Área Intermedia
Estudiantes:
Gustavo Cardona
Keity Ibarguen 8-1049-1070
Carlos Vega 8-999-1031
Introducción
Es un área geográfica arqueológica de las américas que comprende la región geográfica entre
Mesoamérica al norte y los andes centrales al sur, incluyendo porciones de Honduras ,
Nicaragua y la mayor parte del territorio de las repúblicas de Costa Rica, Panamá y Colombia. El
área tuvo algunas de las primeras agricultura, alfarería y metalurgia del hemisferio y jugo un
papel fundamental en la transmisión de la cultura entre las regiones vecinas al norte y al sur.
Esta área siempre ha estado algo mal definido y en ocasiones fue considerada como una
especie de reposo cultural que construyó poco al surgimiento de la civilización precolombina
del Nuevo Mundo.
Arquitectura
La arquitectura de los Chorotegas: Su arquitectura se
caracterizaba por su simplicidad y funcionalidad. Las
viviendas de los Chorotegas generalmente estaban hechas
de materiales locales, como madera, cañas, hojas de palma
y barro. Las casas más comunes eran construcciones
alargadas con techos a dos aguas hechos de paja o hojas de
palma. Solían ser espaciosas y permitían albergar a varias
familias.
Las estructuras ceremoniales, como templos o espacios
sagrados, podían variar en tamaño y diseño, pero solían
estar orientadas hacia las prácticas religiosas y rituales de la
tribu. Estas construcciones eran importantes para la vida
espiritual y social de los Chorotegas.
Arquitectura
La arquitectura de los Chontales: Se adaptaban al clima
cálido y húmedo de la región, permitiendo la circulación
del aire y ofreciendo protección contra las lluvias intensas.
Además de las viviendas, también construían edificaciones
para usos ceremoniales y comunitarios, como templos y
áreas de gobierno.
La arquitectura de los Chontales reflejaba su relación
cercana con la naturaleza y su estilo de vida agrícola. La
disposición de sus construcciones estaba influenciada por
la estructura social y su cosmovisión. También es
importante señalar que la arquitectura de los Chontales en
diferentes comunidades pudo variar en función de su
contexto local, recursos disponibles y prácticas culturales
específicas.
Arquitectura
La arquitectura de los Chinchas: En la arquitectura de la cultura
chincha, las edificaciones no fueron enormes ni suntuosas. Los
materiales que usaron para sus construcciones fueron el tapial,
los adobones y el barro. Para decorar las paredes emplearon el
yeso. Con él, creaban cabezas de peces y aves como el pelícano.
Sus espacios de residencias se hacían cerca de los santuarios.
Arquitectura
La arquitectura de los Niquiranos: La arquitectura de los
niquiranos también se centra en la funcionalidad y la
adaptabilidad. Sus construcciones están diseñadas para
satisfacer las necesidades prácticas de la vida cotidiana, al
tiempo que se adaptan a los cambios estacionales y a las
condiciones ambientales variables. Además, la disposición de
las viviendas y otros espacios suele fomentar la interacción
social y comunitaria, promoviendo así un sentido de
pertenencia y colaboración dentro de la tribu.
Arquitectura
La arquitectura de los Güetares o Huetares :
Se destacaba por su arquitectura única. Construían sus
viviendas utilizando materiales locales, como madera, hojas
de palma y otros recursos naturales. Las viviendas güetares
solían ser construcciones modestas y sencillas, adaptadas al
clima cálido de la región.
Escultura
Esculturas Chorotegas: La escultura Chorotega se
caracterizaba por representar figuras humanas y
animales estilizados con detalles geométricos y
simbólicos. Las figuras humanas solían
representar guerreros, sacerdotes, y figuras
femeninas, mientras que las esculturas de
animales incluían jaguares, aves y reptiles.
Escultura
Esculturas Chontales: Las esculturas Chontales se caracterizaban
por líneas fluidas, formas estilizadas y atención al detalle. Muchas
de estas esculturas servían propósitos ceremoniales y religiosos,
y eran valoradas por su conexión con las prácticas espirituales de
la comunidad Chontal. Además, las esculturas Chontales a
menudo reflejaban la conexión entre la humanidad y la
naturaleza, destacando la importancia de la flora y fauna en su
cosmovisión.
Escultura
Esculturas Chinchas: Sus esculturas fueron
principalmente de madera y metal. De este
manipulaban una lámina hasta conseguir la forma
deseada. Su técnica principal fue el martilleo, sin
uniones metálicas soldadas. Mientras que, a la
madera, la tallaban para hacer figuras humanas
de tamaño natural.
Escultura
Esculturas Chinchas: La escultura Güetar o Huetar incluía
elementos como figuras humanas, representaciones de
animales, así como diseños geométricos y simbólicos.Los
Güetares o Huetares esculpían en diversos materiales,
incluyendo madera, piedra y cerámica. Sus esculturas eran
utilizadas con propósitos ceremoniales, religiosos y
decorativos, y a menudo representaban deidades, figuras
mitológicas, y escenas de la vida cotidiana. La iconografía de
las esculturas Güetares reflejaba su profunda conexión con la
naturaleza, mostrando figuras humanas y animales en
equilibrio con su entorno.
Cerámica
Los Chorotegas, por ejemplo, eran conocidos
por sus cerámicas pintadas a mano, que a
menudo presentaban diseños complejos y
coloridos. Utilizaban técnicas de pulido y
pintura para lograr acabados brillantes y
decorativos en sus piezas.
Cerámica
Los Chontales, otra tribu de América Central,
también tenían una tradición cerámica distintiva.
Sus cerámicas eran conocidas por sus formas
distintivas y decoraciones intrincadas, que a
menudo representaban elementos de la
naturaleza y animales que eran importantes en
su cosmovisión. Los Chontales utilizaban técnicas
de modelado y pintura especializadas para crear
sus cerámicas, lo que las hacía únicas entre las
tradiciones cerámicas de la región.
Cerámica
Los Chinchas, por su parte, también tenían
una rica tradición cerámica. Se destacaron
por sus técnicas de alfarería fina y la
producción de cerámica de alta calidad. Sus
piezas solían incluir representaciones de
animales y figuras humanas, así como
diseños geométricos y patrones complejos.
Cerámica
Los niquiranos, una tribu de América Central, eran
conocidos por su cerámica policroma, que significa
que usaban múltiples colores en sus diseños. Sus
cerámicas solían estar decoradas con motivos
geométricos, figuras humanas, animales y
representaciones simbólicas de la naturaleza. Esta
cerámica reflejaba la rica tradición artística de los
niquiranos y era altamente valorada tanto por su
belleza estética como por su importancia cultural.
Cerámica
Los huetares o Güetares, otra tribu de América
Central, también tenían su propia tradición
cerámica única. Sus cerámicas eran conocidas por
su estilo distintivo y a menudo presentaban
decoraciones que representaban la vida cotidiana,
la naturaleza y figuras simbólicas importantes en
su cultura. La cerámica huetares era una parte
integral de su vida social y espiritual, y a menudo
se asociaba con prácticas ceremoniales y rituales.
Pintura Los Chorotegas, por ejemplo, eran
conocidos por sus habilidades en
cerámica pintada, que a menudo
presentaba diseños geométricos y
representaciones de la naturaleza.
Los Chinchas, por otro lado, se
destacaron por su habilidad en la
pintura corporal y la decoración de
textiles. Los Niquiranos también
tenían una rica tradición artística, que
incluía la pintura en cerámica y la
decoración de objetos cotidianos.
Pintura Los Chontales, por su parte,
desarrollaron su propia tradición
artística, que involucraba la creación
de pinturas rupestres en cuevas y
áreas rocosas.
Los Huetares (también conocidos
como Güetares) eran conocidos por
sus elaboradas decoraciones en
cerámica y textiles. Sus diseños solían
representar elementos de la
naturaleza y símbolos de su
cosmología.
Olfebrería
Olfebreria de los chorotegas: Los chorotegas eran
conocidos por su habilidad en el trabajo del oro y el
cobre. Su orfebrería incluía la creación de finas piezas
de joyería, como pendientes, collaras, narigueras y
brazaletes, con intrincados diseños geométricos y
figurativos. La orfebrería chorotega también se
caracterizaba por el uso de la técnica de la cera
perdida para elaborar objetos de metal.
Olfebrería
Olfebreria de los Chontales: La orfebrería chontal incluía la
elaboración de objetos decorativos y rituales a partir de
una amplia variedad de metales, como oro, cobre y plata.
Se han encontrado ornamentos de oro que datan de la
época precolombina en la región chontal, incluyendo
cinceles, pectorales, pendientes y objetos de uso
ceremonial. Estas piezas a menudo presentaban diseños
elaborados que reflejaban la iconografía y las creencias
religiosas de la cultura chontal.
Olfebrería
Olfebreria de los chinchas: el trabajo de la orfebrería,
particularmente en la elaboración de objetos de plata y
cobre. Los orfebres chinchas creaban impresionantes
objetos rituales, como máscaras funerarias, pectorales,
objetos de uso ceremonial y joyas, que exhibían la
sofisticación técnica y artística de esta cultura. Las piezas de
orfebrería chimú a menudo presentaban motivos
geométricos y figurativos, y reflejaban las creencias
religiosas y la iconografía asociada con la cultura Chimú.
Olfebrería
Olfebreria de los Niquiranos: Su orfebrería incluía la
creación de objetos finamente elaborados a partir de
materiales como el oro y el cobre. Los niquiranos eran
conocidos por su habilidad en la creación de objetos
ornamentales y rituales, como pendientes, narigueras,
brazaletes y collares, que a menudo presentaban
diseños intricados y simbólicos. La orfebrería niquirana
reflejaba la cosmovisión y las creencias de esta
cultura, y las piezas de joyería
Olfebrería
Olfebreria de los güetares o huetares: Si bien se conocen
menos detalles específicos sobre su orfebrería, se sabe que
los güetares también practicaban la metalurgia y tenían la
capacidad de trabajar el oro y el cobre para crear objetos
ornamentales y rituales. Al igual que otras culturas
indígenas de la región, es probable que los güetares hayan
elaborado pendientes, collares, brazaletes y otros objetos
de metal que sirvieran como expresiones de identidad
cultural y estatus social.
Bibliografía
1. Taube, Karl. “Ancient Maya Art.” The Metropolitan Museum of Art, 2009. Este libro ofrece una visión general del
arte maya, incluyendo arquitectura, escultura, cerámica y pintura, con una amplia variedad de ilustraciones y
fotografías.
2. Miller, Mary Ellen. “The Art of Mesoamerica: From Olmec to Aztec.” Thames & Hudson, 2012. Esta obra
proporciona un análisis detallado del arte en Mesoamérica, abordando la evolución de la arquitectura, escultura,
cerámica y pintura desde las culturas olmecas hasta la llegada de los aztecas.
3. Paddock, John Miles. “Ancient Maya Cities of the Eastern lowlands.” University of Oklahoma Press, 2012. Este libro
se centra en la arquitectura de las antiguas ciudades mayas de las tierras bajas del este, explorando la construcción de
templos, palacios y plazas, así como la planificación urbana y el uso de materiales locales.
4. Benson, Elizabeth P. “Precolumbian Art.” Harry N. Abrams, 1998. Este libro examina el arte precolumbino en toda
Mesoamérica, abarcando la arquitectura, escultura, cerámica, pintura y orfebrería de diversas culturas como los
olmecas, los mayas y los aztecas.
5. Stuart, David. “The Art of the Maya Scribe.” Thames & Hudson, 1998. Enfocado en la pintura y la escritura maya,
este libro explora el papel de los escribas y artistas en la sociedad maya, así como el significado de los códices y murales
pintados.
