EL ARTE DEL RENACIMIENTO

“Un cambio artístico

responde siempre a un
cambio global en la sociedad”
(Arnold Hauser)
 Las novedades del siglo XV: los
orígenes de la Modernidad
• Resurgimiento de las ciudades
• Desarrollo del capitalismo
• Ascenso de la burguesía
• Reforma Religiosa: se rompe la unidad cristiana
de Roma
• Se afirman los estados nacionales y surge el
absolutismo
• Se producen los grandes descubrimientos
geográficos y se inicia la europeización del mundo
Desarrollo del
capitalismo
Ascenso de la
burguesía
 Los cambios culturales
• Centralidad de las Universidades y sus profesores
en la difusión cultural
• La imprenta contribuyó en este proceso de
difusión de la cultura
• Gran interés por la antigüedad grecorromana
• Se sientan las bases de la ciencia moderna basada
en la observación, el razonamiento y la
experimentación
• Extraordinario desarrollo artístico, impulsado por
las nuevas condiciones socio-económicas y
políticas.
 Se sientan las bases de la
ciencia moderna

El Geógrafo (1668-1669), de Johannes Vermeer

 La mentalidad renacentista
• El Renacimiento es una época de crisis, con
cambios y permanencias, surge una nueva
mentalidad caracterizada por:
- la exaltación de la naturaleza y del hombre
(Antropocentrismo)
- el individualismo
- la aspiración al conocimiento universal
- el no conformismo
- el racionalismo
 Antropocentrismo
Proporción áurea

EL HOMBRE DE VITRUBIO – LEONARDO DA VINCI

 El Humanismo
• Surge en Italia y de allí se difunde por Europa
• El Humanismo como movimiento intelectual,
frente a la omnipresencia medieval de Dios,
convierte ahora al hombre en la medida de
todas las cosas, aunque no se rechace su
creación divina. Para entender lo humano, la
fe ya no es el único elemento; importa también
la razón y de ahí la necesidad de estudiar, de
investigar o de analizar las cosas.
 GRANDES
PERSONAJES
DEL
HUMANISMO
DANTE ERASMO DE
ALIGHIERI ROTERDAM

FRANCISCO
PETRARCA LEONARDO
DAVINCI TOMAS MORO
Las etapas del Renacimiento
• Siglo XV: Quattrocento
Centro Cultural: Florencia
Mecenas típicos: familia Médicis

• Siglo XVI: Cinquecento

Centro Cultural: Roma
Mecenas típicos: el Papado

• Desde 1530: Manierismo

 El Arte Renacentista
Características generales
* El trabajo del artista ya no es meramente artesanal es,
sobre todo, reflexión, estudio y experimentación en
cualquiera de los campos de la expresión artística.
• Nuevo ideal de belleza (concebida como la armonía de
todas las partes).
• Interés por la proporción, la perspectiva y la simetría.
• La obra de arte es pensada y estudiada.
• Se utiliza la sección “aúrea” (relación 1.618 entre la
altura y el ancho).
• Es un arte realista que se vincula a la vida cotidiana.
• Es un arte antropocéntrico e individualista.
• Se exalta la belleza corporal.
• Pintura y escultura se independizan de la arquitectura.
 EL
QUATROCENTO
 a) La escultura:

•Total independencia de la arquitectura.

• Se busca la belleza ideal (neoplatonismo), el
equilibrio y la proporción de acuerdo a un canon.
• Utiliza materiales diversos: bronce, piedra,
madera, etc.
• Gran influencia de la escultura clásica romana.
• Variación en los géneros: estatuas, bustos,
relieves.
• Avanza el naturalismo, el interés por la figura
humana desnuda y el empleo de la perspectiva
en el relieve.
• Se destacan GHIBERTI y DONATELLO.
DONATELLO (Donato di Niccolò di
Betto Bardi - 1386 – 1466)
Donatello es el gran creador del estilo del
Renacimiento pleno, oscilando entre la
búsqueda del equilibrio clásico y la belleza,
y el cultivo de un cierto expresionismo,
que apoyado en la realidad, acentúa los
valores dramáticos.
Descubre la técnica del “Schiacciatto”
(aplastamiento) con la que se obtiene, en
parte, el efecto de la perspectiva aérea en
la medida en que las figuras más alejadas
parecen verse con menos nitidez y con
menor volumen.
 VIRGEN DE LA
ESCALERA
Relieve en mármol
realizado hacia 1491-
1492

Técnica del “Schiacciatto”

Donatello realizó el
primer desnudo
renacentista, el David
(museo del Bargello,
Florencia), que
representa al héroe
bíblico adolescente
con la cabeza de
Goliat a sus pies.
También fue la 1ª
escultura exenta
desde la Antigüedad
clásica.
Lorenzo Ghiberti (
Lorenzo Ghiberti (1378- 1455), orfebre
también, que había estudiado en Roma, y que
inicia su estilo con muchas supervivencias
formales del mundo del gótico internacional.
En 1402 vence en el concurso para la
ejecución de las Puertas del Baptisterio de
Florencia (en el que participa también
Brunelleschi) cuya ejecución será su primer
encargo de importancia.
BAPTISTERIO
DE
FLORENCIA
 b) La Pintura:
A partir del siglo XIV comienza a desarrollarse el fin de la
Edad Media en Italia., siglo en el que Italia tuvo un pie
el la Edad Media y el otro en el Renacimiento.
Los comienzos de la pintura renacentista suponen, volver
a entroncar con la renovación pictórica naturalista y
monumental emprendida por Giotto a comienzos del siglo
XIV. El objetivo fundamental será la representación del
hombre y de su ambiente, todo ello dentro de un
acentuado naturalismo que es lógico en un momento
interesado por estudiar objetivamente la naturaleza, y
dentro de ella, a la figura humana.
 La temática en pintura es similar a la
escultórica.

Temas religiosos Retrato Temas mitológicos

 Novedades de la pintura del
Quattrocento
• Difusión del cuadro como soporte
pictórico.
• Uso del paisaje.
• Los temas de carácter profano.
• Los desnudos.
• El afán del artista por contarnos en una
misma obra varias historias diferentes,
aunque con un nexo común (composición
múltiple).
• La preocupación por los problemas de la
perspectiva.
 * Descubrimiento de la perspectiva como
medio de representar fielmente, en dos
dimensiones, la tridimensionalidad.
* El punto de vista del pintor suele estar en el
centro del cuadro.
* Suele preferirse la forma simétrica en la
distribución de las figuras.
* Se siguen empleando la técnica del fresco y
del temple, pero se introduce la pintura al
óleo.
* Uso de cartones para los murales al fresco, los
dibujos preparatorios, etc.
•Se realizan juegos de luz-sombra, y se
empieza a usar un foco de luz.
Algunos de los más destacados pintores del
Quattrocento son Masaccio, Piero de la
Francesca, Paolo Ucello, Fra Angélico y
Botticelli
 MASACCIO (1401 - 1428):
el naturalismo se introduce en la pintura
Manejo de la perspectiva.
Uso de la luz para cincelar las figuras hasta casi
llegar al claroscuro.
Sabio empleo del color.
Introducción de la naturaleza en la escena.
Sus figuras son poderosos volúmenes de gran
efecto plástico.
Principales obras:
- El tributo (Iglesia Carmine de Florencia)
- Expulsión de Adán y Eva del Paraíso (Idem)
- Fresco de la Santísima Trinidad (Iglesia Santa
María Novella – Florencia)
MASACCIO

La expulsión
de Adán y
Eva del
Paraíso
 Fresco de
la
Santísima
Trinidad
Iglesia
Santa María
Novella-
Florencia
Tributo de la moneda al Cesar
Sandro Botticelli : 1445 -1510

Las pinturas de Botticelli tendrán

contenido filosófico, político y religioso
alejándose un poco de las escenas
mitológicas y figuras alegres. Sus cuadros
permitirán vislumbrar la cultura y la
política florentina en la segunda mitad del
siglo XV.
La Adoración de los Magos - 1478
La Primavera - 1482
Nacimiento de Venus – (Hacia 1485)
 c) La arquitectura:
La arquitectura renacentista rompe con la medieval,
pues su objetivo es lograr una arquitectura racional.
En consecuencia, se adoptarán las formas
arquitectónicas de la antigüedad clásica,
especialmente las romanas. Los clásicos habían
conseguido un conjunto de soluciones
arquitectónicas racionales como eran los órdenes.
Se utilizan bóvedas de arista y de medio cañón,
arcos de medio punto apoyados no en pilares sino
en columnas, y la cúpula es el elemento que
caracteriza al arquitecto renacentista.
El Renacimiento racionalizó el espacio: lo hizo
mensurable, diáfano, homogéneo; lo ordena
según una estética basada en la proporción, en
la armonía matemática y en la forma
geométrica.

La arquitectura religiosa sigue siendo la

principal actividad de los arquitectos. Sin
embargo las tipologías arquitectónicas se
diversifican: bibliotecas, universidades,
hoteles, villas de campo y palacios.
“En el Renacimiento, el arquitecto o, al menos,
el arquitecto ideal, no es quien construye la
arquitectura: la piensa; para él, lo importante
es el concepto de la arquitectura, no la práctica
de la misma”. Joan Sureda i Pons en El
Renacimiento
Principales representantes
 Filippo Brunelleschi: (1377 – 1446)
Arquitecto y escultor italiano. Fue el arquitecto
italiano más famoso del siglo XV y, con Alberti,
Donatello y Masaccio, uno de los creadores del
estilo renacentista. Se formó como escultor y orfebre
e inició su carrera en el ámbito de la escultura.
Sus profundos conocimientos matemáticos y su
entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino,
además de llevarle al descubrimiento de la
perspectiva, la clave del arte del Renacimiento. A
Brunelleschi se debe, de hecho, la formulación de
las leyes de la perspectiva central
Cúpula de la Catedral de Florencia o
Santa María de las Flores.
Hospital de los Inocentes (Florencia)
HOSPITAL ITALIANO - MONTEVIDEO
CLUB URUGUAY - MONTEVIDEO
Leon Battista Alberti (1404 – 1472)
Fue un arquitecto, matemático y poeta italiano. Es
una de las figuras artísticas más polifacéticas del
Renacimiento.
Santa Maria Novella, Florencia
Palacio Rucellai - Florencia