TRAGEDIA

• La tragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frínico, y se consolidó con la tríada de los
grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
• Las tragedias clásicas se caracterizan, según Aristóteles, por generar una catarsis en el espectador.
(CATARSIS: 1.f. Entre los antiguos griegos, purificación ritual de personas o cosas afectadas de alguna
impureza. 2.f. Efecto purificador y liberador que causa la tragedia en los espectadores suscitando la
compasión, el horror y otras emociones. 3.f. Purificación, liberación o transformación interior suscitadas por
una experiencia vital profunda.)

1.1- Características:
• 1° Se trata de un tema serio. Por lo general, es un episodio conflictivo de la vida de una persona, en el que
muchas veces están en juego la vida y la muerte.
• 2° Los protagonistas de la tragedia son personas dignas de imitación, es decir, representan valores de su
sociedad. Por ejemplo en la antigüedad clásica, eran por lo general, hombres nobles, héroes o semidioses.
• 3° El objetivo de la tragedia es provocar en los espectadores dos emociones: el temor y la compasión.
 TRAGEDIA MODERNA
•Uno de los elementos más representativos de la tragedia moderna es el manejo de la ironía. El uso de recursos
humorísticos no necesariamente transformaría a la tragedia en una comedia, pero funciona para resaltar el absurdo de la
vida que más de una vez puede afectar gravemente el entorno y la vida de un personaje.

•Sueños y metas mundanas son exaltadas para brindar al personaje su propia épica a vivir, aunque las consecuencias no
hagan sino agravar el carácter absurdo que en un principio lo encaminó hacia su destino.

•Al contrario de la tragedia clásica, cuyas bases fueron desarrolladas por Aristóteles, en las que especificaba
principalmente que una obra a considerarse tragedia debía cumplir con los siguientes recursos: el tiempo narrado debe ser
igual a la duración de la obra, no se permiten saltos temporales; de igual forma todo debe transcurrir en un mismo lugar;
la acción sigue un curso inevitable y los protagonistas deben ser personajes de alta alcurnia y categoría; el héroe busca un
bien mayor, colocándolo en riesgo a causa de sus decisiones.

•La tragedia moderna, en cambio, se ha caracterizado por jugar con los recursos narrativos y literarios. No solo en la
transformación de los conflictos que dan continuidad a la trama, sino en la forma en que esta puede ser planteada.

•Las unidades temporales y espaciales suelen ser ignoradas, aunque se mantiene el final trágico del personaje.

•El uso de recursos como los flashbacks o saltos temporales, para brindar antecedentes narrativos; la profundización en la
psicología del personaje, cuyos actos ya no están atados a un inevitable desenlace, sino que son sus decisiones como
individuo lo que brindan resolución, sin tener que responder necesariamente a un arquetipo específico.
•
COMEDIA
La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por el medievo y por la edad moderna,
hasta llegar a nuestros días. La comedia pasó entre los griegos por tres diferentes estados que dieron origen a
tres clases de comedias: la antigua, la media y la nueva.
• La comedia antigua era una sátira personal en que aparecían los personajes notables, jueces, magistrados,
literatos, con sus propios nombres y fisonomías. Su más notable representante fue Aristófanes. La autoridad
prohibió esta clase de representaciones, y esto dio origen a la comedia media, que suprimió los nombres de
las personas; pero por medio de alegorías y otros recursos se daban a conocer las personas a quienes
ridiculizaba. Una nueva ley prohibió también este género de la comedia.
• Apareció entonces la comedia nueva que se limitó a la crítica de las costumbres y la sátira de los defectos
comunes a todos los humanos. El principal autor fue Meandro. En Roma cultivaron la comedia Plauto y
Terencio.
Características
• 1° La comedia presenta a seres inferiores, es decir seres que encarnan algún vicio. La manera de
representarlos es por medio de situaciones divertidas, graciosas o ridículas.
• 2° Los personajes suelen ser arquetipos, es decir, personajes que representan un rasgo característico de los
seres humanos a modo general, como el avaro, mentiroso, pícaro, enamorado, el don Juan, el estafador, etc.
• 3° Su objetivo es provocar la risa en los espectadores, pero no de manera gratuita, sino llevándolos a la
reflexión sobre el conflicto que se expone y que se muestra como algo que puede ocurrir en la vida real.
• 4° El desenlace tiende a provocar algún tipo de acuerdo que beneficie a todos.
Tipos de comedia
Tradicionalmente, existen más de veinte tipos de comedias definidas por distintos diccionarios
teatrales. Nombraremos algunas. La comedia puede ser:
A. De carácter: los personajes de esta comedia son estereotipos, caricaturas que forman parte de una
trama que tiene una intención satírica. Retrata al vivo cierto tipo de moral: el avaro, el hipócrita, el
mentiroso, etc. Ej: "La verdad sospechosa", de Ruiz de Alarcón.
B. De costumbres: presenta hábitos, perjuicio, modas, etc. La sociedad en que vive el autor. Ej: "El
sí de las niñas" de Leandro de Moratín.
C. De ideas: también llamada filosófica, es la que trata de asuntos y conflictos en que se plantean
teorías filosóficas y actitudes vitales. Buena parte del teatro del absurdo (que se valía de un humor
mordaz para dar curso a su visión pesimista del mundo) podría ser encuadrado en el género. Algunos
autores: Calderón De La Barca, Luigui Pirandello, Bernard Shaw, Jean Paul Sartre, Samuel Beckett.
D. De intriga: se caracteriza por lo complicado de la acción que da margen a situaciones cómicas y
efectos sorprendentes e imprevistos. Ej: " El desdén con el desdén", de Moreto.
 TRAGICOMEDIA
Características
• Como cada género teatral y de la literatura en general, la tragicomedia tiene ciertos rasgos que la
diferencian de los demás y que permiten que sea sencillo identificarla. Entre sus principales
características se destacan:
• Se mezclan elementos cómicos y trágicos. En la tradición griega la comedia viene dada por el
coro, pero ya en las piezas más modernas el humor puede estar presente en otros personajes que
pueden responder al arquetipo del bufón o incluso en el propio viaje del héroe que hace el
protagonista.
• Hay presencia de contradicciones humanas, por lo que suelen ser piezas bastantes realistas en las
que los personajes y las situaciones muestran luces y sombras, sentimientos de alegría y tristeza,
de entusiasmo y dolor.
• Generalmente el elemento cómico se trabaja a través del sarcasmo y también de la parodia,
recursos que logran una importante empatía con el público.
• El suspenso se va a trabajando a lo largo de la pieza a través de diversos acontecimientos que
van generando tensión y luego llega el desenlace.
1. Definición:
OBRA MUSICAL
• El musical es un género teatral o cinematográfico en el que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y
bailadas. Es una forma de teatro que combina música, canción, diálogo y baile, y que se representa en grandes
escenarios, como los teatros de West End (Londres) o en Broadway (Nueva York).
2. Origen:
• Su origen se encuentra en varias fuentes teatrales europeas del siglo XIX, conocidas como opereta, ópera
cómica, comedia musical o vaudeville francés. Eran espectáculos de variedades sin unidad dramática que
incluía canciones populares, bailarines, acróbatas y números cómicos. Este tipo de espectáculos siguió con
vigencia durante el siglo XX, especialmente en Estados Unidos.
3. Evolución del Musical en el teatro:
• Adquiere su forma definitiva en la década de los años veinte, con una acción muy rápida y con canciones y
otros números musicales perfectamente integrados en la trama.
A. Década de 1930 y 1940: fueron las mejores para el género, con obras de George Gershwin o Kurt Weil
B. Década de 1950: destacan musicales como My fair lady
C. Década de 1960 y 1970: Greace, Jesucristo Superstar o Chicago
D. Desde 1980 hasta nuestros días: Los Miserables, Fama o Mamma Mía.
 TEATRO CALLEJERO
Teatro callejero es un término genérico para todas las formas de actuación que se desarrollan donde
las personas se encuentran, no sólo en la calle o en el mercado. Las actuaciones pueden ser cortas e
improvisadas, alimentando la interacción con la multitud espectadora, o pueden ser ligeramente
largas y cuidadosamente escritas y ensayadas. Sin embargo siempre operan bajo el supuesto de que la
audiencia puede irse en cualquier momento, y que al menos algunos lo harán durante la función.
Depende de los actores llamar la atención de la gente y retenerla lo suficiente como para transmitir su
mensaje.
Encontrar una audiencia
• La primera labor del artista callejero es encontrar una audiencia. Por esta razón, los mercados, los
lugares donde la gente tiene que hacer fila, y los eventos sociales son las mejores posibilidades.
Las rutas de autobuses y taxis que llevan a la gente a trabajar, las clínicas rurales, los hospitales y
las estaciones de tren son todos lugares donde las personas están esperando y tienen el tiempo en
sus manos.
• También pueden existir sitios disponibles en parques públicos, o en plazas para la realización de
las obras. Están no son siempre tan frecuentadas como las áreas más comerciales. El teatro
callejero está diseñado para encontrarse con las personas donde están, y no para llevarlas a un
lugar distante.
Llamar su atención
• Puesto que las personas suelen estar preocupadas, hay que llamar su atención con la función. Esto
requiere una forma especial de cantantes y bailarines de teatro, mimos, pequeñas simulaciones de
la actividad diaria actuadas a un ritmo frenético, actores disfrazados con ropas de colores, con
máscaras, o usando zancos. Todos estos son signos de que algo inusual está a punto de suceder.
• Puede ser posible montar pequeños escenarios y cargar artefactos teatrales al sitio de la función.
El grupo de actores tendrá que asegurarse que este material es portátil y resistente.
Transmitir el Mensaje
• El teatro callejero puede ser utilizado para llevar mensajes simples. También puede utilizarse para
demostrar y practicar ciertas habilidades; y cuando es hábil puede provocar un debate y un
diálogo entre los actores y la audiencia. Los eventos más exitosos incluyen humor, algo de sátira,
uso imaginativo de habilidades e interacción con la audiencia. El teatro para la educación al
votante se enfocará en los procedimientos para votar, tal vez con unas pocas personas simulando
una chistosa elección. Existirán mensajes sobre las campañas y roles de los partidos políticos y
representantes, cómo juzgar y seleccionar entre las ofertas de los contendientes, y la información
sobre cuándo y dónde votar.