RENACIMIENTO ITALIANO
ESCULTURA DEL QUATTROCENTO:
-Ghiberti-
-DONATELLO-
-Luca della Robbia
-Verrochio
GHIBERTI
Las Puertas del Paraíso, en el Baptisterio
de la Catedral de Florencia
-DONATELLO-
-A Donatello le interesa la figura humana, en todas sus edades.
niños
ancianos
adolescentes jóvenes adultos
Atis-el Amor El David San Jorge Gattamelata San Juan Evangelista
-Realiza esculturas exentas y en relieve.
-Esculpe lo bello… y lo feo
La Magdalena Penitente
San Jorge David Profeta Habacuc
-Trabaja en mármol, bronce y madera
San Jorge
Museo Bargello de Florencia
Esculpió también la hornacina,
de estructura gótica porque era
para la fachada de la iglesia de
Orsanmichele de Florencia que
era gótica (actualmente allí hay una
copia)
Mármol.
Línea cerrada.
Tema religioso tratado como profano. No
lleva nimbo y viste como un héroe de las
cruzadas.
Eje de simetría pasa por la vertical de
la cruz del escudo.
La anchura de los hombros se corres-
ponde con la horizontal de la cruz.
Las piernas se abren como un compás
coincidiendo con la anchura de los
hombros, así la figura resulta estable.
Los pies parecen anclarse en el suelo,
a diferencia de las esculturas de las jam-
bas del gótico.
Hay un perfecto estudio de la anatomía.
Para evitar el frontalismo gira el rostro
hacia un lado.
Hay serenidad, equilibrio.
Belleza ideal.
Observad cómo ha plasmado los
músculos del cuello, la expresión del
rostro, las cejas, las manos,
la armadura que describe el vientre,
ombligo y costillas; el pelo es suelto y
natural.
Como era un encargo del gremio de
fabricantes de armaduras, se esmeró
en estos detalles.
En el zócalo de la hornacina esculpe un relieve en el que san Jorge mata al dragón y salva así a la princesa.
Observad la simetría, la profundidad, la perspectiva lineal.
El renacimiento valora el heroísmo, la fama; san Jorge responde al prototipo.
Profeta Habacuc , llamado “il zuccone” (cabeza
de calabaza).
Tiene el aspecto de un orador romano.
David
Actualmente está
en el Museo Bargello;
en el s. XV fue
ubicada en el centro
del patio del palacio
de los Médici.
Es un tema religioso
tratado como
profano, David se
identifica con
Florencia
y Goliat con Milán.
(Véase comentario)
antes y después de la restauración finalizada en 2009
El David de Donatello es la primera escultura exenta desnuda desde la
Importancia del David de Donatello antigüedad clásica.
David se convirtió en un símbolo de Florencia y su desnudez se
interpretaba como una referencia al origen clásico de [Link]
David es, sin duda, la obra más importante de Donatello.
Repercusión Miguel Ángel. 1501-04. Cinquecento.
Mármol.
El David será un tema que
esculpirán diferentes
artistas posteriormente:
Renacimiento Barroco, en Roma
en Florencia Bernini. Comienzos XVII, 1,70 m
Verrochio. para el Cardenal Borghese. Mármol.
1467. Quattrocento.
Para los Médicis. Bronce.
1,25 m
Condottiero Gattamelata
Estatua ecuestre, retrato; encargado por los descendientes de este militar, no se
sabe si para perpetuar la memoria de este guerrero o como monumento funerario;
se ubica en la gran plaza frente a la Basílica de San Antonio de Padua.
Si esto fuera así sería una novedad ya que las esculturas funerarias eran yacentes
u orantes. En cambio, estatuas ecuestres erigidas en honor de hombres de armas ya
eran conocidas en el arte italiano del s. XIV. Donatello retoma este género pese a
que en la antigüedad era prerrogativa sólo de los emperadores.
Donatello se inspiró en la estatua
ecuestre de Marco Aurelio, de Roma,
y en los caballos de una cuadriga de
arte romano del s. IV, que Venecia
se había traído como botín tras la
Cuarta Cruzada en la que ocupó
Constantinopla. En el s. XIII se ubicaron
en la terraza de la Basílica de San
Marcos. Padua formaba parte de la
República de Venecia y Donatello
se inspiró en la pose de los caballos.
Marco Aurelio s. II
El condottiero no sólo impone
por la gran altura de su zócalo,
sino por su monumentalidad, que
permanecerá como característica
de la gran mayoría de estatuas
ecuestres posteriores, como la
de Luis XIV de Versalles.
Cuadriga de San Marcos de Venecia, s. IV
Magdalena penitente, 1’88 m.
Judith y Holofernes, 2,36 m
Fue un encargo de los Médici,
para una fuente de su palacio, como
se puede deducir por los 4 agujeros
en las esquinas del cojín.
Al igual que el David o el condottiero
es una escultura que no estaba en
ninguna estructura arquitectónica.
Es el primer grupo escultórico que
realiza Donatello.
Representa la victoria de la virtud
sobre el vicio.
Cuando fueron expulsados los
Médici de Florencia, esta escultura
se trasladó a la Plaza de la Signoria,
como símbolo de la libertad frente a
la tiranía.
Hoy hay una copia y el original está
en el Palacio de la Signoria.
Cantoría de la Catedral de Florencia
Combina estructuras arquitectónicas y relieves
Abundante decoración pequeña: hojas de acanto, vasijas
Putti o amorcillos
danzantes
Veneras (conchas)
Ménsulas
Grutescos
Guirnalda
El banquete de Herodes
Relieve aplastado
(schiacciato) de bronce
para la pila bautismal
del Baptisterio de Siena.
Perspectiva lineal.
Muchos planos.
Representación en
perspectiva de la
arquitectura clásica
de la arcada que guía la
mirada del espectador
y le hace percibir una
profundidad en las
dependencias del fondo
hasta entonces ignorada.
Relieve del púlpito de la iglesia de San Lorenzo de Florencia:
El martirio de San Lorenzo (1465)
Terracotas de Luca della Robbia
Verrochio: Condottiero Colleoni (Venecia)
