Xul Solar
”Mi deseo, que involucra todas mis aspiraciones, es el de llegar a
ordenar todos los instrumentos de una cultura única, tomando
siempre por base la astrología, en el sentido que podríamos
facilitar el studio de las artes para tornarlas accesibles a todas las
personas en el sentido creador”.
Biografia de vida
• Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari nació el 14 de
diciembre de 1887 en la localidad bonaerense de San
Fernando.
• En su juventud la familia se traslada a la Capital.
• De padre ruso y madre italiana.
• En la familia había un gran interés por la música, su abuelo
había sido pianista y su padre tocaba la cítara. Solar aprendió a
tocar ambos instrumentos.
• Sus dos pasiones fueron las artes plásticas y la música, pero
también se interesó por los idiomas, las religiones, la
antroposofía, la numerología y la astrología, metafísica,
arquitectura,
• Conocedor de aproximadamente veinte idiomas, como el
francés, el italiano, el inglés, el japonés, el guaraní, el alemán, el
ruso, entre otros.
Su periodo por Europa (1912-1924)
• Se embarca rumbo a Hong Kong en abril de 1912, pero al llegar a Londres decide
permanecer un tiempo en Europa, período que se extendería por doce años, residiría en
París, Florencia, Milán y Múnich.
• En la ciudad de Turín; tuvo contacto con el colectivo expresionista “Der Blaue Reiter”,
grupo creado en Berlín por Vasili Kandinski y Franz Marc. De aquí incorporó la técnica
de acuarela y la explotación del color. Sus primeras obras en esta dirección fueron al óleo
y en témpera. Fue influenciado por el cubismo, el futurismo y el surrealismo.
• En París, conoce un ocultista de reconocida fama que le enseña la manera de tener
visiones; Xul Solar vuelca estas enseñanzas en un texto al que llamaría “Los San
Signos”.
• Realizó varias obras de carácter místico a través del simbolismo.
Lentamente las obras de Xul se llenan de combinaciones de signos y
símbolos, creando un lenguaje verbal y visual particular que coincidía con
su búsqueda espiritual.
• Es también en este año, que cambia su nombre a “Xul Solar”, unificando el
apellido paterno (Schulz), convirtiéndolo en anagrama del vocablo del latín
lux (luz), y el apellido materno (Solari), al cual relaciona con el suelo y el
sol. Comenzará a firmar sus pinturas con el nuevo nombre después de 1918.
• Desde 1919 sus obras reflejaron esta inquietud espiritual, con la aplicación de
colores vivos, formas y símbolos geométricos, figuras sencillas y, a menudo,
palabras, letras y otros signos gráficos.
• En 1920, realiza en Milán su primera exhibición individual. Se trataba de
pequeñas arquitecturas montadas en cartulina con características neogóticas y de
templos orientales. Dentro de esta misma serie hace escenografías y estudios de
estilos en columnas, capiteles y frisos. Además, en estos años va gestando una
obra pictórica característica: de pequeño formato, en acuarela, tempera, óleo,
con temas relacionados al mundo inconsciente y al misticismo.
• Luego de su residencia en París, Xul viaja rumbo a Hamburgo, donde se
encontraría con Pettoruti con el propósito de regresar juntos a la Argentina.
• La idea de Xul y Pettoruti era llevar el arte de vanguardia a la Argentina; el
regreso tendría el objetivo de revalorizar las raíces nacionales y el americanismo.
En una postal, escrita poco antes de su viaje, Xul manifiesta: “Haremos gran
golpe”.
Regreso a Buenos Aires
● El ámbito artístico de aquella época era convencional y ortodoxo. En la pintura
argentina de esos años, no se habían generado movimientos comparables al
expresionismo, al surrealismo o al cubismo; dominaba el paisajismo.
● Poco espacio dejaba esta situación para la singular estética de Xul o Pettoruti. Esto los
lleva a vincularse con los movimientos vanguardistas de esos años.
● se vincula al movimiento martinfierrista en donde hace amistad con Jorge Luis Borges,
compartiendo la pasión por la lingüística, filosofía oriental, astrología, ciencias ocultas
y los temas religiosos.
● Durante este tiempo alterna su actividad pictórica: múltiples muestras en Buenos Aires,
con notas para revistas y traducciones para importantes editoriales.
Contexto en Argentina
● Durante las décadas de 1930 a 1950, Argentina atravesó un período de importantes
cambios sociales y políticos. En 1930, comenzó la llamada Década Infame, un período
caracterizado por golpes de estado militares, fraude electoral y corrupción política. A
pesar de esto, el período también fue testigo de importantes avances en áreas como la
educación, la cultura y la economía. En cuanto a los movimientos migratorios, el país
continuó atrayendo a gran cantidad de europeos, lo que tuvo un impacto significativo en
la cultura y la sociedad argentina. También hubo importantes avances en la ciencia y la
tecnología, y se produjo un volumen importante de conocimientos en áreas como la
agricultura e ingeniería.
● La ciudad de Buenos Aires atravesaba convulsivos desde el punto de vista cultural
producto de olas inmigratoria, en especial la causa de la urbanización acelerada de las
capitales modernas.
• El pensamiento y la obra de Xul Solar inciden en la construcción de visiones posibles sobre
la identidad latinoamericana.
• El rol del pasado, la historia y los orígenes de esta región son ejes centrales en la
construcción del proyecto plástico del artista y de sus ideas utópicas de integración.
• Por estos años, América Latina está dando al mundo (convulsionado por la posguerra) un
gran ejemplo de convivencia, confraternidad y respeto mutuo.
• Xul Solar desea consolidar la buena vecindad latinoamericana con la creación de un idioma
común, el neocriollo y luego la Pan-lengua, compuesto por palabras, sílabas y raíces sacadas
de las dos lenguas dominantes de centro y Sudamérica, el castellano y el portugués.
● Pintó acuarelas aludiendo a temas festivos, marchas y rituales, en sus pinturas
aparecen banderas argentinas y de otros países, especialmente latinoamericanos, esto
concordaba con el criollismo urbano que proponía la revista Martín Fierro.
● En 1927 pinta "Drago", una de sus obras más emblemáticas. En esta pintura se puede
ver un hombre montado sobre un dragón portando las banderas de los países de
Iberoamérica, en el ángulo inferior derecho las banderas de España, Portugal y
Estados Unidos; en la cabeza del dragón se visualizan símbolos religiosos. En la parte
superior aparece un cometa.
Titulo: “Drago”
Año: 1927.
Técnica: Acuarela.
● La doctora Patricia Artundo realiza la siguiente interpretación:
● Fue pintada en el momento en que se produjo la famosa polémica en torno a
la propuesta lanzada desde España por Guillermo de Torre. En ella, su autor
proponía recuperar y fortalecer los lazos de América de habla hispana con
España; una manera, además, de hacer frente al dominio cultural francés.
Una propuesta que fue percibida como paternalista y neocolonialista y que
generó una reacción negativa tanto de los argentinos como de una gran
cantidad de intelectuales y escritores latinoamericanos.
● Drago es precisamente la respuesta del artista ante esa propuesta. Y, como verdadero
texto narrativo en imágenes, puede ser leída como un manifiesto.
● Es el nuevo hombre –el neocriollo– quien, montado sobre un dragón embanderado
con cada una de las banderas de los países de América Ibérica, se dirige desafiante a la
conquista del Viejo Mundo. Un nuevo camino a ser recorrido que implicaba la
inversión de los espacios de colonización y dominación. Y que, al mismo tiempo,
afirmaba la propia identidad, en momentos en que la vanguardia latinoamericana
había ya incorporado dentro de su propia reflexión aquello que la distingue de su par
europea: las cuestiones identitarias y los nacionalismos.
Fue pintada durante su estancia europea. Tras
recorrer el British Museum de Londres, tomó
contacto con los códices mexicanos. Fue cuando Xul
comenzó a interesarse por los temas americanistas.
Representan una iconografía relacionada con
deidades prehispánicas americanas.
● En el caso de Piai, la obra lleva por título un
vocablo guaraní que el artista incorpora en la
obra. El término “piai” “remite a la actividad
shamánica de los ‘piay’ o ‘payé’”. Dos
hombres aparecen participando de un acto
ceremonial junto a una fogata. En la obra, de
gran fuerza expresiva, los protagonistas están
resueltos con una gran síntesis, de manera
geométrica.
Titulo: Piai.
Año: 1923.
Técnica: Acuarela.
Titulo: Proa.
Año: 1925
Técnica: Acuarela sobre
papel.
En esta obra, Xul Solar representa a la
“vanguardia letrada” desembarcando en la
Argentina. A la cabeza de este movimiento
aparecen tres personajes: Borges, Ricardo
Güiraldes y Alfredo Brandán Caraffa
quienes, moviendo espadas, serán los guías
de la modernización de las artes.
Titulo: País, 1925. Acuarela y gouache sobre papel.
• Solar responde a la fragmentación
americana, o división de estados
independientes, al proponer la utopía
de una Latinoamérica unida por el
cuerpo de la serpiente.
• Tal fue la preocupación del artista
por la integración de los pueblos
latinoamericanos que ideó y
confeccionó especialmente una
bandera que representara a toda la
región:
Titulo: B.A. 1929. Acuarela sobre papel.
En la obra de Xul las banderas están muy presentes.
Especialmente una bandera multicolor en la que
observamos la tonalidad del arco iris. ¿Qué significa
esa bandera? Xul Solar significa: Lux Solar= luz del sol.
La luz del sol puede descomponerse, a través de un
prisma, en un arco iris. Es decir, la luz blanca es la unión
de siete colores. Si lo vemos desde otro punto de vista,
la conjunción de los colores del
arco iris, forman la luz blanca. La bandera multicolor de
Xul es una expresión de unidad y de fraternidad. Nos
dice que la unidad conforma un todo armónico en paz.
Titulo: Vuel Villa.
Año: 1936.
Técnica: Acuarela sobre
papel.
El título de esta obra, podría estar tanto en
cualquiera de las dos lenguas creadas por el
artista: el Neocriollo y la Panlengua. Dado que lo
que se representa en la obra es como una ciudad
voladora, se tradujo el título como “Villa
Voladora”. El tema de esta acuarela sería
entonces una utópica ciudad que podría
suspenderse en el aire y trasladarse además
mediante unos globos y unas hélices que la
impulsarían.
● Va con su pensamiento de querer renovar/reformar todos los aspectos de la vida
humana, incluyendo muchas veces la arquitectura.
● Hay varios ejemplos en sus obras que muestran casas o barrios reformulados.
● Se lo suele asociar a un estilo futurista, además del notorio surrealismo.
● Futurista por un lado porque pareciera una representación de una utopía que podría
cumplirse en un futuro: la de una ciudad que pudiera suspenderse en el aire.
Surrealista por otro lado, porque toda la situación que se puede observar podría
perfectamente ser sacada de un sueño del artista; el cielo de tonalidades
imposibles, la ciudad que parece moverse con facilidad por el aire, las montañas
de formas extravagantes y los coloridos edificios tanto sobre la ciudad flotante
como los que quedan en la superficie.
Fin de la
presentación!
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