes de
11 a 13h.
• S. Gª Catalán:
– [email protected]
– [email protected]
Bibliografía básica de la
asignatura:
Vicente J. Benet: La cultura
del cine
Barcelona, ed. Paidós,
2002.
