EL
TANGO
EN
ARGENTINA
¿Qué es el tango?
El tango es un género musical y una danza, característica de
la región del Río de la Plata y su zona de influencia, pero
principalmente de las ciudades de Buenos
Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay). La
investigadora Beatriz Crisorio dice que "el tango es deudor de
aportes multiétnicos, gracias a nuestro pasado colonial
(indígena, africano y criollo) y al sucesivo aporte
inmigratorio".
-ETIMOLOGÍA-
El investigador Héctor Benedetti, en su ensayo "Sobre la etimología de la palabra tango" (2001),realiza
un prolijo repaso de las diversas teorías que se han formulado y la suerte corrida por cada una. Las
teorías sobre el origen de la palabra "tango" se remontan a la edición del Diccionario de la Real
Academia Española de 1914, en la que decía que provenía del latín tangere, afirmación eliminada en las
ediciones posteriores.
En 1957, el historiador Ricardo Rodríguez Molas investigó los lenguajes de los esclavos llevados a la
Argentina, principalmente pertenecientes a etnias del Congo, el golfo de Guinea y el sur de Sudán, y
descubrió la existencia de la palabra "tango" para referirse a los "lugares de reunión", utilizada tanto en
África, como en la América colonial. Rodríguez Molas sostuvo entonces que la palabra "tango" tiene
origen africano.1718
Otras palabras íntimamente relacionadas con el tango, como "milonga" y
"canyengue", también son de origen africano.
Rodríguez Molas cita una denuncia de 1789, realizada por Manuel Warnes (entonces funcionario
del cabildo de Buenos Aires), en la que se usa la palabra "tango" para referirse a las reuniones bailables
de los esclavos:
“No permitan semejantes bailes y juntas las del tango, porque en ellas no se trata sino del robo y de
la intranquilidad para vivir los negros con libertad y sacudir el yugo de la esclavitud.”
¿Cómo y cuándo
surgió?
El tango nació entre las clases
bajas de ambas ciudades en la
segunda mital del siglo
XIX[Buenos Aires y Montevideo]
como una expresión originada de la
fusión de elementos de las culturas
afroargentinas y afrouruguayas,
auténticos criollos e inmigrantes
europeos. Como resultado artístico
y cultural de este proceso de
hibridación, el tango es
considerado hoy en día como uno
de los principales signos
identitarios del Río de la Plata.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES
Lunfardo Mezcla idiomática entre migrantes
y porteños
Bandoneón Instrumento de origen alemán y
base musical del tango
Carlos Gardel Máximo representante de
composiciones del tango
Astor Piazzolla El autor más reconocido del “tango
de vanguardia”
Milongas Salsa de baile típicas en Buenos
Aires
Área
Geográfica
El tango se gestó y es característico de algunas ciudades con
puertos fluviales de Argentina y Uruguay, que tienen como eje
al Río de la Plata, donde se ubican las capitales de ambos
países, Buenos Aires y Montevideo, pero que se extiende a otras
ciudades con puertos fluviales de la región, entre las que se
destaca Rosario, ciudad argentina de la Provincia de Santa Fe.
-El tango:
Música de fusión social-
Se sabe que el argot del tango, el lunfardo, está plagado de expresiones italianas y africanas; que el
ritmo tanguero y su clima nostálgico tiene un cercano parentesco con la habanera cubana; y que
«tango, milonga y candombe» son parte de una misma familia musical de raíces africanas y también de
las costumbres provenientes de los gauchos que migraron a la ciudad. Sin embargo el tango no se
confunde ni deriva de ninguna danza o género musical en particular.
Antes de que se formara el tango se fueron fusionando libremente las formas musicales más diversas (
candombe uruguayo, candombe porteño,25payada, milonga, habanera, tango andaluz, mazurca, polca,
vals, zarzuela, sainete, etcétera), provenientes de los orígenes más diversos (africanos, gauchos,
hispanos coloniales, italianos, judíos, alemanes, polacos, andaluces, cubanos, etc.), hasta formar el
tango.
ETAPAS
01 02
-Orígenes del tango (antes de 1895) -La Guardia Nueva (1925-1950)
-La Guardia Vieja (1895-1925 1. La transformación (1925-1940)
1.La Eclosión (1895-1909) 2. El Cuarenta: la exaltación (1940-
2. La formalización (1910-1925) 1955)
03 04
-La vanguardia: la -Período contemporáneo (1970-2000)
modernización (1955- 1. La universalización (1970-1985)
1970) 2. La perduración (1985-2000)
El tango
afrorrioplatense
antiguo
Las raíces iniciales del tango se encuentran en los «tangos» y
«candombes» de los esclavos de origen africano, cuando Buenos Aires y
Montevideo se encontraban bajo el dominio colonial de España.33Desde
la época colonial, se llamó «tangos» a las reuniones musicales de las
comunidades de origen africano del Río de la Plata, formadas como
consecuencia del comercio de esclavos procedentes de las actuales
Angola, República del Congo, República Democrática del Congo y
Guinea Ecuatorial.34Buenos Aires y Montevideo habían sido habilitados
por el Imperio Español como puertos para el «tráfico negrero» y por esa
razón tenían importantes comunidades afrorrioplatenses, con sus
peculiaridades locales.
La más antigua de las academias, la Academia de Pardos y Morenos de
Buenos Aires, data de aproximadamente comienzos de la década de 1830.
Poco a poco las academias y milongas se multiplicaron, relacionadas con la
venta de bebidas, los famosos «cuartos de las chinas cuarteleras» y los
prostíbulos, organizados a partir de 1870.
Fue en esos ámbitos de intimidad entre hombres y mujeres en los que se
originó el tango, a partir de una forma muy peculiar de bailar:
pareja enlazada estrechamente en un abrazo sensual, con los cuerpos y rostros
en contacto, moviéndose cada bailarín con autonomía, pero con el hombre
«marcando» y avanzando sobre la mujer, y la mujer «respondiendo» a la
marcación varonil.
Baile
José Gobello explica que luego de la caída de Juan Manuel de Rosas en 1852, en Buenos Aires, las comunidades
afroporteñas no pudieron continuar marchando con sus candombes por la calle y se vieron obligadas a realizarlo en sitios
cerrados. Es en esas condiciones que el baile se transforma, fusionando los cortes y quebradas característicos
del candombe, con la pareja enlazada del vals y la mazurca.El vals se había puesto de moda en Europa con la novedad de
la pareja bailando abrazada, en las primeras décadas del siglo XIX, desatando fuertes cuestionamientos en los sectores
conservadores por su supuesta indecencia e inmoralidad, sobre todo en Inglaterra.La mazurca, también de pareja
enlazada, era la danza de moda en 1850. La fusión de estilos dio lugar a valses y mazurcas bailados con corte y quebrada,
sentando las bases coreográficas del tango: pareja enlazada estrechamente, caminata, corte y quebrada.
Ese modo inicial de bailar el tango se conoce como "tango canyengue", tango orillero o tango arrabalero. El tango
canyengue adquirió el perfil de un estilo definido, fuertemente marcado por el corte y la quebrada, con un abrazo muy
estrecho y los cuerpos en contacto. Se trata de un estilo provocativo y muy sensual.
Pero a medida que el tango fue saliendo de las academias, milongas y piringundines de la noche arrabalera, para comenzar
a ser bailado en salones y ámbitos públicos o familiares, apareció un nuevo estilo de bailarlo, que buscó moderar sus
aspectos más provocativos, separando los cuerpos pero sin perder el abrazo y atenuando, o incluso eliminando, los cortes
y quebradas, al menos sus figuras más sensuales. Este estilo, desarrollado sobre todo a partir de la segunda década del
siglo XX, recibió el nombre de tango de salón o tango liso. El tango de salón o tango liso se apoyó sobre todo en la
caminata tanguera. Fue básicamente el estilo que se bailó popularmente entre las décadas de 1920 y 1950.
Casi simultáneamente al tango de salón practicado como esparcimiento popular, apareció un tango bailado por
profesionales orientado al espectáculo, que recibió el nombre de tango escenario. El tango escenario utiliza coreografías
más audaces y libres, muchas veces tomadas de otras danzas o disciplinas físicas, como los saltos y figuras con los
bailarines sueltos, que ni el tango de salón ni el tango canyengue aceptan.
Paso básico
tanguero
“DOS POR CUATRO”
2
1 Cintura
Sostener levemente la cintura y
deslizar
2 Manos 1
El hombre toma la mano
derecha de la mujer
3 Piernas
Las piernas deben estar
semiflexionadas
3
Deseo sexual y
El Arrabal
TEMAS tristeza
El deseo sexual, sublimado en sensualidad,
Arrabal es una palabra de origen árabe, que y la tristeza o melancolía, derivada de un
significaba ‘fuera de los muros’ en el caso de la estado permanente de insatisfacción, son
ciudad amurallada de Montevideo. Surge y se los componentes centrales del tango.
desarrolla en los barrios de trabajadores que
rodean a las ciudades rioplatenses: el «arrabal».
Para el tango el arrabal es la musa inspiradora, el
lugar de pertenencia que no se debe abandonar, ni
traicionar, ni olvidar. Por sobre todas las cosas, el El Desengaño
tanguero es un hombre (y una mujer) «de barrio». Probablemente lo que llama la atención en la forma
en la que el tango aborda el desengaño amoroso, sea
el contraste del hombre «duro» y orientado
al machismo, emocionalmente restringido, que se
abre en las letras del tango, mostrando su interioridad
y la profundidad de su sufrimiento.
Melodía
El tango tiene compás de 2/4 y forma binaria (tema y estribillo).
Jorge Luis Borges destacaba que la música de tango está tan conectada con el mundo
rioplatense que cuando un compositor, de cualquier otra parte del mundo, pretende
componer un tango «descubre, no sin estupor, que ha urdido algo que nuestros oídos no
reconocen, que nuestra memoria no hospeda y que nuestro cuerpo rechaza». Esa
característica fuertemente local del tango, imbricada con el ritmo y la musicalidad del
lenguaje rioplatense, ha sido reiteradamente señalada.
Una de las primeras características de la música tanguera fue la exclusión de los
instrumentos de viento-metal y percusión, quitándole estridencias con el fin de construir
una sonoridad intimista y cálida, capaz de transmitir la sensualidad que lo definió desde un
principio.
Instrumentación
Clásicamente, el tango se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como uno de los
instrumentos esenciales.
Se ha dicho que «bandoneón y tango son la misma cosa». De origen alemán, fue adoptado por los tangueros al iniciarse el
siglo XX para reemplazar la presencia inicial de la flauta y completar el sonido inconfundible del tango. Cátulo Castillo le
atribuye «...al bandoneón la definitiva sonoridad de lamento que tiene el tango, su inclinación al quejido, al rezongo».
El bandoneón le impuso al tango su definitiva forma compleja, integrando la melodía en una base
simultáneamente rítmica y armónica.
Sobre sus instrumentos se conforma la orquesta típica de tango, inventada originalmente por Julio de Caro en los años
veinte y consolidada principalmente en forma de sexteto con la siguiente integración: piano, dos bandoneones, dos
violines y contrabajo. La orquesta de tango, propiamente dicha, sigue el mismo esquema, ampliando el grupo de
bandoneones, y agregando violas y violonchelos al grupo de las cuerdas.
Lenguaje
Las letras están compuestas con base en un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas,
especialmente «en las cosas del amor».
Si bien el tango puede cantarse con una mayor o menor presencia del lunfardo en sus letras, es la pose y
la sonoridad del lunfardo rioplatense la que lo caracteriza. El lunfardo no es solo un argot integrado por
cientos de palabras propias, sino que también es y quizás más esencialmente, una pose lingüística, una
forma de hablar algo exagerada (en la que se incluye comerse las eses), por la que suelen ser
reconocidos en todo el mundo los argentinos y uruguayos, habitantes de las costas del Río de la Plata.
Algunos ejemplos lunfardos, tomados, especialmente, del italiano y del lombardo, aparecen a continuación:
1. «Fiaca» (fiacca: ‘flaqueza’ en italiano): desgano, pereza;
2. «Mufa» (‘moho’ en algún dialecto): fastidio y también mala suerte;
3. «Gamba» (‘pierna’ en italiano): alguien que ayuda o tiene buenas intenciones, también ‘cien pesos’ porque «ayudan»;
4. «Gambetear»: esquivar (principalmente en el fútbol);
5. «Minga»: ‘nada’ en dialecto lombardo;
6. «Yeta» (del italiano iettatura) mala suerte;
7. «Yira» o «yiro» (de ‘girar, dar vueltas’ en italiano): prostituta callejera;
8. «Atenti» (‘atentos’ en italiano): atención;
9. «Salute» (‘salud’ en italiano);
10. «Cuore» (‘corazón’ en italiano), si alguien dice «te quiero de cuore» quiere decir ‘te quiero con el corazón’.
Carlos
Gardel
Es el más genuino ícono del tango. Fue compositor, intérprete
y actor de innumerables canciones y musicales. Con él, el
cadencioso ritmo porteño ganó un aire de romanticismo y dio
la vuelta al mundo.
su público lo conoció como Carlitos, El Zorzal Criollo, El
Morocho del Abasto, El Mago, El Rey del Tango, El Mudo o
El Troesma.
"Mi noche triste" fue el primer tango que cantó Gardel.
“No basta con tener la voz más
melodiosa para entonar un tango.
No. Hay que sentirlo, además, hay
que vivir su espíritu”
—Carlos Gardel
Estilos
Nacionales
Argentina y Uruguay
En Buenos Aires, ciertos barrios tienen una especial impronta tanguera, como El Abasto, San Telmo o
La Boca y en Montevideo, Barrio Sur, Ciudad Vieja de Montevideo, La Mondiola, La Unión y otros
barrios. También son importantes las academias de tango, donde se aprende y baila tango. Otras
ciudades de la Argentina y Uruguay tienen importantes centros o actividades tangueras. En Santa Fe se
organiza la Semana del Tango, un evento organizado y producido por el grupo Tangofex4, patrocinado
por la municipalidad de Santa Fe y del Sindicato de Luz y Fuerza, en el que confluyen, entre músicos,
bailarines, cantores, artistas plásticos, diseñadores y fotógrafos, más de 100 artistas de todo el país, con
muchos espectáculos libres y gratuitos. La ciudad de San Carlos de Bariloche organiza anualmente
desde el año 2002, en la primera quincena de marzo, la Cumbre Mundial de Tango.
Brasil
El tango brasileño se formó de manera simultánea al tango rioplatense y a partir de influencias similares, como el
candomblé y el lundu de origen africano, la habanera cubana, el tango andaluz y la polka y mazurca europeas.
El tango brasileño evolucionó hacia el maxixe (estilo conocido como tango brasileño) y el choro, con ejecutantes como
Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga. Nazareth se inició tocando "tangos" y luego transcribió sus partituras al
"chorinho", presionado por las compañías discográficas, "que deseaban transmutar el tango brasileño hacia el chorinho y
el samba". Chiquinha Gonzaga, en cambio, siguió componiendo tangos, tangos–choros, valses, mazurcas, gavotas, polcas
y habaneras, en estilo brasileño.
El tangos brasileño ha seguido teniendo importantes compositores como Lina Pesce, David Nasser, José Fernandes,
Nelson Gonçalves y otros, sobre todo en las regiones ubicadas al sur de Brasil, en especial en el
Estado de Río Grande do Sul.
Colombia
El tango en Colombia se hizo muy popular a principios del siglo XX, cuando numerosos artistas argentinos llegaron al
país. Específicamente la ciudad de Medellín, una de las capitales del tango, fuera de Argentina y Uruguay. En la ciudad,
se encuentran gran cantidad de bares de este género, e igualmente en el resto de Colombia. En los años 1930 se comenzó a
hacer más popular, y a expandir por el resto del territorio nacional. Un hecho histórico, precisamente, fue la muerte de
Carlos Gardel en Medellín en el año 1935 en un accidente aeronáutico. En la actualidad, en Colombia, existe el 'Colombia
Tango Festivalun evento internacional sobre el género realizado en Manizales, el Festival Anual del Tango en Medellín y
el "Festival Universitario de Tango", que en el año 2014 alcanzó su décima versión en el mes de mayo integrando a los
grupos de tango universitarios de la capital. Igualmente, existen varias academias, y lugares para aprender a bailar. En
Medellín existe la Casa Museo Gardeliana, donde se exhiben objetos del cantante. En Manizales existe la emblemática
Calle del Tango, que recibe su nombre debido a que hay 4 sitios donde se bailan y se escuchan los ritmos de Río de La
Plata: Los Faroles, Reminiscencias Tango Show, Tiempo de Tango y Grill La Feria.
PAÍSES QUE LO CELEBRAN
Argentina
18 500 personas
Uruguay
15 900 personas
Finlandia
8300 personas
Integrantes
● Santiago Mamani
● M. Isabella L. Yrady
● Fabrizio Chierici
● Alejo Salazar
● Tomás Aguirre
● Pilar Ramírez
● Victoria Quiñones
● Ainara Garro
● Joaquín Aleman
● Isaac Lenes
