EL COLOR

¿Qué es el color?
• Aristóteles fue el primero en decir que el color es una
propiedad de la luz, que los objetos aparecían coloreados
debido a que contaminaban la luz (la absorben)
• En el siglo XVI empiezan los primeros escritos sobre el
color, pero será Newton quien estudie la desviación de la
luz en un prisma (la creación del arco iris o espectro
coloreado)
• Los descubrimientos cientificos de Newton fueron de gran
importancia, pero fue otro logro histórico que capturó la
imaginación modernista a principios del siglo XX: Goethe
 Isaac Newton (1642-1726)
• En 1665, Newton descubrió en su laboratorio
que, cuando la luz blanca pasaba a través de
un prisma, esta se dividía en colores,
formando un espectro, lo cual significaba que
la luz blanca era la que albergaba todos los
colores visibles.
 Johann Wolfgang von Goethe
(1749-1832)
• Fue el primero en estudiar el color no como
un fenómeno físico, sino subjetivo. Fue el
primero por tanto en plantear que existía una
contradicción entre la rigidez de la teoría física
(Newton) frente a la concepción psíquica del
color.
"El error de Newton fue confiar a las
matemáticas las sensaciones de su ojo."
Miremos fijamente durante 15 segundos el punto
dentro del circulo amarillo y después el punto solo
 ¿Que color vieron?

Goethe descubrió esto (también con azul a naranja y rojo a

verde) e hizo una nueva rueda de color simétrica, poniendo
estos colores primarios frente a sus complementarios.
• Para Goethe, era muy importante comprender
la reacción humana al color, y su investigación
sobre este tema, marca el comienzo de la
psicología del color moderno.

• Esta idea de que el color podría desplegarse

como una fuerza emocional es poderosa, y fue
adoptada por muchos artistas durante los
siguientes cien años. Entre los primeros estaba
JMW Turner.
 Teoría del color de William Turner (1775-
1851)
• Inspirado por la rueda de colores de Goethe, Turner
creó su propio diagrama para mostrar cómo se
comportan los colores primarios en la luz cuando se
representan en materiales de acuarela, y cómo se
pueden usar para representar la dimensión de
profundidad. El azul y el rojo representan grados de
sombra, mientras que el amarillo sugiere la luz
misma. Turner usó este y otros diagramas para
ilustrar su teoría del color y la perspectiva.
Henri Matisse (1869-1954) y la teoría del color

Henri Matisse fue uno de los fundadores de lo que

se denominó Fauvismo, es decir, las bestias
salvajes, un nuevo uso del color que era brillante,
no naturalista y, bueno, salvaje. Él y su amigo André
Derain se pintaron retratos mutuamente para
anunciar su nuevo uso radical del color. No usaron
una rueda de colores para elegirlos, pero sus
elecciones emocionantes y llamativas forman parte
de un estado de ánimo nuevo, expresivo y místico
en las artes que en parte simpatizaba con Goethe.
• Mientras tanto, los contemporáneos de
Matisse en toda Europa, pero particularmente
en la Alemania natal de Goethe, estaban
ocupados fundando el movimiento
expresionista. En escenas cada vez más
abstractas, los colores se aplicaron con trazos
pictóricos libres, y una vez más, no se
seleccionaron para representar la naturaleza
sino para expresar las emociones del artista.
• Situados en la ciudad natal de Goethe,
Weimar, muchos maestros adoptaron con
gran entusiasmo su teoría del color.
Arraigados al expresionismo aspiraban a un
ideal mejor, más armonioso y utópico de la
sociedad, con un buen toque de misticismo
inspirado en Goethe
 Johannes Itten (1888-1967)

• Hizo una nueva rueda de color de 12 partes y

enseñó que hay cuatro cualidades del color: tono
(matiz), intensidad (cuán saturado está), valor
(luminosidad u oscuridad) y la temperatura (calor o
frialdad). Hoy podemos ver esta teoría en el tono y
saturación con el que editamos a veces las fotos del
celular…
• También enseñó siete métodos útiles para combinar
colores, y el impacto que estos podrían tener en el
espectador.
 Paul Klee (1879-1940)
• Adoptando los complementarios de Goethe,
Klee se interesó por las relaciones entre los
colores y enseñó que, al igual que las formas
en una composición, los colores también
afectarían el "equilibrio" de un lienzo.
• Utilizaba los pares de complementarios para
crear un balance general.
 Wassily Kandinsky (1866-1944)

• Amigo de Klee, y al igual que Goethe buscaba encontrar el

impacto emocional del color
• Desarrolló teorías sobre las relaciones entre formas.
• Realizó una encuesta a los estudiantes, solicitando asociar los
colores primarios rojo, amarillo y azul con el cuadrado, el
triángulo y el círculo. La respuesta correcta esperada era
triángulo=amarillo, círculo =azul, cuadrado=rojo. Kandinsky creía
que esto se basaba en las "fuerzas" que estos elementos de
forma y color emanaban, la mayoría de los encuestados estuvo
de acuerdo con el. Utilizó esta teoría del color y su sentido de los
significados detrás de los colores, para crear sus composiciones
abstractas.
 El color hoy
La psicología del color
• Cada color nos influye de alguna manera. El
tono, el valor y su saturación son algunos de los
factores que hacen que un color nos transmita
un concepto u otro, una emoción o una
sensación distinta. La psicología del color
consiste en el estudio de la relación entre los
colores y las emociones. Es un campo técnico y
científico que analiza cuál es el efecto que
puede tener cada color en la conducta humana.
Se han realizado estudios sobre el simbolismo cromático en
diferentes culturas, sociedades y civilizaciones, y así mismo
sobre su lectura e influencia en campos como
la religión, la ciencia, la ética, el trabajo, etc. El color influye
sobre el ser humano, y también la humanidad le ha conferido
significados que trascienden de su propia
apariencia. Sus efectos son de carácter fisiológico y psicológico,
pudiendo producir impresiones y sensaciones de gran
importancia, pues cada uno tiene una vibración
determinada en nuestra visión y por tanto en nuestra
percepción.
Sus atributos como significantes son apreciados no solamente
por los artistas, sinó también por publicistas, diseñadores,
decoradores, científicos, educadores, políticos y agentes
sociales y laborales, etc
 Colores fríos y cálidos.
• Tanto los colores fríos como los cálidos son denominados así en función
de su situación en el espectro electromagnético. Los de onda larga se
corresponden con los cálidos, y los fríos son los que proceden de ondas
menores. Las sensaciones que el observador percibe están relacionadas
con su asociación con elementos que determinan apreciaciones de tipo
térmico. Así, los amarillos, rojos y los que corresponden a sus
familias recuerdan la idea del sol, calor y fuego; mientras los azules,
verdes y muchos violetas tienen similitudes con la frescura, la
profundidad, la humedad, el agua y el
hielo.
• Un color puede parecer frío o caliente según la proporción de otros que
lleve en su
mezcla y también según los que tenga a su alrededor.
• El color tiene muchas lecturas dependiendo
del contexto en el que se encuentre. No
obstante, identificaremos los que tienen
significados más o menos aceptados en
carácter general, así como con
tributos dados según diferentes campos
sociales, culturales, religiosos, etc.
 AMARILLO
• El amarillo es les color de la luz y del oro. Se
relaciona con la riqueza y la abundancia,
con la acción y el poder. También con la fuerza, y
sus propiedades son estimulantes. El
“amarillo oro” ha venido a simbolizar la divinidad en
la religión.
Por otra parte, tiene lecturas negativas como la
envidia, la ira y la traición, y puede dar
lugar a irritabilidad una presencia excesiva del
mismo.
 NARANJA
• El naranja simboliza entusiasmo y acción. Por
otra parte se relaciona con ciertas
religiones orientales, y algunos de sus
significados tienen que ver tanto con lo
terrenal (entre otras cosas la lujuria y la
sensualidad), como con lo divino, pues
representa también la exaltación.
 ROJO
• El rojo es el color más vigoroso; demuestra
alegría y fiesta. Es impulsivo y simboliza la
sangre, el fuego, la pasión, la fuerza y la
revolución. También se le relaciona con la
destrucción, la crueldad y la violencia. En
muchos códigos adquiere el significado de
peligro. Junto con los anteriores, como cálidos
que son, dan la impresión de acercamiento y
expansión.
 AZUL
• El azul es el color del espacio, de la lejanía y
del infinito. En publicidad se le relaciona
con la limpieza y la frescura. Es un color, como
todos los fríos, que parece alejarse, y
simboliza ideas de tranquilidad, afecto, frío e
inteligencia.
 VERDE
• El verde es el color de la naturaleza y de la
humanidad. Representa esperanza y el
equilibrio emocional.
 VIOLETA
• El violeta se identifica con la pasión, y tiene
que ver con ideas acerca del sufrimiento y
la muerte. También con la tristeza y la
penitencia.
 Armonización del color
• Ningún color puede ser evaluado fuera de su
entorno. Un mismo tono puede parecer
diferente dependiendo del que tenga al lado o
el fondo en el que se halle. Hace que cambie su
saturación o brillo. La única forma de ver un
color es observarlo en relación
con su entorno. Podemos bajar la intensidad de
un color o darle otro significado emocional,
dependiendo de los colores que lo acompañen.
 PALETA DE COLORES
• Las paletas de color son un tipo de
herramientas utilizadas para determinar la
gama tonal de una película, una escena, una
foto, una obra teatral o algún momento
dentro de ella, etc. Se eligen cuáles van a ser
los colores predominantes, saturación e
intensidad de los mismos.
 Tipos de Paletas de Colores:

MONOCROMATICA, se utiliza las gamas de un

mismo color.
ANALOGA, Podemos describir a los colores
análogos como aquellos que se encuentran lado
los unos de los otros en el circulo cromático, por
ejemplo el rojo, naranja y amarillo son análogos.
TRIADA, utiliza  tres colores distintos que se
encuentran a la misma distancia en el círculo
cromático. Para usar una triada de forma
exitosa, los colores deben estar equilibrados ,y
se debería usar uno dominante y los otros
dos para acentuar.
COMPLEMENTARIA, Los colores
complementarios son los que se encuentran en
los extremos opuestos del círculo cromático. Al
combinar estos dos colores, se expresa contraste
e interés.
COMPLEMENTARIA DOBLE, utiliza cuatro colores
que se encuentran a la misma distancia en el
círculo cromático.
• COMPLEMENTARIA DIVIDIDA, Esta paleta 
parte de tomar un color y  en lugar de elegir el
color complementario que le corresponde en
la rueda de color  tomar los dos situados en
posiciones inmediatamente adyacentes.