Hamlet

William Shakespeare
Objetivo: Contextualizar y analizar lectura complementaria de Hamlet
 William Shakespare
Dramaturgo, poeta y actor inglés

Shakespeare como dramaturgo empezó tras su traslado a

Londres, donde rápidamente adquirió fama y popularidad en
su trabajo para la compañía Chaberlain's Men, más tarde
conocida como King's Men, propietaria de dos teatros, The
Globe y Blackfriars. 

Sus inicios fueron humildes, y según las fuentes trabajó en los

más variados oficios, si bien parece razonable suponer que
estuvo desde el principio relacionado con el teatro, puesto que
antes de consagrarse como autor se le conocía ya como actor.
• Su estancia en la capital
británica se fecha,
aproximadamente, entre 1590
y 1613, año este último en que
dejó de escribir y se retiró a su
localidad natal, donde adquirió
una casa conocida como New
Place, mientras invertía en
bienes inmuebles de Londres la
fortuna que había conseguido
amasar.
Su obra
• La publicación, en 1593, de su poema Venus y Adonis,
muy bien acogido en los ambientes literarios londinenses,
fue uno de sus primeros éxitos. De su producción poética
posterior cabe destacar La violación de Lucrecia (1594) y
los Sonetos (1609), de temática amorosa y que por sí
solos lo situarían entre los grandes de la poesía
anglosajona.
• Su actividad como dramaturgo lo que dio fama a
Shakespeare en la época. Su obra, en total catorce
comedias, diez tragedias y diez dramas históricos, es un
compendio de los sentimientos, el dolor y las ambiciones
del alma humana. 
• A partir de 1600, Shakespeare publica las grandes
tragedias y las llamadas «comedias oscuras». Los grandes
temas son tratados en las obras de este período. Lo trágico
surge siempre del detalle realista o del tratamiento
psicológico del personaje.
• Hamlet refleja la incapacidad de actuar ante el dilema moral entre venganza
y perdón; Otelo, la crueldad gratuita de los celos; y Macbeth, la cruel
tentación del poder. Afín a este grupo pese a su tema «romano» es Antonio
y Cleopatra, plasmación de la pasión desenfrenada entre el general Marco
Antonio y la reina egipcia Cleopatra.
• En sus últimas obras, a partir
de 1608, cambia de registro y
entra en el género de la
tragicomedia, a menudo con un
final feliz en el que se entrevé la
posibilidad de la reconciliación,
como sucede en Pericles; esta
nueva orientación culmina en su
última pieza, La tempestad, con
cuyo estreno en 1611 puso fin a
su trayectoria.
Hamlet • Hamlet es la pieza más larga de Shakespeare y una de las más
influyentes de la literatura inglesa.
• 1603

PERSONAJES

[Link]íncipe Hamlet: el protagonista. Príncipe de Dinamarca, como hijo

del fallecido rey Hamlet y Gertrudis, sobrino del actual rey Claudio.
[Link]: reina de Dinamarca, viuda, y madre de Hamlet. Muere
accidentalmente al beber veneno de una copa ofrecida realmente para
Hamlet.
[Link]: actual rey de Dinamarca y tío de Hamlet quien, para
usurpar el trono, asesina al rey (vertiendo veneno en su oreja mientras
dormía). Se casa con su cuñada Gertrudis.
[Link] Hamlet: padre del príncipe Hamlet. Muere asesinado a manos
de su hermano Claudio. En el dramatis personae se le menciona como
el fantasma del padre de Hamlet, debido a que en la obra aparece
como un espíritu.
1. Polonio: chambelán del reino, padre de Laertes y Ofelia. Muere
asesinado por Hamlet cuando, oculto tras una cortina, este lo
confunde con Claudio.
2. Laertes: hijo de Polonio y hermano de Ofelia. Muere en un
enfrentamiento cuando Hamlet le quita su espada y le hiere sin saber
que estaba envenenada.
3. Ofelia: hija de Polonio y hermana de Laertes. Tuvo una relación
amorosa con Hamlet. Enloqueció y se ahoga en un río cuando
Hamlet asesina a su padre.
4. Horacio: amigo y compañero de estudios de Hamlet en Wittenberg.
Representa la voz racional en la obra, es llamado para explicar el
fenómeno del espectro y la situación histórica del reino.
5. Rosencrantz y Guildenstern: amigos y compañeros de estudio de
Hamlet, que lo espían para poder informar al rey Claudio de su
comportamiento (en algunas traducciones al español, los nombres de
estos personajes se cambiaron por Ricardo y Guillermo,
respectivamente).
6. Fortimbrás: sobrino del rey de Noruega e hijo del rey Fortimbrás,
que murió durante una batalla contra el rey Hamlet.
Temáticas presentes en
la obra
La muerte
• la muerte y la gran incógnita sobre qué ocurre después de haber partido de este mundo. Desde
el asesinato del padre y la aparición de su espectro para acusar a su hermano de traición,
Hamlet se obsesiona con la idea de la muerte y le da vueltas desde todas las perspectivas
posibles: desde el aspecto espiritual, que provoca que un hombre pueda volver del infierno /
purgatorio convertido en un fantasma; hasta los restos mortales que quedan atrás.  
• La vida del príncipe Hamlet se convierte de esa forma en algo tan insoportablemente doloroso
que fantasea continuamente con el suicidio. Sin embargo, teme que entonces su alma se quede
atrapada para siempre en un horrible infierno.
• En su famoso soliloquio «ser o no ser (III.i), Hamlet afirma que nadie soportaría el dolor que
supone la vida si no tuviéramos miedo a lo que viene después. 
• Plantea un temor al abismo supremo. A desaparecer. A ser olvidados. O incluso a vivir
condenados.
La incertidumbre y la traición
• El tío de Hamlet asesina a su padre, y poco después su madre se casa con él. Para el
príncipe de Dinamarca, esta serie de eventos golpean todos sus pilares de certeza y
confianza.
• El que le revela la verdad sobre la muerte del rey no es otra cosa que un fantasma,
algo en lo que no podemos creer. Planteamientos sobre la cordura y la locura
• Si está loco toda la vida de Hamlet no tendría sentido.
• A menudo Hamlet ha sido percibida como una obra sobre la indecisión, ya que es
precisamente la incertidumbre la que sume a Hamlet en un estado de perpetua
ansiedad y depresión. 
Consecuencias morales de la acción

• La complejidad de tomar acciones libres de consecuencias y justas se

convierten en una de las obsesiones del príncipe.
• Obsesionado por la idea de que las acciones traen consecuencias y por
intentar ser moralmente lo menos censurable posible, Hamlet intenta
siempre actuar “a ciegas”, de forma impulsiva, violenta y aleatoria, de
forma que no se le pueda reprochar haber tomado curso en un plan malvado
meditado y cruel. 
 • Toda la obra se conecta con la
incertidumbre, la indecisión y la duda:
desde la veracidad de la traición del
tío de Hamlet hasta si es lógico creer
en fantasmas que se aparecen por la
noche. De esta forma, no solo Hamlet
La duda duda entre si tomar acción contra
Claudio o no, sino también si
marcharse o no de Dinamarca como le
piden o si incluso debería suicidarse
para poner fin a una vida de tormento. 
La falsedad y las ”actuaciones”
• Hamlet incluye varias referencias a las maneras de actuar de las personas,
realizando una comparativa entre los actores que se encuentran en un escenario y
los miembros de la corte que esconden sus verdaderos pensamientos y deseos tras
una máscara. De esta forma, la obra gira alrededor de la falsedad de las personas y
de su capacidad para esconder sus emociones y sentimientos. 
• También es importante destacar que conforme Hamlet se va enredando más y más
en sus sentimientos, menos llegamos a entrever al verdadero príncipe o
comprender sus emociones. En el Acto I Hamlet afirma que a partir de ese
momento pretendería ante todo el mundo estar completamente loco; y en el acto
dos, Ofelia describe su comportamiento como una “actuación realmente cómica”. 
La locura
• La decisión de Hamlet de fingir su propia locura al comienzo de la obra acaba
poco a poco calando en el propio príncipe hasta que este se llega a plantear
realmente su propia salud mental. 
• La obra consigue que el propio espectador se plantee también cuán responsable
es de su propia locura. Al fin y al cabo, Hamlet le confiesa a Rosencratz y
Guildenstern que solo está loco cuando el viento sopla “norte-norte-oeste”, o lo
que es lo mismo, que puede activar y desactivar su locura a placer; pero también
confiesa que hirió a Laertes en un estado de demencia transitoria.  
Sobre el Manierismo en Hamlet
• El concepto de maniera significaba un saber hacer, y además sin
esforzarse demasiado por hacerlo. Una sofisticación, por así decirlo,
pues se trata de un arte exclusivo de la corte.
• El arte manierista se caracteriza en general por
su virtuosismo, su artificiosidad y -al fin- por comenzar un libre diálogo
entre forma y significado, entre el estilo y el tema. 
• En literatura debemos considerar manieristas a autores
como Cervantes o Shakespeare. 
• los artistas privilegiaron la visión interior, la subjetividad y el gusto
personal. Esta subjetividad se manifestó de distinto modo: mientras
algunos artistas plasmaban visiones espirituales; otros produjeron obras
intelectuales y sofisticadas.
Mezcla elementos realistas y fantásticos

Presencia de lo cómico y lo trágico

Doble naturaleza del héroe: es un personaje trágico,

virtuoso, positivo e idealista, así como cómico, ridículo y
grotesco.

Acentuar lo fugaz y absurdo de la vida.

Usar lenguaje elegante, altamente expresivo y artístico.

• En Hamlet, se muestra la sensibilidad
manierista motivada por la inseguridad del
hombre, sus conflictos interiores y el destino
trágico: el mundo se encuentra degradado y en
él se han perdido valores trascendentes,
carece de idealismo y de espiritualidad.
• Hamlet reacciona contra la situación pero
participa sin quererlo de las mismas
características de la realidad que lo impregna,
está alienado: inseguro e irresoluto.  Están
presentes los rasgos esenciales del
manierismo en el choque de contrastes: no es
un personaje totalmente positivo, ni totalmente
negativo. La angustia del manierismo reside en
esa falta de definición.
• La ambigüedad es una característica de la
literatura manierista: Hamlet es cuerdo y a
la vez loco.
• Se expresa en un lenguaje correcto pero
que no es comprendido.
• En las obras se mezclan elementos
realistas con elementos fantásticos con lo
que las fronteras entre lo real y lo irreal no
están completamente definidas, fácil es
entonces la confusión. 
• Hamlet es filosófico, en él hasta la verdad
está corrompida de dudas, lo sincero
miente: “parecer loco es el secreto del
sabio”, para refugiarse del peligro.
• La estructura formal de las obras contiene referencias a otras: en el caso de
Hamlet se habla de teatro y se hace representar una obra sobre un hecho
dentro de la misma. Es decir, se crean varios niveles de realidad dentro de la
obra, o mejor aún, se presenta la obra como compuesta por varias
dimensiones.
• La crisis de la época se refleja en muchos aspectos de la Dinamarca de
Hamlet y en el mismo personaje, que se convierte en un arquetipo manierista.
En la coyuntura que atraviesa el reino y en el proceder antitético del
melancólico príncipe se nos representa la crisis del mundo manierista. 
• Hamlet oscila entre lo que desea hacer y lo que hace efectivamente, es
ambivalente en sus actitudes y sentimientos: sabe que su padre fue
asesinado, conoce a su victimario y desea vengarse, al tiempo que,
paradójicamente, su propia capacidad reflexiva le impide actuar.
• La tensión interior del personaje se
manifiesta en sus monólogos, puente que
tiende el dramaturgo para que el público
conozca el conflicto profundo, haciendo que
se manifieste en forma elocuente. Se
evidencia así la desaparición de la
confianza del hombre en sí mismo.
• Hamlet se haya desamparado frente al
rompimiento del equilibrio roto: débil,
flojo, “grueso” y que “se fatiga demasiado”
encuentra traición y engaño en lo que le
rodea.
“Busca en su interior las respuestas, se indaga y duda mientras procura
argumentos para sus decisiones. Los monólogos de Hamlet exponen los rasgos
manieristas. En un mundo carente de coherencia el filósofo se decanta hacia la
reflexión especulativa, abriendo un abismo entre pensamiento y acción. Y es a
un pensador reflexivo al que el intelecto le plantea falsas salidas: la desconfianza
hacia la racionalidad le lleva a intentar ocultarse bajo la fachada de un loco,
extravagante representación de una personalidad paradójica”.

[Link]
• Las antítesis se encuentran en Hamlet, hacia su interior y en
su entorno. Monologa sobre su desapego por la vida, desea
la muerte, pero no puede suicidarse porque iría contra su
creencia religiosa.
Actividad

1. ¿Cuál es la razón por la que Ofelia no debe aceptar el amor de Hamlet?

2. ¿En qué momento se empieza a especular de la locura de Hamlet?
3. En qué momentos aparecía la figura del rey y en qué momento desaparecía?
4. ¿Cuál es la verdadera causa de la locura de Hamlet según Polonio?
5. A partir de la relación de Ofelia y Hamlet ¿Qué visión del amor se transmite a través de los
personajes?
6. ¿Cómo se puede interpretar la frase de Hamlet “Ser o no ser, esa es la cuestión” (en
inglés, to be, or not to be, that is the question) en el monólogo? Entrega dos razones para
responder a la pregunta
7. ¿Qué idea sobre el poder hay tras la obra? Entrega dos razones para responder la pregunta
8. Cuando Hamlet dice: “Podría estar yo encerrado en una cáscara de nuez, y me tendría por
rey del espacio infinito, si no fuera por los malos sueños que tengo” ¿A qué se refiere?