EL GÉNERO DRAMÁTICO
¿QUÉ ES?
El género dramático se constituye por las obras literarias
escritas para ser representadas ante un público. Su
principio básico es el diálogo.
Este género plantea un conflicto al espectador a través de
la actuación directa de personajes. Así, es una
representación literaria de la vida mediante la acción. El
autor cede su voz a los personajes que desarrollan el
conflicto ante los espectadores, convirtiéndolos en
intermediarios.
ORIGEN
La representación de obras del género dramático nació
en Grecia, asociada al culto a Dionisio, divinidad de la
fecundidad, de la vegetación y de la vendimia.
De allí fue evolucionando a formas más complejas y
elaboradas por autores como Esquilo, Sófocles, Eurípides
y Aristófanes, entre los siglos VI y V a.C. A este género
también harán grandes aportes los romanos.
Como palabra técnica literaria, el concepto de "drama"
(del griego drao, obrar, actuar) reúne todas las
manifestaciones de obras teatrales.
ELEMENTOS INTERNOS
Las formas discursivas más habituales de estas obras
teatrales son el diálogo (entre dos o más personajes), el
monólogo (un personaje expresa sus pensamientos en
soledad) y el soliloquio (la expresión en voz alta ante un
interlocutor indefinido).
A su vez, las obras dramáticas pueden dividirse en
géneros, como la comedia (con contenidos que buscan
generar risas a partir del absurdo o la exageración), la
tragedia (que incluye una crisis), el melodrama (apuesta
a conmover al espectador) y la didáctica (fomenta el
aprendizaje y la reflexión).
OBRA DE TEATRO VS. OBRA DRAM ÁTICA
• Obra dramática: texto literario que ha creado un
dramaturgo haciendo uso del lenguaje. El escritor
plantea un conflicto, unas acciones en un espacio y
tiempos determinados, para ser representados
escénicamente por los actores.
• Obra de teatro: representación de la obra dramática. Es
lo que se conoce como la puesta en escena, llevar al
escenario el texto a través de los actores. Se
reconocen en ella elementos como maquillaje,
vestuario, iluminación, escenografía, música, etc.
ELEMENTOS EXTERNOS
Son aquellos que contribuyen a la organización y mejor
comprensión del texto dramático.
• Acto: cada una de las partes en las que se divide la
totalidad de la obra; generalmente, cada uno desarrolla
un aspecto del conflicto, configurando la trama de
manera gradual.
• Escena: distintos periodos de la acción dramática que
están marcados por la entrada o salida de uno o más
personajes.
• Cuadro: ambientación física o escenografía.
• Acotación: indicaciones para dirigir a los
actores (forma de moverse, tono de voz,
salidas o entradas, vestuarios, etc.) y los
cambios de escenarios (descripciones de
cada cuadro). Suelen aparecer entre
paréntesis y con una letra diferente a la
utilizada en el resto del texto.
• Aparte: momentos en los cuales el
personaje habla en voz alta, pero no se
dirige al resto de los personajes, sino que
su receptor es el público.
• Mutis: cuando un personaje sale de la
escena.
PERSONAJES Y TIPOS
Son quienes dan vida al texto dramático en la escena.
Ellos son creados por el autor de la obra y desarrollan el
conflicto, así como su resolución a través del tipo de
personaje que representan.
• Protagonista: personaje principal. Es quien representa
una de las fuerzas que normalmente existen en la obra
dramática y que se encuentran en conflicto.
• Antagonista: también un personaje importante y
representa a la otra fuerza que lucha. Es quien se
opone al protagonista. Está en contra de que él logre
sus objetivos.
• Personajes secundarios: no representan
a una de las dos fuerzas en conflicto, sino
que se suman a una de las dos, dando su
apoyo ya sea al protagonista o al
antagonista.
• Personajes colectivos: a pesar de ser una
sola persona, representa a muchas otras.
Es como si fuera la encarnación de un
grupo. Puede ser, por ejemplo, un
representante del pueblo, o de lo
súbditos del rey.
• Personajes alegóricos: encarnación de
aquellas cosas abstractas, que no son
personas. Evidentemente, estos son
personajes simbólicos, a los que se le dan
las características de aquellas cosas a las
que representan.
GÉNEROS DRAMÁTICOS
TRAGEDIA. Obra que representa una acción humana funesta que
puede acabar con la muerte del protagonista, quien pertenece a la
nobleza. Diferentes aspectos caracterizan a la obra trágica:
Religión: creen en varios dioses y obedecen todo lo dicho por ellos.
Anagnórisis: reconocimiento que hace el personaje de su origen.
Predestinación: los personajes están predestinados a un destino fatal.
Catarsis: purgación de las pasiones mediante el terror o la piedad.
Hybris: orgullo del protagonista, que persevera en su acción, a pesar de
las advertencias y que lo hará enfrentarse con su destino.
Pathos: sufrimiento del héroe, quien vive un destino fatal.
COMEDIA. Género dramático que deriva
del griego komos (fiesta de aldea popular)
y ode (canto). Se caracteriza por
personajes que corresponden al común. El
lenguaje utilizado es vulgar y, a veces,
grosero. La idea central de la comedia es
la burla. Por lo general, es una crítica a
personajes públicos (gobernantes y
comerciantes).
Así mismo, usa humor satírico y es de
carácter festivo, alegre y desenfrenado. Su
función es destacar lo grotesco y risible de
los seres humanos. Su mayor
representante es Aristófanes.
DRAMA. Se caracteriza principalmente
porque mezcla situaciones cómicas con
trágicas; los personajes luchan contra
situaciones difíciles que no aceptan, a
diferencia de lo que ocurre en la
tragedia, y que suelen causarles daño,
y puede tener un final feliz o
desdichado.
OTRAS MANIFESTACIONES DEL
GÉNERO
• Farsa: pieza dramática cómica, caracterizada por lo grotesco y
bufonesco.
• Paso y entremés: pieza breve en un acto, en prosa o en verso, de
tema jocoso, que tiene su origen en la tradición popular. Se
representaba entre los actos de una comedia.
• Sainete: pieza breve, generalmente en un acto, de tema
humorístico y ambiente popular, que antiguamente se
representaba después de una obra seria o como final de una
función.
• Auto: también auto sacramental; pieza dramática en un acto,
característica de la Edad Media, cuyo propósito es ilustrar las
enseñanzas bíblicas. Solía representarse en iglesias con ocasión
de festividades religiosas.
• Ópera: drama cantado con acompañamiento de música instrumental. Su tono es serio y el
desenlace es, por lo general, desgraciado.
• Opereta: obra teatral en la que las canciones y bailes alternan con el diálogo de los
personajes.
• Zarzuela: género musical escénico español en el que se mezclan partes instrumentales,
vocales y habladas.
TEATRO CONTEMPORÁNEO
• Teatro del absurdo: la organización del texto no reconoce a una
lógica causal derivada de la progresión de un conflicto, por lo que
proyecta la imagen de un mundo absurdo, incoherente. Sus
principales temáticas son la incomunicación, la impersonalidad,
despersonalización.
• Teatro épico: presenta un narrador que relata al público los
hechos que se representarán en las escenas siguientes, lo que,
junto a otros elementos, produce un distanciamiento entre
espectador y personajes. Su problemática, marcadamente social,
se expresa en los temas y las canciones de fuerte contenido
ideológico que se incorporan al drama.
• Teatro pánico y de la crueldad: extreman la violencia, el dolor y el
desamparo como elementos esenciales de la experiencia humana.
Buscan despertar la conciencia del receptor a partir de emociones
e incluso sensaciones primarias: horror, asco.
