LAS

VANGUARDIAS
EUROPEAS
POR: LUCY, VICTORIA Y
MÓNICA
ÍNDICE:
• Concepto
• Características
• Movimientos
1) Expresionismo
2) Cubismo
3) Futurismo
4) Dadaísmo
5) Surrealismo
• Fin
 CONCEPTO
• Las vanguardias son una serie de
movimientos artísticos que se
producen en Europa e
Hispanoamérica desde comienzos
del siglo XX y que alcanzaron su
esplendor a partir de la Primera
Guerra Mundial (1914).
 CONCEPTO
• La Vanguardia no se desarrolló como un
movimiento homogéneo, sino que se
manifestó en diferentes corrientes o
escuelas denominadas ismos.
En general, los ismos reflejan las
características del arte deshumanizado
porque no expresan
sentimientos, deforman la realidad y
utilizan técnicas irracionales como el
azar para pintar o escribir.
CARACTERÍSTICAS

• Las vanguardias artísticas fueron

muy diversas y muchas de ellas
colaboraron entre sí con libertad.
Expresionismo(Alemania, h. 1905-1930)
El expresionismo tiene sus antecedentes a finales del siglo XIX, gracias a la
obra de artistas como Edvard Munch. 
El movimiento expresionista se caracterizó por
•  su perspectiva crítica sobre la realidad
•  la reflexión sobre la esencia del sujeto contemporáneo
•  la exaltación de los sentimientos
• Gusto por las formas oblicuas o angulosas.
• Uso expresivo del color y de la perspectiva.
• Aplicación de técnicas violentas.
• Deformación de las figuras.
• Temas existenciales, como la muerte, la enfermedad, la locura, la culpa y la
sexualidad.
Expresionismo
• Sus máximos representantes fueron:
• Por el grupo Die Brücke: E. L. Kirchner, E. Heckel, K.
Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, Max Pechstein y Otto Müller.
• Por el grupo Der Blaue Reiter: Franz Marc, August Macke,
Heinrich Campendonk; Paul Klee y Wassily Kandinsky.
• Por el grupo Neue Sachlichkeit: Otto Dix y George Grosz.
 Cubismo (1907-1914 aproximadamente)

El cubismo se basaba en representar las cosas como el

cerebro las capta, y no como son percibidas por los sentidos
Las características:
• Tendencia a la geometrización.
• Superposición de diferentes planos en uno solo.
• Introducción de técnicas no pictóricas en el lienzo, como
el collage.
• Preferencia por el bodegón y la figura humana.
El movimiento duró poco y se distinguen algunas etapas:
• Cubismo primitivo (1907-1909)
• Cubismo analítico (1910-1912)
• Cubismo sintético (1913- 1914). 
Sus principales representantes fueron Pablo Picasso,
George Braque y Juan Gris.
 Futurismo (Italia, 1909)
El futurismo nació con la publicación del manifiesto
futurista en 1909, escrito por el poeta Fillippo Marinetti. 
El movimiento futurista se caracterizó por:
• Deseo de representar la velocidad en las composiciones
plásticas.
• Continuidad espacial.
• Estudio de la cuarta dimensión en el arte (el tiempo).
• Exaltación del patriotismo y la violencia.
• Aprovechamiento de recursos provenientes del cubismo,
del divisionismo y la fotografía.
• Sentido de ritmo visual y dinamismo;
• Coloración vibrante.
• Los representantes más destacados del futurismo fueron
los artistas Umberto Boccioni, Giacomo Balla y Carlo
Carrà, entre otros.
FUTURISMO
• El entusiasmo de Filippo por la acción ,
la violencia y la acción explican por qué
él y otros futuristas se identifican con el
fascismo
DADAÍSMO (Suiza, h. 1916)
El dadaísmo fue un movimiento de vanguardia nacido en el
contexto de la Primera Guerra Mundial. 
 Características del dadaísmo:
• Crítica contra el racionalismo y la ideología del progreso
occidental.
• Exaltación de lo absurdo.
• Valoración del gesto artístico por encima del objeto.
• Carácter provocador.
• Introducción del fotomontaje, el ready-made y uso de
otras técnicas como el collage.
• Carácter interdisciplinario.
Entre sus máximos representantes podemos mencionar a
Mancel Duchamp, Jean Arp, Man Ray y Hans Richter.
Surrealismo (Francia, 1924)
El surrealismo es una de las vanguardias más conocidas y
valoradas. Fue creada en 1924, tras la publicación del
manifiesto surrealista de André Breton.
• En las artes plásticas, el surrealismo se caracterizó por:
• Automatismo.
• Construcción de sentido a partir de imágenes
aparentemente incongruentes.
• Gusto por las imágenes oníricas e inverosímiles.
• Introducción de técnicas como el frottage, la
decalcomanía y el cadáver exquisito.
• Uso de técnicas dadaístas como el fotomontaje y el ready-
made (objeto encontrado).
• Entre los artistas más influyentes del surrealismo podemos
mencionar a Man Ray, Marx Ernst, René Magritte,
Salvador Dalí y Joan Miró, entre otros.