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Impacto del Color en Fotografía

Este documento describe diferentes técnicas para utilizar el color en la fotografía, como crear impacto con colores saturados versus pasteles, cálidos versus fríos, o grises versus intensos. También explica cómo relacionar el color con emociones y épocas del día o el año.

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Alejandra Salces
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Impacto del Color en Fotografía

Este documento describe diferentes técnicas para utilizar el color en la fotografía, como crear impacto con colores saturados versus pasteles, cálidos versus fríos, o grises versus intensos. También explica cómo relacionar el color con emociones y épocas del día o el año.

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COMPARTIENDO HECHOS

UNIDAD 2

El color
La primera fotografía en color fue realizada el
año 1861, por James Clerk Maxwell. Desde
entonces ha llovido mucho y el color ha ido
ganando cada vez más importancia en
nuestras fotografías. Cuando hablamos de
color, no sólo hablamos de retratar la
realidad de la misma manera como la ven
nuestros ojos (o, al menos, de la manera más
parecida posible), porque el color es otro de
los elementos del lenguaje visual que, como
la textura o el ritmo, nos pueden ayudar a
componer nuestras imágenes para lograr
transmitir con ellas aquello que queramos.
Imagen que se conoce como 'Tartan Ribbon' (cinta de
tela escocesa) y está considerada como la primera
fotografía de color permanente. Se realizó a partir de
tres fotografías sucesivas cada vez con la lente tras un
filtro diferente: rojo, verde y azul.
Se trata de uno de los elementos del lenguaje visual que
tienen un impacto emocional más fuerte, así que es
verdaderamente importante saber cómo sacarle el máximo
provecho para poder potenciar la "emocionalidad" de
nuestras imágenes.
Hay muchísimas maneras de conseguir que el color de nuestra
imagen tenga un papel importante dentro de la historia que
contará nuestra fotografía, vamos a ver algunas de ellas.
Usar Tonalidades Parecidas

Si conseguimos crear una imagen con una paleta


de colores reducida, conseguiremos algo
parecido al blanco y negro: aquel que vea la foto
asimilará los colores que en ella ve muy
rápidamente, pasando a prestar más atención a
otros elementos como la luz o la composición en
sí misma.
La teoría es muy bonita pero, ¿esto cómo se
consigue? Básicamente consiste en quedarnos
sólo con los colores que nos interesen, dejando
fuera de la imagen aquellos tonos que puedan ser
diferentes y por lo tanto, llamar demasiado la
atención
En realidad, esto es muy fácil cuando estamos
trabajando en un estudio fotográfico y
tenemos pleno control del entorno en el que
vamos a trabajar: podemos escoger sin
problemas qué colores son los que tenemos
que potenciar y cuáles son los que vamos a
eliminar sólo con añadir o quitar elementos de
la composición que estemos construyendo
delante de la cámara. Pero si estamos
trabajando en el aire libre, sin el control total
de la situación fotográfica que estamos
viviendo, sólo tenemos una opción: limitar los
tonos que van a aparecer en nuestra fotografía
con la composición.
Esto significa buscar un ángulo concreto, a una altura concreta,
un fondo concreto. Todo especialmente para conseguir que los
tonos que nos interesen no compitan con otras tonalidades

La paleta de
colores con la que
está formada ésta
fotografía es muy
reducida: el ocre
y el blanco.
Crear Impacto con los Colores
Este es el caso contrario al que acabamos de
ver. Si antes queríamos utilizar una paleta de
colores limitada para poder conseguir el
"ambiente" propio del blanco y negro, ahora
intentaremos que el color sea el máximo
protagonista de nuestra foto. o, al menos, que
sea una parte muy importante de la
composición de la fotografía.
¿Cómo podemos llamar la atención del que
mire la fotografía gracias al color? Muy fácil:
creando contrastes. Hay, básicamente, tres
maneras de hacerlo:
Colores pastel vs colores saturados. Estos últimos serán los que llamarán más
la atención así que, si queremos que un color en concreto se convierta en uno
de los elementos más importantes de la escena, deberemos intentarlo con un
color bien saturado. De lo contrario, si trabajamos con colores saturados y
colocamos un color pastel intentando que éste sea el protagonista, es posible
que termine por perderse entre los colores llamativos que tenga a su
alrededor.
Colores cálidos vs colores fríos. Intentar colocar el cielo dentro
de una composición en la que dominen los tonos cálidos,
puede ser un acierto, pues puede introducir cierto contraste en
la imagen que la llene de un nuevo significado
Tonalidades grises vs colores intensos. Más allá de la técnica
del desaturado selectivo, podemos intentar conseguir este
mismo efecto jugando, simplemente, con la composición.
Intentando colocar elementos de color que llamen la atención
sobre un fondo de un tono más gris.
Seguro que existen más maneras de crear impacto visual con
un color o un conjunto de colores concreto. Por ejemplo,
jugando con las tonalidades más oscuras y las más claras o,
simplemente, colocando dentro del encuadre el máximo
número de colores posibles.
La siguiente foto es un ejemplo de esto, buscando los tonos
típicos de los mercados de frutas y verduras. La sensación no
habría sido la misma si me hubiera centrado, sólo, en uno de
los colores. Aunque, es importante decirlo, decantarse por esa
opción sería perfectamente válido.
Relacionar Color y Emoción

Ya sabemos que existe una psicología del color que relaciona cada
tonalidad con ciertos sentimientos o sensaciones .Así pues, si
queremos que nuestras imágenes tengan un plus de significado, utiliza
a tu favor estas relaciones sentimiento-color.
Un retrato triste puede ser mucho más triste si en él utilizamos tonos
fríos y una imagen de un escenario frío, se llena de alegría en cuanto
colocamos un poquito de color cálido. Por poner un ejemplo:
buscando, precisamente, la sensación de frío se aprovechó todas las
tonalidades azules que se tenía a mano en ese momento para dar lugar
a esta foto
Si el jersey o las uñas de la
modelo hubieran sido de
un color cálido, por
ejemplo, el rojo, este
contraste hubiera llamado
más la atención que la
propia sensación de frío
que buscaba transmitir con
la imagen. Así que el más
mínimo detalle cromático
puede ayudarte a
completar el significado de
Relacionar Color y Tiempo

Parece que no, pero color y tiempo están


íntimamente relacionados. Esto es
tremendamente evidente en la naturaleza y en
sus cambios tonales en función de la época del
año en la que nos encontremos: del verde
propio de la primavera, al naranja/rojo/marrón
del otoño, pasando por el blanco de la nieve
del invierno. A lo largo del día pasa algo
parecido, con la única diferencia de que, en
esta ocasión, el color va ligado a la luz: por la
mañana suele ser más fría, mientras que por la
tarde acostumbra a ser más cálida
¿Y si intentamos aprovechar esto para intentar trasladar al
espectador de la fotografía a cierto momento del día o del
año? En esta foto, los tonos cálidos pretendían llevar a aquel
que viera la imagen hasta los atardeceres de verano:
El color, en todas sus tonalidades, también se aprecia en las
imágenes en blanco y negro, por la tonalidad de gris en la que
se convierten, por la luminosidad del color, por el contraste
que genere con los colores entre los que se encuentre. El caso
es que, aunque tengamos en mente que nuestra imagen final
será en blanco y negro, debemos prestar especial atención a
los colores de nuestra escena.
Contraste por Color
Tanto si vamos a hacer una foto en blanco y negro
como si hemos decidido hacerlo a todo color, hay
algo que las distintas tonalidades de las que
dispongamos en nuestro encuadre nos regalarán:
el contraste. El contraste de una imagen no es
sólo la diferencia que pueda haber entre los tonos
más claros y los más oscuros de ésta. Una
fotografía en la que haya contraste es aquella en
la que sus elementos son muy dispares o
contrapuestos. Así pues, el color puede dotar a
nuestras imágenes de un gran contraste como
vemos a continuación
La Armonía del Color
Combinar colores para que la mezcla resulte agradable a la
vista no es fácil. Sin embargo, siguiendo el círculo cromático
que veremos a continuación, aprenderemos qué colores
combinan mejor entre ellos ya sea armonizando o
contrastando.
Armonía de análogos: aquellos colores que se sitúan lado a
lado en el círculo cromático armonizan entre sí. Son colores
muy parecidos y se suelen encontrar juntos en la naturaleza.
Construir imágenes combinando estos colores nos dará
resultados, por lo tanto, muy naturales y agradables
visualmente
Contraste de colores complementarios. Los colores
complementarios son aquellos que están más alejados el uno
del otro en el círculo cromático. Un color parece mucho más
vibrante y saturado cuando se encuentra justo al lado de su
complementario, el contraste que se consigue emparejando
estos colores es máximo.

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