COMO HACER UN ESTUDIO
COMPARATIVO
ARTES VISUALES
COAR - JUNIN
2024
ELEMENTOS OBJETIVOS
A. CUALIDADES FORMALES (Criterio “A”)
ELEMENTOS SUBJETIVOS
LA LINEA La línea como elemento de unión. Sirve para conectar dos puntos en el espacio.
Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre
genera dinamismo y define direccionalmente la composición en la que la insertemos.
FORMAS
Cuando una figura toma profundidad y se vuelve tridimensional, entonces adquiere forma.
Cilindros, pirámides y esferas son algunas de las formas más comunes, aunque también pueden
ser amorfas.
GEOMETRICAS Cubo, esfera, triangulo
ORGANICAS
Se encuentran comúnmente en la naturaleza como las flores,
ramas.
EL COLOR
Tenemos rojos puros, ocres amarillos, rojos y verdes, azules y celestes agrisados. Entre los colores complementarios
tenemos el rojo y el verde, en las temperaturas de color apreciamos el rojo como un color cálido en el montera y
poncho, contrapuesto al verde de los cerros, los azules y celestes de los cielos y nubes, y ocres parte del paisaje y
vestuario del personaje que son fríos, como colores armónicos los azules, celestes y verdes que juegan como un todo.
Los contrastantes que se puede evidenciar entre los colores puros del personaje y los colores agrisados del fondo
paisajístico que se separan de forma drástica.
LUZ
la luz permite determinar la sutileza, teatralidad, exaltación, emoción, la atmósfera y el dramatismo
de un dibujo. Bien podríamos decir que tener una clara intención de iluminación en una imagen
bidimensional es tan importante que, en muchas ocasiones, es de eso de lo que depende el estar más
cerca de bien lograr un dibujo o una pintura.
TEXTURA
Puede ser rugosa, áspera, liza dependiendo del objeto a pintar o usos de los materiales en
sus distintas técnicas permite generar la calidad de la superficie de la figura
VOLUMEN
Es la representación de la tercera dimensión es decir la profundidad en una superficie bidimensional a través de
técnicas el sombreado, la perspectiva el uso de la luz y la sombra.
ELEMENTOS SUBJETIVOS
LA UNIDAD
La unidad se establece por la relación Título: “Varayoc de chincheros”
que tienen los objetos representados: Autor: José Sabogal
personaje, vestimenta y paisaje con el Medio: óleo sobre lienzo
tema del indio y el contexto andino. Dimensiones: mide de alto 169 cm., y de
ancho 109 cm.,
Año: 1925.
LA VARIEDAD Ubicación: Lima: Pinacoteca municipal Ignacio
Merino en la Plaza de Armas de Lima
La variedad se percibe en la diversidad de
elementos: montera, poncho, chalina,
hombre andino, vara, cerros y nubes.
PLANOS
Se identifican en las obras de arte, los
planos pueden estar en posición
horizontal, vertical o diagonal, se refiere
a la distribución de los elementos
visuales en las diferentes áreas .
MOVIMIENTO
RITMO
El movimiento Es el dinamismo dentro de la
obra, logrado a través de las líneas, direcciones,
posturas, Etc. dispuestas de tal forma que En la obra de arte se entiende por una secuencia repetitiva,
brindan movimiento a las formas estáticas en armónica y ordenada de líneas, formas, colores, valores,
cualquier obra artística. En este caso podemos movimientos, Etc. que permite una lectura visual interesante y
notar las líneas verticales del Varayoc con el atractiva, evitando la monotonía a través de la regulación de
báculo que se contrapone a las líneas movimientos concatenados, orientando el recorrido visual del
horizontales y diagonales del paisaje. espectador sobre una dinámica estéticamente placentera. En el
caso de la obra que estamos analizando, notamos en el báculo
una repetición de colores, al igual que en el personaje principal en
su montera y poncho, en el paisaje igual vemos como el verde
pasa de un plano a otro en los cerros, al igual que las líneas
curvas, generando un recorrido visual que termina en la
representación de un pueblo. Finalmente, las nubes que se
repiten en el cielo en cuanto a color y forma.
CENTRO DE INTERÉS PESO VISUAL
En este caso nos damos Por forma se suele dar que a mayor tamaño de
cuenta que el centro de un objeto representado tiene mayor peso; en
interés recae en el cuanto al color sucede que los colores cálidos
báculo que sostiene el son más pesados que los fríos. Por ejemplo, en
Varayoc, pues está el varayoc podemos notar el color rojo genera
una sensación de peso muy fuerte pues hace
colocado de tal forma
que la mirada se dirija hacia el poncho y
que las luces y formas
montera del personaje, sin embargo, el paisaje
de los demás elementos
tiene mayor proporción de tamaño, pero es
hacen que nuestra menos atrayente a la vista que el poncho y
mirada repose en ese montera de nuestro personaje
objeto.
EQUILIBRIO
Equilibrio simétrico
El equilibrio simétrico también se denomina «equilibrio formal» en el arte, lo que significa que hay un equilibrio
igual entre ambas mitades de la composición visual y las imágenes son idénticas entre sí. Este tipo de equilibrio
en el arte también incluye un «reflejo» de mitades, que se conoce como «simetría invertida». Las mitades de la
composición están separadas por la línea media o también conocidas como el «eje central». Esto se puede
dividir en secciones horizontales, verticales o diagonales.
La Última Cena (1495-1498) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Dominio público, vía Wikimedia Commons
Vista del lado sur del Taj Mahal, Agra, India; Yves Picq http://veton.picq.fr, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Equilibrio asimétrico
El equilibrio asimétrico, también llamado «equilibrio informal», por otro lado, se refiere a ambas mitades de
una composición que conserva un sentido de equilibrio, pero con diferentes elementos artísticos en cada
lado. En otras palabras, ambos lados tienen un «peso visual» que se complementa entre sí para hacerlo casi
simétrico.
La noche estrellada (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Dominio público, vía Wikimedia Commons
La incredulidad de Santo Tomás (1604) de Caravaggio; Caravaggio, Dominio público, vía
Wikimedia Commons
B. LA FUNCIÓN Y EL PROPÓSITO (Criterio “B”)
Título: “Varayoc de
chincheros”
Autor: José Sabogal
Función. - Esta obra de Sabogal representa con mucha
Medio: óleo sobre lienzo claridad la función ideológica. Esta pintura pertenece al
Dimensiones: mide de alto
169 cm., y de ancho 109
indigenismo peruano, corriente intelectual que intentaba
cm.,
transmitir los valores del legado Inca.
Año: 1925.
Ubicación: Lima: Pinacoteca
municipal Ignacio Merino
en la Plaza de Armas de
Lima Propósito
Revalorizar al hombre andino, darle el lugar negado en la
sociedad peruana, y denunciar las injusticias sociales que los
discriminaban, con lo cual buscaban un cambio de la
percepción negativa sustentada en el prejuicio al mundo
andino.
CONTEXTO CULTURAL C. LA IMPORTANCIA CULTURAL (criterio “C”) IMPORTANCIA CULTURAL
Cuando hablamos de la importancia cultural
Valor en su propio contexto: Para Título: “Varayoc de
chincheros”
en obras de arte, en otros contextos, nos
entender un poco más este concepto, Autor: José Sabogal referimos a ella como fuente de
volvamos a la obra de Sabogal. Sus Medio: óleo sobre conocimiento, como testimonio de un
lienzo
imágenes, la selección de objetos Dimensiones: mide de
fragmento de la historia, como experiencia
representados en ella, nos permite alto 169 cm., y de agradable, como oportunidad para el
ancho 109 cm.,
conocer al hombre andino: su modo Año: 1925.
ejercicio intelectual, como un conjunto de
de vida, sus concepciones morales, su Ubicación: Lima: códigos propios de una cultura, como
estética, su contexto geográfico, su Pinacoteca municipal
Ignacio Merino en la comunicación de ideas y sentimientos que
modo de vestir, sus tradiciones, sus Plaza de Armas de
Lima nos permite conocer las percepciones
rasgos faciales, Etc. Es así que la obra
estéticas de un individuo o sociedad de un
se vuelve un testimonio fiel del
determinado tiempo, ayudándonos a
pensamiento de la época, aquella
comprender los cambios sociales y la
que respetaba y añoraba las
tradiciones de aquel glorioso pasado realidad. En este caso, nos permite conocer
Inca, y por otro lado exponía la la época en que esta obra fue realizada, en
desigualdad social, el prejuicio y la donde se encontraba en boga el
discriminación como vicios de una Indigenismo, que era un movimiento
sociedad indiferente y poco sensible cultural, que buscaba revalorar al “indio”
IMPORTANCIA CONCEPTUAL
DENOTATIVO Título: “Varayoc de chincheros”
CONNOTATIVO
Autor: José Sabogal
SIGNIFICADO Medio: óleo sobre lienzo SIGNIFICANTE
Dimensiones: mide de alto 169
Describir la obra tal como es. cm., y de ancho 109 cm., Lectura de imagen de la obra.
Año: 1925.
Ubicación: Lima: Pinacoteca
municipal Ignacio Merino en la
Plaza de Armas de Lima
COMPARACIONES Y CONEXIONES
COMPARACIONES
Tema de carácter religioso:
La escena representada es parte del relato bíblico en donde se enfrenta David contra
Goliat. Sin embargo, a diferencia de la obra de Donatello, solo está presente David,
en el momento preciso que va a enfrentar al gigante, para luego salir victorioso.
Ambas son obras tridimensionales, elaborado por escultores italianos. Ambas son
de mármol.
En ambas esculturas podemos ver un conocimiento anatómico muy profundo,
puede notarse un gran desarrollo miológico y osteológico de gran nivel, además de
conocer el comportamiento de los músculos en determinados movimientos del
cuerpo.
Escultura de Bernini titulada “David”, esculpida
en bulto, mide 170 cm., Culminada el año 1624.
Llevan el arma en la mano a punto de utilizarse. La mirada de ambos para estar
Escultura de Miguel Ángel titulada “David”,
Se encuentra en la Galería Borghese.
esculpida en bulto, mide 4,10 metros y pesa 5,5
toneladas, realizada el año 1504. Se encuentra
Nota: Bernini, G. (1624). David [Escultura]. Italia:
dirigida al filisteo gigante Goliat.
en la Galería de la Academia de Florencia.
Galería Borghese. Consultado el 20 de abril de
2020. Recuperado de
https://galleriaborghese.beniculturali.it/opere/d
Nota: Buonarotti, M. (1504). La creación de Adán avid/
[Pintura]. Italia: Galería de la Academia de
Florencia. Consultado el 20 de abril de 2020. Son el resultado de las intenciones de la iglesia por querer deslumbrar a sus fieles. Fuente original de Gin Lorenzo Bernini (1511)
Recuperado de https://uffizi-
webpromotersncva.netdna-ssl.com/wp-
content/uploads/2013/02/michelangelo-
david.jpg
Fuente original de Miguel Ángel Buonarrotti
(1511)
Periodo:
Periodo:
CONTRASTACIÓN Barroco
Renacimiento
Siglo XVI Siglo XVII
La escultura de Miguel Ángel es una figura La escultura de Bernini se encuentra en
estática, está posando con la honda y la piedra movimiento, claramente se puede
sobre su hombro. Refleja solemnidad, su distinguir la tensión de los músculos del
rostro que se dirige a la izquierda es sereno, brazo, las piernas extendidas para
con una ligera tensión en la mirada en un sostener el cuerpo en donde la pierna
derecha se adelanta a ala izquierda, la
objeto fijo. Sus extremidades están en reposo,
expresión del rostro que denota esfuerzo,
la pierna izquierda se adelanta a la derecha .
el torso girándose, y por la posición de sus
manso se puede deducir que está a punto
El tamaño de esta escultura es monumental, mide de de lanzar la roca.
alto 410 cm. Está desnudo
El tamaño es menor, mide de alto
Contexto social: El hombre observa la 170 cm. Tiene ropa
naturaleza y sus leyes (ciencia) para
entender el mundo que los rodea, la El mundo vive convulsiones religiosas, los
protestantes versus católicos, estos últimos
iglesia pierde poder sobre los reyes, la
son quienes buscan un arte que sirva a su
cultura y el arte. doctrina, un arte deslumbrante y teatral que
ciegue a los fieles con su dorados y su
Se supera la idea de Dios para explicar el
Escultura de Miguel Ángel titulada “David”, esculpida en bulto,
mide 410 cm. y pesa 5,5 toneladas, realizada el año 1504. Se Escultura de Bernini titulada “David”, esculpida en bulto, mide 170 cm.,
Culminada el año 1624. Se encuentra en la Galería Borghese.
complejidad visual.
encuentra en la Galería de la Academia de Florencia.
todo, pero no se abandona la religión. Nota: Buonarotti, M. (1504). La creación de Adán [Pintura]. Nota: Bernini, G. (1624). David [Escultura]. Italia: Galería Borghese.
Italia: Galería de la Academia de Florencia. Consultado el 20 Consultado el 20 de abril de 2020. Recuperado de
de abril de 2020. Recuperado de https://uffizi- https://galleriaborghese.beniculturali.it/opere/david/
webpromotersncva.netdna-ssl.com/wp-content/uploads/
2013/02/michelangelo-david.jpg Fuente original de Gin Lorenzo Bernini (1511)
