H I S T O R I A D E L A RT E I I

P R O F. M Y R N A S O N A L I

Arte Multimedia
ANA LUISA RÍOS
8 - 969 -1319
 Para abordar este tema es de recordar que el Arte Visual y Audiovisual

comprende los formatos tanto de las artes plásticas (dibujo, grabado, pintura,

escultura, etc.), las artes conceptuales (readymade, instalación artística,

performance, videoarte, etc.) como las artes multimedia y las que se agreguen

en el tiempo; Puesto que por los propios hechos de la historia, el arte se

expresa en libertad de expresión y manifestación creativa.

 Una obra de arte es la inseparable conjugación de estética y contenido

intelectual en cualquier formato. Además de que el arte en su fundamento no

es una ciencia sujeta a fórmulas, principios y leyes comprobadas y

consensuadas colegiadamente por entes científicos formales nacionales o

internacionales, como sí ocurre con otros ámbitos del conocimiento.

Duvier del Dago
Así entonces también cabe señalar que el término ARTE MULTIMEDIA O

ARTE MULTIMEDIOS, no es un concepto plenamente usado en la historia

del arte contemporáneo, puesto que es un concepto genérico que cada vez

se usa más para agrupar a las manifestaciones artísticas que conjugan

ARTE + CIENCIA + TECNOLOGÍA.

 Sin embargo sí existe un término ampliamente utilizado en la historia del

arte del siglo pasado para referir a este enfoque y fue “New Media Art”

ARTE DE LOS NUEVOS MEDIOS porque los formatos que conjugaban

ciencia y tecnología eran nuevos para ese entonces, algunos autores incluso

lo englobaron como “Arte Alternativo” ó “Arte Experimental”, pero en la

actualidad ello esta agotado.

Es por esto que hoy en la segunda década del Siglo XXI se esta empleando

con mayor frecuencia el término Arte Multimedia, símil a como formal y

académicamente en la historia del arte se hace con el Arte Conceptual para

encasillar a todas las manifestaciones conceptuales.

Una definición general de ARTE MULTIMEDIA puede ser: Son las

diversas expresiones artísticas que conjugan inseparablemente en su

producción y presentación arte, ciencia y tecnología en cualquier

temática y medio de representación.

 Pudiendo ser ello multidisciplinar (conocimiento de diversas

disciplinas cada una aportando desde su ámbito al tema en cuestión),

interdisciplinar (es la cooperación de varias disciplinas en un aspecto

puntual), o transdisciplinar (atraviesa los límites disciplinarios para

llegar a un enfoque transversal).

Olafur Eliasson
ANTECEDENTE
S DEL ARTE
MULTIMEDIA
El primer precedente histórico del arte multimedia esta quizás en la época del Renacimiento con

los inventos de Leonardo Da Vinci (1452​-1519) que si bien no eran considerados por él como

obras de arte, sino más bien proyectos de artefactos útiles, tienen el carácter histórico de reflejar

la ciencia de la época, sus conocimientos en base al estudio, observación y experimentación; su

cualidad estética, intelectual y técnica en su diseño y factura; como lo muestran sus bocetos en

códices como el tornillo aéreo, la maquina voladora, la escafandra, el carro blindado, el

paracaídas, las alas batientes, la grúa, el alza-columnas, o el odómetro.

Leonardo Da Vinci
Ya en el Siglo XX encontramos los antecedentes directos y un largo

desarrollo de las conjugaciones de arte ciencia y tecnología; en la época

del arte moderno con las primeras obras cinéticas que se desarrollaron

dentro del Movimiento Constructivista Ruso, como lo hizo Naum Gabo

(1890-1977) quien realizó piezas en movimiento o en aparente

movimiento (ilusión óptica)

utilizando los nuevos materiales industriales de la época, en especial

los transparentes como el acetato de celulosa y el plexiglás. Dentro del

Movimiento Dadaísta algunas obras ópticas y cinéticas producidas en

arte-objeto y arte ensamblado con readymades, como lo hizo Marcel

Duchamp (1887-1968) con sus piezas “Rotary Glass Plates” (1920) y

“Rotary Demisphere” (1924).

Es en la época del arte posmoderno en la segunda mitad del Siglo XX cuando ocurre

un amplio desarrollo de las manifestaciones artísticas multimedia, sin embargo estas

no fueron estilos o movimientos artísticos definidos, sino más bien enfoques, que

desarrollaron artistas multidisciplinarios dentro de algunos de los estilos artísticos de

la época como el fluxus, el arte conceptual de los 60s y 70s, el arte minimalista, así

como referentes independientes.

 PRINCIPALES
ENFOQUES
MULTIMEDIA
DURANTE LA ÉPOCA
POSMODERNA:
ARTE CINÉTICO: Refiere a las obras de arte en que se abordan distintas formas del

movimiento físico en su formato de representación (esculturas, instalaciones, móviles,

etc.). Se ha considerado a Alexander Calder (1898-1976) ingeniero mecánico y artista

como el precursor de las manifestaciones cinéticas, que desarrolló tanto en época del arte

moderno como del posmoderno, permeando su obra en diferentes estilos como el

dadaísmo de Duchamp, el neoplasticismo de Mondrian, el surrealismo de Man Ray y Joan

Miró donde incluso conoció a esos referentes.

ARTE SONORO: Abarca las obras de arte audiovisual donde el concepto gira entorno

al sonido en todas sus modalidades (música, electroacústica, música experimental,

etc.) conjugado en distintos formatos como instalaciones sonoras, escultura sonora, o

performances sonoros. Entre los artistas referentes destaca el vasto legado de John

Cage (1912-1992) compositor musical y artista quien fue pionero de la música

experimental y a brindado influencia desde entonces a generaciones de artistas

audiovisuales y músicos.
VIDEO ARTE: Comprende todas las obras de imagen en movimiento, grabadas y reproducidas por

cualquier dispositivo tecnológico. Ya sea proyecciones de acetatos, medios de filmación y

proyección cinematográfica, televisión, así como sus formatos artísticos en video instalaciones,

video esculturas, vídeo-acción (video performances). Este ámbito tuvo un amplio desarrollo dentro

del Movimiento Conceptual y Fluxus; Su principal referente es Nam June Paik (1932-2006)

miembro del Movimiento Fluxus, artista multidisciplinario quizás el más sobresaliente de todo el

ámbito multimedia durante la época del arte posmoderno.

ARTE LUMÍNICO: No es un movimiento artístico como tal, es el enfoque que comprende diversas

manifestaciones donde hay un importante abordaje de la luz como elemento eje, en todos sus formatos,

recurriendo principalmente a esculturas e instalaciones lumínicas; así como algunas incipientes

instalaciones de arte electrónico; y conjugaciones con videoarte. Diversa obra en este sentido se

desarrolló dentro de los movimientos conceptuales y minimalistas de la época. Entre los artistas

referentes sobresale James Turrell (1943) miembro del movimiento californiano “Light and Space” en

su obras lumínicas de esculturas, instalaciones e intervención de espacios participa activamente el

público en una percepción sensorial del espacio inmersivo creado por el artista.
INCIPIENTE ARTE DIGITAL: En la segunda mitad del siglo XX se desarrollaron las primeras

manifestaciones computacionales y su abordaje en el campo artístico, al inventarse y comercializarse

las computadoras, los programas computacionales de edición, las cámaras fotográficas y de video

digitales. A este enfoque durante la época se le conoció como “arte informático” o “arte

computacional” (y posteriormente en sus variantes tanto de programación “software art” como en base

al internet “net.art”). Su principal referente es Charles Csuri (1922) considerado “el padre del Arte

Digital”, desarrollo gráficos y la primera animación artística en computadora en 1964 con más de

30,000 imágenes con el fin de lograr unas 25 secuencias de movimiento

ARTE MULTIMEDIA MULTIDISCIPLINAR: Comprende el trabajo de artistas multidisciplinarios que

conjugan varios formatos multimedia en sus obras (arte electrónico, lumínico, videoarte, digital, bioarte,

etc.); presentándose tanto en instalaciones artísticas, performances, intervención de espacios, etc. Se

puede ubicar como el principal artista multimedia de la actualidad a Olafur Eliasson (1967) quien produce

obra en todos los formatos, enfocando sus temáticas en reflexiones en torno al medio ambiente, sus

elementos físicos (agua, aire, luz, color, temperatura), su relación y percepción con el ser humano; así

como abordajes de conciencia sobre el cambio climático y la conservación de la naturaleza; como lo son

sus diversas obras en torno al derretimiento de glaciares e icebergs.

En su trayectoria ha emprendido un destacado activismo social y ambiental por

lo que en 2019 fue nombrado Embajador de Buena Voluntad por el Programa de

Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD). Otros refertes internacionales son

Theo Jansen (exponente del arte cinético contemporáneo, pionero del arte eólico

con sus “esculturas caminantes” impulsadas por el viento), Mariko Mori, Pierre

Huyghe, Sarah Sze (paisajes multimedia), Cerith Wyn Evans, Jason Rhoades.
ARTE ELECTRÓNICO: Incluye las manifestaciones artísticas basadas en circuitos eléctricos que interactúan

entre sí, con el flujo de corriente eléctrica, para lograr una tarea específica diseñada. Y se presenta en múltiples

formas, incluidos aparatos y dispositivos electrónicos; así como en variados formatos artísticos como esculturas

e instalaciones electrónicas, arte-objeto electrónico, y en donde una especialidad en desarrollo de este enfoque es

el Arte Robótico. Entre los referentes del arte electrónico destaca Jim Campbell (1956) ingeniero electrónico por

el MIT, es artista pionero en el uso de la tecnología lumínica LED’s para desarrollar instalaciones artísticas. En

su abordaje reflexiona entorno la información visual que el ser humano procesa y decodifica en su percepción

sensorial a través de sus sistemas de circuitos electrónicos, LEDs, píxeles y frames, así como dispositivos

analógicos y digitales. Otros referentes del ámbito electrónico son Duvier del Dago Fernández, Rafael Lozano-

Hemmer, Amor Muñoz.

Gracias!