HISTORIA
• BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fué fundada
en 1919, en Weimar (Alemania), por Walter Gropius, trasladada en 1925 a
Dessau y disuelta en 1933 en Berlin. El espiritu y las enseñanzas de esta
institucion puede decirse se extendieron por todo el mundo.
• El período histórico en el que está situado el nacimiento y desarrollo de la
escuela Bauhaus, es el llamado período de entre-guerras.
• La primera guerra mundial (protagonizada principalmente por las
naciones denominadas ‘aliadas’ entre las que se encontraban Gran
Bretaña, Francia, Rusia, Italia y Estados Unidos que lucharon contra los
llamados Imperios Centrales, integrada por Alemania, Austria Hungría, el
Imperio Otomano y Bulgaria) dejó en estas naciones situaciones
particulares en todos los planos. Sin embargo nos abocaremos
principalmente a Alemania y a la revolución rusa que nos servirán de
marco contextual.
HISTORIA
• En Alemania, el cierre de industrias, los despidos, la inflación, la devaluación de la
moneda, la hambruna, los conflictos sociales por el empobrecimiento, fueron
algunos de los fenómenos del nuevo escenario de este imperio devenido en
república. Esa crisis produjo el fortalecimiento de las fuerzas políticas del
militarismo y la extrema derecha. A su vez, contrariamente, produjo el
afianzamiento de sectores populares socialistas que pujaban por una mejora en
las condiciones de vida a través de un cambio radical en la política. Esto era una
clara repercusión que se expandía por Europa a partir de la revolución rusa.
• Este acontecimiento, se desató luego de la caída del Zar (que no soportó el peso
de los conflictos sociales producidos por sus políticas absolutistas y represivas, y
una situación de empobrecimiento general agravado por la guerra). Se daba a su
vez fortalecimiento del movimiento bolchevique (liderado por Lenin) que
finalmente el 17 de Octubre de 1917 tras un enfrentamiento armado, implantó un
gobierno socialista.
• Así, Alemania vio en su escenario político una acentuación del enfrentamiento
entre las fuerzas de derecha nacional socialistas (que lograban cada vez más
aceptación de ciertas clases que pretendían detener la agitación social) y las
fuerzas socialistas y comunistas.
HISTORIA
• En este contexto social es que nace la escuela de la Bauhaus
con un marcado interés por mejorar las condiciones de las
clases más afectadas. Su objetivo era llevar a la
industrialización, objetos de consumo masivo de bajo costo.
Este aspecto ideológico de la escuela, produciría en su
trayecto- ria (de 1919 a 1931) distintos conflictos con el
gobierno nacionalsocialistas que se afianzaba definitivamente
en todos los estados paulatinamente. La persecución llevaría
a cambios geográficos de la escuela y finalmente a la
disolución definitiva en el año 1931.
HISTORIA
• Figuras del mundo entero se unieron a esta institución pedagógica
que orientó el pensamiento de toda una generación de arquitectos,
diseñadores y artistas hacia la creación de obras con utilidad social,
producidas en serie. Entre éstos destacaron arquitectos como
Walter Gropius, Mies van der Rohe y Marcel Breuer; los artistas
Laszlo Moholy-Nagy, Gyorgy Kepes y Josef Albers; pintores de la
talla de Paul Klee y Wassily Kandinsky; y la tejedora Anni Albers.
Otra figura de gran importancia fue Margarete Schütte-Lihotzky,
diseñadora del prototipo de la cocina Frankfurt (1925), en cuya
elaboración se utilizaron teorías científicas sobre el manejo del
hogar y estudios sobre higiene y eficacia de movimientos. Con este
diseño se resaltó un concepto esencial de la Bauhaus: reducir el
tiempo, espacio y esfuerzo requeridos para el trabajo doméstico.
Ello causó la adhesión de un gran número de seguidores, entre los
cuales cabe mencionar a Gerrit Rietvelt, J.J.P. Oud y Moisei
Ginzburg.
ENTRE LA ARTESANÍA Y LA INDUSTRIA
• La tensión entre la producción artesanal y el mundo de la industria
siempre existió en la experiencia Bauhaus. Las tendencias del
expresionismo fueron sustituidas a partir de 1923 por la imposición
de otras ideas provenientes de la vanguardia internacional de la
época, como el Neoplasticismo holandés y el Constructivismo
Ruso.
En este cambio es clave la sustitución de Itten por Lazlo Moholy
Nagy, de origen húngaro. El cual buscó superar lo pictórico del
enfoque expresionita por el énfasis en la experiencia de lo
sistemático y el uso de los materiales y objetos seriados de posible
uso industrial.
El período de Weimar se termina con la crisis financiera de esta
escuela estatal y tras largas y difíciles negociaciones la escuela se
muda a Dessau en 1925, inaugurando un edificio, diseñado
especialmente, en hormigón armado y con ventanales en muro
cortina, paradigma de la arquitectura moderna.
MANIFIESTO FUNDADOR DE LA BAUHAUS
• El último fin de toda actividad plástica es la arquitectura! Decorar las
edificaciones fue antaño la tarea mas distinguida de las artes plásticas, que
constituían elementos inseparables de la gran arquitectura. Actualmente
presentan una independencia autosuficiente de la que solo podrán liberarse de
nuevo a través de una colaboración consciente de todos los profesionales.
Arquitectos, pintores y escultores deben volver a conocer y concebir la
naturaleza compuesta de la edificación en su totalidad y en sus partes. Sólo
entonces su obra quedará de nuevo impregnada de ese espíritu arquitectónico
que se ha perdido en el arte de salón.
• Las viejas escuelas de Bellas Artes no podían despertar esa unidad, y como
podrían hacerlo si el arte no puede enseñarse. Deben volver a convertirse en
talleres. Este mundo de diseñadores y decoradores que sólo dibujan y pintan
debe convertirse de nuevo en un mundo de gente que construye. Cuando el
joven que siente amor por la actividad artística vuelva a comenzar como antaño
su carrera aprendiendo un oficio, el artista improductivo no estará condenado a
un ejercicio incompleto del arte, pues su pleno desarrollo corresponderá al
oficio, en el cual puede sobresalir.
Manifiesto y programa de Bauhaus, ilustración (woodcut) por Lyonel Feininger,del archivo bauhaus
MANIFIESTO FUNDADOR DE LA BAUHAUS
• ¡Arquitectos, escultores, pintores, todos debemos volver a la
artesanía! Pues no existe un arte como profesión. No existe
ninguna diferencia esencial entre el artista y el artesano. El artista
es un perfeccionamiento del artesano. La gracia del cielo hace que,
en raros momentos de inspiración, ajenos a su voluntad, el arte
nazca inconscientemente de la obra de su mano, pero la base de un
buen trabajo de artesano es indispensable para todo artista. Allí se
encuentra la fuente primera de la imaginación creadora.
• ¡Formemos pues un nuevo gremio de artesanos sin las
pretensiones clasistas que querian erigir una arrogante barrera
entre artesanos y artistas! Deseemos, proyectemos, creemos todos
juntos la nueva estructura del futuro, en que todo constituirá un
solo conjunto, arquitectura, plástica, pintura y que un día se elevará
hacia el cielo de las manos de millones de artífices como símbolo
cristalino de una nueva fe.
CARACTERISTICAS
• Este movimiento estaba
influenciado por diferentes
corrientes como el
Constructivismo ruso,
Suprematismo, Expresionismo y
Neoplasticismo. "El estilo de la
Bauhaus se caracterizó por la
ausencia de ornamentación en
los diseños, incluso en las
fachadas, así como por la
armonía entre la función y los
medios artísticos y técnicos de
elaboración."
CARACTERISTICAS
• En 1925 se alzó una serie de
edificaciones de forma
rectangular, con base en
hormigón y cristal -la cual fue
diseñada por el primer director
de la Escuela-. Ya para aquel
entonces, se inclinó más hacia
el funcionalismo. La expresión
de la belleza y conveniencia de
los materiales básicos sin
adorno se volvieron cada vez
más frecuentes en el estilo de
este movimiento.
EN DISEÑO GRAFICO
• Cómo lógica conclusión a la actitud
racional de Gropius de aplicar el
arte a la producción industrial (y con
ello al consumo), el diseño gráfico
vino a ocupar pronto un papel
importante en el marco disciplinar
de la escuela. En realidad, las salidas
que ante semejante planteamiento
teórico-disciplinar le quedaban a la
pintura eran su aplicación mural
(para decoración de interiores y
exposiciones) y su adaptación el
J. Auerbach, Bluthner: primer premio del papel impreso (libros, folletos,
concurso de logotipos de la escuela, carteles, programas y catálogos,
1919, en colaboración con Peter Rohl. etc.).
EN DISEÑO GRAFICO
• Sin embargo, esta nueva forma
comunicativa se fue abriendo paso
gradualmente. Durante la primera
etapa de la Bauhaus, hasta la
incorporación en 1923 de Moholy-
Nagy, el diseño gráfico no se
contempla como asignatura, aunque
se imparten conocimientos sobre
escritura y construcción de letras. En
esta su segunda etapa, los
manifiestos, programas, carteles y
catálogos impresos en los talleres de
la escuela, sufrirán una singular
evolución que presume la influencia Oscar Schlemmer: Imagen de
que recibe, progresivamente, de los identidad definitiva desde 1922.
presupuestos pedagógicos generales.
Lazló Moholy-Nagy: Cubierta de folleto, 1923.
TIPOGRAFIA
• Un dato relativamente anecdótico que
ilustra su firme preocupación por la
renovación tipográfica (de cuyo proceso
será su protagonista teórico), lo
constituye el uso de un lema de principios
de siglo que procede de uno de los textos
del herético arquitecto Adolf Loos,
enemigo irreconociliable del Modernismo
vienés. En sus abundantes, polémicos y
hasta furiosos artículos (no desprovistos
de razón), arremetió también contra la
moda tipográfica, especialmente contra
los tipos diseñados por Otto Ekmann y
Walter Olbrich, a quienes acusó de
entrometerse en el arte del diseño
tipográfico, "empeñados en hacer letras
modernas".
TIPOGRAFIA
• La desición de imprimir todo
texto exclusivamente en caja baja
(en letra minúscula) adoptada en
1925, no pasó de ser un gesto
provocativo pretendidamente
racionalista, una actitud formal
exageradamente rígida en aras de
la supuesta vanguardia que
postulaba una muy discutible
medida rupturista frente a la
tradición rutinaria (y ciertamente
degradada) con que se producía
la tipografía de la época; pero,
ante todo, fue una muestra del
triunfalismo del espíritu racional
que alentaba en la escuela.
ESTILOS DE LA BAUHAUS
• ESTILO EXPRESIONISTA
• El expresionismo surge en Alemania en la primera década del siglo XX, como oposición
al positivismo materialista imperante en la época, en un intento de ofrecer una nueva
visión de la sociedad basada en la filosofía nietzschena y la renovación del arte basada
en la búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo exclusivamente al sentimiento
vital y sin someterse a ninguna regla.
• Este movimiento muestra grandes coincidencias conceptuales con la primera Bauhaus.
Las características principales, en el plano de las ideas, son las siguientes:
• La pintura es concebida como una manifestación directa, espontánea y libre de
convenciones de la subjetividad del artista basada en una necesidad interior (de
carácter instintivo y de carácter espiritual), de expresar sus sentimientos internos. La
obra nace a través de un impulso interior y posee un fuerte sentimiento vital de
depuración de lo objetivo (por este camino Kandinsky llegará a la abstracción total). Lo
que ésta expresa es, simbólicamente, estados de ánimo buscan-do transmitir siempre
el ritmo de sus sentimientos.
ESTILOS DE LA BAUHAUS
• Lo que en la Bauhaus expresionista se buscaba era el
aprendizaje mediante la búsqueda interior de la
persona, para lograr encontrar su propio ritmo y
desarrollo de una personalidad armónica. De esta
manera buscaba por medio de tareas cambiantes,
descubrir y promocionar el talento individual (lo
“impresivo”, “expresivo”, “constructivo”).
ESTILOS DE LA BAUHAUS
• ESTILO RACIONALISTA
• A principios del siglo XX se originó una corriente que rechazaba el ornamento, y
aprovechaba los descubrimientos de la llamada Segunda Revolución Industrial.
• Para los racionalistas, la forma debe seguir a la función, y debe concebir un
planeamiento que haga al objeto reproducible mediante métodos industriales. Es
la función la que determina la composición de la pieza u obra. La economía es uno
de los más elevados principios. También era de gran importancia la frase “más es
menos”: a menudo se consigue más con el menor esfuerzo y el menor gasto, éste
debía ser un objetivo principal a la hora de la creación. Se debía motivar a pensar
constructivamente y creativamente. La belleza nace de la buena utilización de los
conceptos anteriormente citados.
• El racionalismo es toda una nueva concepción de la ciudad como centro urbano,
mercado y lugar de habitación. La objetividad técnica, el conocimiento de las
herramientas y medios de producción industriales favorecerían el diseño
proyectual en pos de mejorar la sociedad y su entorno.
• Compositivamente la Bauhaus racionalista ponía énfasis en el equilibrio
en las relaciones: forma-espacio y volumen-espacio. Con frecuencia se
buscaba la confección de estructuras y composiciones simples y
equilibradas (sólidas, en este sentido), mediante la aplicación de una
geometría, Las tres formas fundamentales seguirían siendo básicamente
el cuadrado, triángulo y círculo, pero su utilización respetaría la pureza de
sus formas.
• Comienza a verse también con frecuencia trabajos con mayor aplicación
de volumen y perspectivas (tres dimensiones). Se observan también
composiciones que sugieren movimiento (“movimiento cinético”, nueva
noción en las composiciones y producciones de la bauhaus).
TIPOGRAFIA
• El prototipo de esta tipografía fue diseñada
por Herbert Bayer, profesor de la famosa
escuela Bauhaus en Dessau, Alemania, en el
año 1925 en su labor de crear una tipografía
Universal. Su diseño responde a las
convicciones y estilo propio de la escuela,
buscando la funcionalidad en la eliminación
de elementos dejando la tipografía en su
apariencia más elemental. Edgard Benguiat
junto con Victor Caruso redibujaron la
tipografía en 1975 para la ITC. El resultado fue
una letra compuesta de formas geométricas,
muy simple y monótona, reflejando el estilo
de la época pero que no pasó la prueba del
tiempo perdiendo la universalidad y
objetividad que pretendía. Puede ser usada
en diseños con reminiscencias de los años 20
Joost Schmidt: Programa y en la época del Art Decó con líneas simples,
constructivo de la letra, 1930 limpias y contraformas sin cerrar.
MARCEL LAJOS BREUER 1902-1981
• Marcel Lajos Breuer nació en
Pécs, (Hungria en 1902) y se
convirtó en uno de los
arquitectos y diseñadores de
mueble más famosos del siglo
XX. Fue pionero en el
desarrollo de las nuevas
tecnologías y nuevos
materiales para desarrolllar su
“estilo internacional” estudió
arte en Viena, siendo
estudiante trabajo en la
oficina de Arquitectura
vienesa.
MARCEL LAJOS BREUER 1902-1981
• A partir de 1920 a 1928 fue
estudiante y profesor en la
Bauhaus de Alemania, donde se
afianzo sus ideas sobre los
principios modernos, las
tecnologías y el uso de nuevos
materiales, aprendío las técnicas
de la carpinteria y viajo a Paris,
donde trabajó en un estudio de
arquitectura.
Breuer desarrolla la construcción
modular o de unidad y se inspira
en los manillares de la bicicleta
para diseñar “la silla Vassily” en
1925.
MARCEL LAJOS BREUER 1902-1981
• A Breuer se le conoce sobretodo por sus muebles tubulares y
metálicos, pero también se vio influenciado por el trabajo de Alvar
Alto. Colaboro con Walter Gropius en Massachusetts y fue profesor
de diseño en Harvard, Cambridge y Massachusetts. Su periodo más
productivo fue entre 1940 y 1950, concienciado que el futuro del
diseño debía estar enfocado a la clase media, se consideraba un
diseñador democrático, preocupado por el bienestar y comodidad
de la gran mayoría de la gente.
LUDWIG MIES VAN DER ROHE
• Arquitecto y diseñador alemán,
nacionalizado estadounidense en 1944.
Entre 1905 y 1907 trabajo en Berlin,
diseñando mueble en el estudio de Bruno
Paul, y de 1908 a 1911, en el de Behrens,
donde conoció a W.Gropius y a Le
Corbusier y se inicio en la obra de
K.F.Schinkel.
Su primer trabajo fue diseñar adornos de
yeso para una empresa de decoración de
interiores.
la primera guerra mundial, se adhirió con
entusiasmo al Expresionismo y diseñó sus
revolucionarios rascacielos de cristal. Su
verdadera grandeza se reveló en el
Pabellón Alemán de La Exposición de
Barcelona de 1929, diseñando el
mobiliario siendo famoso el sillón
Barcelona, vendiéndose en la actualidad
con bastante éxito.
GIO PONTI (1891 - 1979)
• Gio Ponti desempeñó muchos papeles en su
larga carrera: arquitecto, diseñador,
artesano, poeta, pintor, en definitiva un
apasionado del diseño al que se le puede
considerar el creador de un nuevo
renacimiento italiano de la posguerra. Nació
en Milán en 1891, donde cursa sus estudios
en la Politécnica de la misma ciudad, en
1921 inicia su actividad en el estudio de
Mino Ficha y Emilio Rancia. De 1923 a 1930
es nombrado director artístico de “Richard-
Goyorí y diseña una colección que es
premiada en La “Expo Parisino de 1925”.
• "SILLA SUPERLIGGERA DE GIO PONTI"
En 1927 realiza una colección de muebles
para Domes Nueva, en 1928 funda la revista
Domes. En 1933 fue director artístico de
Fontan Arte, obtuvo la medalla de oro por
L¨ADI (Asociación por el diseño industrial).
Colabora con diversa artistas como Piero
Fornasetti, Grattacielo Pirrelli, Maggiori
Aziende, etc
GIO PONTI (1891 - 1979)
ALVAR AALTO 1898-1976
• Alvar Aalto nacío el 3 de febrero de
1898 en un pueblo llamado Kuortone.
El caracter creador de Alvar se
manifesto muy pronto; pintaba,
escribía, le apasionaba el teatro y el
cine, tocaba el piano.
En los primeros cursos de la
enseñanza primaria, dibujó el plano
de un castillo de nieve de cuatro
plantas, que realizó cerca de su casa,
el joven también contemplaba la
posibilidad de hacerse pintor, cuando
no arquitecto. Alvar recibió una
educación clásica cuyo espiritu
humanista le dejo una huella
duradera.
ALVAR AALTO 1898-1976
• Alvar recibió una educación clásica cuyo
espiritu humanista le dejó una huella
duradera. Acabó el bachillerato en 1916 y
en el verano siguiente, obtuvo unas
prácticas en el estudio del Arquitecto
Salervo, quien le dijo “Para la arquitectura
no sirves, pero intenta hacer carrera como
redactor de un periodico”. El joven,
ofendido decidió poner a prueva sus
capacidades y tras la selectividad estudió
en “La Escuela Politécnica de Helsinki”, Su
carreara se vio interrumpida en 1918 por la
guerra civil, la cual le impacto
enormemente, Aalto tuvo dos profesores
en la Escuela Politécnica, Usko Nytrön y
Armas Lindgren, fueron la primera piedra
de su aprendizaje le enseñaron los
principios de la arquitectura clásica y de la
Edada Moderna.
ARNE JACOBSEN 1902-1971
• Arne Jacobsen, mas conocido por
idseñador de muebles que arquitecto
nació en Copenhague en 1902. Estudio
arquitectura en la Real Academia de
las Artes de Copenhague, graduandose
en 1927. Hasta 1930 trabajo para el
arquitecto Paul Holse y en 1930 creó
su propio estudio, que dirigió hasta su
muerte en 1971, los diseños de
Jacobsen surgierón como breves
bosquejos y dibujos que iba realizando
en cartulina y modelados en yeso,
hasta que a partir de 1952 nació la silla
“hormiga” punto de partida de su fama
internacional como diseñador de
muebles. Apartir de 1955 el modelo
“3107” lanzada en haya, negro y
blanco, el modelo “3107” se ha
convertido en el modelo de mas éxito
del diseño danes con mas de cinco
millones de copias producidas.
ARNE JACOBSEN 1902-1971
• SILLÓN EGG DISEÑADO EN 1956
El hotel Real construido entre
1956-61, fue su obra maestra,
diseño sus muebles, cristaleria,
vajilla, herrajes, telas,
lamparas...son también muy
celebres los sofas “cisne” y
“huevo” para Fritz Hansen, los
ceniceros Stelton, la griferia para
Vola, la lampara “AJ”. Admirador
de la escuela Bauhaus, sus
proyectos se caracterizan por su
simplicidad, ordén, utilidad y
armonia
WALTER GROPIUS
• (Berlín, 1883 - Boston, 1969)
Arquitecto alemán, fundador y
director de la Bauhaus de 1919 a
1928, figura clave en la
renovación arquitectónica del
siglo XX. Tenía veintitrés años
cuando se le confió el primer
encargo de arquitectura: la
construcción de un grupo de
casas rurales. A los veintiocho,
daba a la arquitectura
contemporánea una de sus
obras fundamentales: el
establecimiento Fagus.
WALTER GROPIUS
• El joven Walter Gropius, procedente de
la burguesía inteligente, había estudiado
en Berlín y en Munich. Trabajó en la
primera de estas ciudades, de 1907 a
1910, con Peter Behrens, el primer
arquitecto contratado por una gran
empresa industrial como responsable
artístico: es ésta una circunstancia que
hay que considerar determinante para la
orientación ideológica de Gropius, el
cual ha planteado siempre el problema
de la edificación en nuestro tiempo en
relación con el sistema industrial, con la
producción en serie. Llegará incluso
hasta el extremo de considerar el
edificio como un producto directo de la
industria y fundará en 1943, junto con
Konrad Waschsmann, una empresa de
edificaciones prefabricadas.
CEDE DE LA BAUHAUS
Lidwin Mies Van Der Rohe
Amethyst, turquoise and amber
Gio Ponti designed flatware. Gio Ponti glass bottles by Venini.
A Gio Ponti designed, Reed &
Barton, coffee service with rattan
handle.
