GUION

PROFESOR : FEDERICO GARCÍA

Guion . ¿Qué haremos en este módulo?

 Cualquier historia que contemos, incluso una anécdota que le contemos a un

amigo, siempre va a tener un inicio, punto medio y un final.
 Ese inicio y final va a estar marcados.

 Lo que haremos será hablar sobre la idea, donde buscarlas, el story line, la
escaleta, el guion literario y el guion técnico.
 Hablaremos también sobre los conflictos y los tipos de conflictos que hay.
 sobre la premisa
 Sobre los personajes
Los géneros cinematográficos

 Un género, tanto en la literatura como en los diversos medios audiovisuales, es

una forma organizativa que caracteriza los temas e ingredientes narrativos,
elegidos por el autor.

  Cuando hablamos de géneros en el medio cinematográfico sirven para etiquetar

los contenidos de una película, caracterizando por categorías temáticas que la
relacionan con otras, en un mismo conjunto.
Los géneros cinematograficos

 Se puede hablar de una gran primera clasificación genérica: cine documental

 (no ficción) y cine de ficción.

 El cine documental tiene como finalidad describir la realidad, con seguridad se

trata de un relato verídico (tipo histórico)

 el cine de ficción
 desarrolla un relato imaginario.
Los géneros cinematograficos
 13 grandes categorías:
 Documental,
 biográfico,
 histórico,
 musical,
 comedia,
 infantil,
 western,
 acción,
 bélico,
 ciencia ficción,
 drama,
 suspenso,
 horror/terror,
Práctica 1

 Quince líneas para contarme de ti.

 INFLUENCIAS Y MAESTROS

 1.-Influencias: cuéntame sobre tus influencias : Puedes ser películas de tu género

favorito ¿terror, comedia, drama?
 2¿a que directores conoces y admiras?
 3¿Qué películas te han conmovido? cuenta de tres , y comparte.
Que es un guion cinematográfico?

 El guion​cinematográfico es un tipo de material literario, destinado a la

producción fílmica en el que se expone el contenido de una película de cine,con
los detalles necesarios para su realización
 Es el relato escrito de lo que va a suceder en la película. Se desarrolla
completamente un argumento teniendo en cuenta que es una historia
cinematográfico.
 El guión son los diálogos, las escenas, las secuencias, y una descripción
minuciosa y pormenorizada de lo que los actores hacen en escena.
 También contiene la relación de los acontecimientos, las descripciones del entorno
y todas cuantas acotaciones breves se puedan hacer para describir las emociones
de los personajes
Partes del guion

 El guion cinematográfico se divide en secuencias y escenas, así como las

acciones y los diálogos que se producen entre los personajes.
 También contiene la relación de los acontecimientos, las descripciones del entorno
y todas cuantas acotaciones breves se puedan hacer para describir las emociones
de los personajes.
 El guion  cinematográfico, consta de una estructura interna que cumple con las
tres partes clásicas:
 principio, nudo y desenlace.
 Con dos puntos de torsión o giros, que hacen cambiar el rumbo de la historia.
Guión : partes

 Supone el desarrollo escrito de la historia o trama. En el guión literario se plantan las bases sobre las que
luego trabajará el equipo (sonido, producción, actores).
 La escritura de un guión literario tiene gran parecido con la de una obra de teatro. La división teatral en
actos y escenas con la descripción del contexto en que sucede la acción y los diálogos de los actores
tiene su paralelismo, bastante cercano, en la división en secuencias y escenas de un guión literario.
Secuencias
 Son las diferentes partes de una película que comparten una unidad en el tema. Su cohesión viene dada
por un mismo desarrollo temático (con sentido independiente por sí mismo) dentro de la trama general.
Escenas
 Cada secuencia se subdivide en escenas. Es decir, en momentos concretos de una unidad temática más
extensa. Cada uno de esos momentos se distingue del anterior o del siguiente por cambios espaciales (de
lugar) o temporales.
 Elemento : flashback, elipsis.
Estructura del guión
la estructura clásica a la manera de Syd Field

 Estructura en tres partes

Planteamiento
 El planteamiento presenta al personaje o personajes principales en un contexto
mediante situaciones concretas; estas situaciones, o un suceso (detonante) ponen
en marcha el relato; se trata de algo que afecta al personaje: tiene una misión que
cumplir o tiene un problema, deseo o necesidad que le obliga a actuar.
 Puede ocurrir que el detonante marque claramente la línea de acción del relato, es
decir, que el espectador sepa ya de qué va a ir la película y qué es lo que busca el
personaje, pero suele suceder que de improviso surja u ocurra algo que dé un giro
a los acontecimentos o los acentúe (punto de inflexión, nudo de la trama o punto
de giro) y que meta al protagonista en un lío inesperado que será el que marque la
auténtica línea de acción de la historia (trama o línea de acción principal)
Estructura del guión
la estructura clásica a la manera de Syd Field

Desarrollo o nudo
 El suceso o circunstancia que ha servido de punto de inflexión nos introduce en el segundo acto, en el
que el personaje intenta conseguir su objetivo por todos los medios, y se encuentra siempre envuelto
en un conflicto, con algo o alguien, que se interpone en su camino.
 En su lucha se encuentra con un suceso o prueba (segundo punto de inflexión) que acelera los
acontecimientos y se mete de lleno en el tercer acto.
 Este suceso (punto de inflexión) tuerce el camino del personaje o agrava la situación ya existente y le
sumerge en situaciones complicadas (crisis) hasta un punto de máxima tensión (clímax) que hace
dudar de la consecución de su meta.
Desenlace
 El clímax o momento de máxima tensión ha de llevar rápidamente a la resolución de la [historia]] en
la que, de una manera u otra, concluye la trama.
 Esta estructura que apuntamos se da en la mayor parte de relatos. Las historias tienen planteamiento,
desarrollo y desenlace, pero no sólo las historias, sino todas y cada una de sus secuencias, y es
precisamente este hecho el que define una parte del relato como secuencia.
Estructura del guion de cortometraje

 Tenemos que pensar que para desarrollar su acción en un cortometraje, tienen un

máximo de 10minutos ( y en su caso 3´)
 Es por eso que en historias menores a 10 minutos, solo nos encargamos de una
trama y en general, no tiene muchos personajes.
 Ni tiene gran variedad de acción porque no nos alcanza el tiempo.
Estructura del guion cortometraje

 Esto por lo general, es una norma en los cortometrajes, nunca tienen más de dos puntos de giro.
  
 Debo tener claro que una estructura de cortometraje, debería tener pocos personajes, debería ser
relativamente sencilla y no requerir muchos antecedentes para desarrollarla.
  
 Si tu empiezas a tener ideas que requieren demasiados antecedentes para entender que en está el
personaje, inevitablemente te vas a ir a una estructura de largometraje y sufrirás mucho tratando de
adaptarla.
  
 La idea no es adaptar, es reconocer la naturaleza de una idea y cuidar esa naturaleza. no adaptarla o
intentar modificarla para que quepa en nuestro formato de cortometraje, donde naturalmente, no cabe.
  
Como se escribe un guion?

 Un guion se escribe con interlineado sencillo y tipografía Courier (o New

Courier) de 12 puntos.
 Las páginas van numeradas.
 Los encabezados (escena / int./ext/ locación / día) van a la izquierda
 La narración y descripción va de manera justificada.
 Los diálogos al centro.
 Se estima que en un guion correctamente formateado y redactado, cada página
equivale, aproximadamente, a un minuto de imagen en pantalla
Practica

1.- Analice el cortometraje “La Bastille” de “Paris, yo te amo“

Mencione el personaje principal
Mencione personaje co protagonista
Mencione personaje antagonista
Mencione personaje secundario

2.- Localice y mencione los dos puntos de giro en la historia:

Inicial y final.
 Nuestros personajes tienen que vivir un cambio en su rutina.

 Para que el personaje se mueva, Debe pasar de un estado a otro. Del peligro a la
tranquilidad, de la tristeza a la felicidad.

 Hay que pensar que cuando uno está hablando de un cm, todos esos momentos de
quiebre, de giro, van a ser esenciales en la estructura porque en un cortometraje no vamos
a tener más de dos puntos de giro.

 Ya que vamos definiendo los puntos de giro de nuestro cortometraje, también tenemos
que ir pensando que otros ingredientes vamos a necesitar para la escritura de nuestra
escaleta.
¿Que historia queremos contar?
 Lo primero que quiero que piensen es que la escritura tiene que ver con la relación de cosas. Y
cuando uno habla de generar estructuras, estamos hablando de generar estructuras para sostener
esas cosas que aparentemente son muy diversas.
 Ejemplo:
  
 En mis temas esta, la soledad y si el protagonista es un anciano o es un niño, cambia
completamente la película que voy a escribir, los universos en los que me voy a involucrar son
completamente diferentes.
  
 Piensa ahora que puedo estar trabajando el tema de los celos, pero mi protagonista sea una mujer
mayor. o pienso en los celos, pero que sean los celos de un adolescente
  
 Cada unión que voy haciendo de mi lluvia de ideas, me va llevando hacia películas completamente
distintas.
La Idea

 Es el fundamento del Guión.

 La idea básica surge del enlace de varias ideas vagas.
 De este enlace surge la creatividad.
 Es necesario escribirla, ver y sentir esa idea en imágenes.
 Puede venir de muchas fuentes: un periódico, una foto, una pintura, un
recuerdo…
Las ideas según su origen

Se habla de 6 tipos distintos de ideas que pueden servir dependiendo de su origen:

 Idea Seleccionada: Nace de nuestra memoria o vivencia personal, depende

únicamente de nosotros mismos y de ahí nace el Guión.

 Idea Verbalizada: Nace de algo que nos cuentan, de algo que oímos, quizás
leyendas urbanas o algo que nos contó un amigo. así nacen muchas producciones.

 Idea Leída: Nace de algo que lees en algún lugar, periódico, revista, página web,
red social, y piensas en posibles escenarios que pueden hacer con lo que ahí se está
contando.
Las ideas según su origen

 Idea Transformada: Nace de una ficción, de una película, de una obra de teatro,
de un libro, una idea que se nos ocurra viendo o leyendo esto.

 Idea Solicitada: Nace por encargo.

 Idea Buscada: Nace tras un estudio para saber los gustos de tipo de producción
que demanda el público.
Lluvia de ideas

 Antes de comenzar una escaleta, les recomiendo hacer una lluvia de ideas. Piensa en una lluvia de
ideas que tenga intereses para ti, como guionista.
 Esta lluvia de ideas, tiene cinco ítems:
 1.- Tema
 2.-Accion :
 3.-Personaje
 4.-Emociones
 5.-Locaciones
Estados emocionales
Desarrollo de Lluvia de ideas

 Tema : De que trata la película

 Personajes : Sobre quien trata la película
 acciones : siempre son verbos activos.
 Cosas que nos van a llevar al guion, a movilizarlo en acción.
 Si yo pienso en resolver, superar, abandonar, buscar. Me lleva inmediatamente a que mi personaje
tiene que hacer algo, eso es muy importante cuando pensemos en las acciones, porque recuerda, el
guion requiere movimiento para su ejecución.
 Emociones que vive el personaje durante la acción, a que lo vamos a enfrentar y que le va a pasar a él
en su viaje interno.
 La locación,
 vamos a pensar donde ocurre la acción
Desarrollo con alumnos

 Tema
 Personajes
 Acciones
 Emociones
 Locaciones
Práctica

 Realiza una lluvia de ideas ,teniendo en cuenta los siguientes ítems:

 1.- Tema
 2.-Accion
 3.-Personaje
 4.-Emociones
 5.-Locaciones

 .
Cortometraje :

 Desarrollo de idea en base a lluvia de ideas.

Story Line

 Story line es el termino que usamos para designar, con el mínimo de palabras
posibles el conflicto matriz de una historia.
 Es la síntesis de la historia
 Un storyline debe contener lo esencial de la historia:
 Presentación del conflicto - ocurre algo - Exposición
 Desarrollo del conflicto - se hace algo - Nudo (desarrollo)
 La solución del conflicto - se hace algo - Desenlace
Story Line

 Inicio, medio y final. Si seguimos este orden, tendremos un story line.

 Que sea bueno o malo dependerá del talento del autor.

 Esto no quiere decir que debamos hacer caso totalmente a lo que hemos
imaginado desde un principio.

 Muchas veces, al avanzar en otras etapas del guión, la historia cambia de rumbo,
e incluso todo puede acabar de forma totalmente distinta.
Ejemplo . L.N.d.m.H.

 STORY LINE
 Zoe, joven y bella Arquitecta, regresa al país para anunciar compromiso a sus padres, presentarles a su
pareja y pedir su bendición para la boda, que se realizara en New York.
 El único problema, es que Zoe no les ha dicho aún a estos, que es Gay y que su “novio”, es mujer.
  
Practica : Storyline

 PRESENTA UNA IDEA SOBRE EL CONTENIDO QUE DESEAS DAR.

 TRASLADA LA IDEA EN UN CONJUNTO DE 5 IMÁGENES.

PREMISA

 El Diccionario Internacional de Webster, dice:

 "Premisa: una proposición anteriormente supuesta o demostrada; una b:lse o
argumento. Una proposición establecida o supuesta como guía para llegar a una
conclusión.
  
 Todo tiene un propósito, o premisa. Cada segundo de nuestras vida tiene su
propia premisa, ya sea que seamos o no conscientes de ello. Esa premisa puede
ser tan simple como respirar o tan compleja como una decisión emocional vital,
pero siempre existe
Una buena premisa es una sinopsis exacta de su
drama
 Ejemplos:
 La falsa alegría conduce a la amargura
 La generosidad disparatada conduce a la pobreza.
 La franqueza derrota al engaño.
 La imprudencia destruye la amistad.
 El mal genio conduce al crimen
 El materialismo vence al misticismo.
 LA jactancia conduce a la humillación.
 El desorden conduce a la privación
 El astuto cava su propia tumba
 La mala fe conduce al desenmascaramiento
 La disipación conduce a la propia destrucción.
 El derroche conduce a la miseria.
 LA inconstancia conduce a la pérdida de la propia estima
  
SINOPSIS

 Zoe, bella joven de clase acomodada y conservadora, regresa intempestivamente

al país, después de pasar un año largo año en New York USA., a donde viajo para
estudiar un magister en Arquitectura y en donde termino estudiando comic,
reconociendo su orientación sexual y enamorándose locamente de Franky, joven
cineasta New yorker, hija de inmigrantes peruanos.
 Regresa para anunciar el compromiso a sus padres, presentarles a su pareja y
pedir su bendición para la boda que se realizara en NY
 Sus padres se verán entonces en la encrucijada de las convenciones sociales y el
amor a su hija.
¿Que es una escaleta?

 Una escaleta es una estructura de tu guion, tener esa estructura, nos permitirá
visualizar y organizar nuestra película
 ¿Que quiere decir una estructura? Una estructura te permitirá ver el viaje de
nuestro personaje desde el inicio hasta el final de nuestra película

 Permite tener clara cual es la progresión dramática de una película

 Lo recomendable es no lanzarse a escribir sin tener una estructura base, es
decir ;una escaleta de guion
LOS PERSONAJES : EL PROTAGONISTA

 Cuando ves una película, en general puedes identificar rápidamente quien es el personaje principal. porque este
es el encargado de llevar la acción.es el que va ejecutado todo lo que pasa en la película.

 El protagonista lleva la acción.

 Fíjense que cuando veas una escena donde hay muchos personajes, si está bien ejecutado el guion, tú jamás lo
perderás de vista, porque lo que más te importa es lo que le pasa al personaje al estar en ese entorno.

El protagonista es en el que tiene el viaje interior.es al que le van sucediendo cosas y se van
modificando.

 Cuando uno empieza la película, sea cortometraje o largometraje, al terminar el personaje ha cambiado.

 Tanto en el Largo como en el cortometraje, podemos tener protagonistas, co protagonistas o antagonista y

personajes secundarios.
 PERSONAJES : El co protagonista
 El co protagonista es el que acompaña a este protagonista.
 Para que tenga el título de coprotagonista, tiene que ser activo, tienen que hacer
realmente una unión.
 Funciona en las películas en las que está el protagonista y su mejor amigo
( midnigth cowboy)
 , pero es importante que este en muchas escenas de la película.
personajes secundarios

 Los personajes secundarios son todos aquellos que son necesarios para contar la
historia, que no deben por que tener un cambio durante la estructura de tu guion.
 No tienes que decir que aprendieron algo o que enfrentaron a algo, solo sirven
para que el protagonista pueda realizar sus acciones.
  
Personaje antagónico

 Entre más fuerte sea el antagonista (que puede ser una persona, una condición
climática o un objeto) que determinemos en nuestro cortometraje, mejor va a ser
la película.
 El protagonista se va a tener que enfrentar a distintos tipos de conflicto y vamos a
tener que decidir cuál es el conflicto que domina nuestro cortometraje.
  
 El conflicto es cuando dos fuerzas se enfrentan.
  
 Ese enfrentamiento es algo que el personaje tendrá que solucionar de alguna
forma, Y ahí lo vamos a ir conociendo cada vez más porque vamos a conocer su
creatividad, sus habilidades para enfrentarse a una fuerza.
Proyecto del Taller

 Nuestro protagonista de cortometraje, en mi caso, un viejo profesor de música

solitario, que vive en una pensión de la que lo quieren echar mientras espera la
llegada de su cheque de supervivencia por pandemia del covid.
 ¿Se podrá enfrentar a la sociedad?
 ¿A la naturaleza?
 ¿A otro personaje?
 ¿A la muerte? ¿A él mismo?
Practica :

 Quien es el protagonista
 Quien el antagonista
 Quien es el co protagonista.
 Quien personaje secundario.
  
conflicto
 El conflicto es cuando dos fuerzas se enfrentan.
LA NATURALEZA DE LOS
CONFLICTOS
 Aquí estamos hablando de las cuatro principales que podemos encontrar en las
películas.

 Determina mucho como va a ser mi cortometraje, que voy a tener que fomentar en
un guion.
 No es que, al trabajar con un personaje, ya inmediatamente te determine la
naturaleza del conflicto, es uno al ir trabajando el que tiene que definir qué es lo
que te interesa explorar más.
 Es muy importante ir definiendo estas cosas porque es lo que va a ir dando
estructura a tu cortometraje.
LA NATURALEZA DE LOS
CONFLICTOS
 Cualquier historia que contemos, incluso una anécdota que le contemos a un
amigo en el metro, siempre va a tener un inicio, punto medio y un final.
 Ese inicio y final va a estar marcados.
 Hay veces que a uno le pasa que va al teatro a ver una obra, esta termina y no
sabes i aplaudir o npo porque no sabes si la obra ya a terminado o no.
 Eso es porque la estructura no esta clara.
 En general ,en nuestra película, o ideal es que uno desde el inicio va trabajando
para el final de algo. entonces, cuando llega el final, es completamente claro.
CONFLICTO:
Supongamos que cada uno de estos adjetivos representa a un hombre, e imaginemos los conflictos posibles cuando se encuentran:
 frugal - manirroto
 moral - inmoral
 sucio - inmaculado
 optimista - pesimista
 benévolo - cruel
 fiel - veleidoso
 inteligente - estúpido
 calmo - violento
 'jovial - mórbido
 saludable - hipocondríaco
 chistoso - malhumorado
 sensible - insensible
 refinado - vulgar
 ingenuo - mundano
 valiente – cobarde
 
 Coloque cara a Cara a los protagonistas y el conflicto es inevitable.
  
GUION : Tipos de Conflicto

 Contra una fuerza humana, que dan origen a guiones bélicos, de guerras o
western, será un enfrentamiento entre fuerzas humanas.

 Contra fuerzas no humanas, como la ciencia ficción o contra la fuerza de la

naturaleza.

 Contra las fuerzas internas: conflicto con uno mismo o emociones sentimentales.
Personaje protagónico vs naturaleza.

 ¡cuántas películas de fin del mundo hemos visto? ¿Huracanes, tsunamis, aviones
que se estrellan en los andes y personajes que tienen que sobrevivir y decidir si
para sobrevivir, se van a comer unos a otros?
 Su mayor obstáculo es la naturaleza.
 Es que esa naturaleza es tan imponente, que genera un conflicto difícil de vencer
 Ellos están en desventaja Frente a esa fuerza monumental.
Personaje vs otro personaje:

 Tenemos a un personaje que quiere lo contrario a mi y es tan bueno este antagonista, este otro personaje, que
genera estrategias para detener mi objetivo.
 El objetivo es lo que quiere realizar, lo que necesito solucionar.
 Ese objetivo tiene para mí una motivación clara para mí como protagonista, por eso tengo fuerza para
ejecutarla.
  
 Tengo otro personaje que me esta tratando de vencer. un ejemplo clásico:
 Guasón
 Guasón es un gran personaje que se opone a Batman. Es tan bueno que muchas veces es más reconocido que
el propio Batman.
 Por su naturaleza, por su vestuario, por como actúa.
 Nos llama mucho la atención y ha merecido muchas películas en el cine, incluso la última: joker
Personaje vs el mismo,

 el personaje debe vencer algo de si mismo para poder realizar su objetivo.

 Pensemos en “El discurso del Rey”
 ¿cuál es el conflicto del personaje?
 Es tartamudo
 ¿Por qué es tartamudo? Tiene unas razones muy personales que lo llevaron a eso.
Si el no vence a la tartamudea, si él no tiene mejor autoestima, si el no mejora su
visión de sí mismo, jamás va a lograr vencer su obstáculo, que es HABLAR
FRENTE A OTRAS PERSONAS DE FORMA FLUIDA.
un personaje versus la sociedad.

 En general, son películas que tratan de personajes que son adelantados para su
época y que intenta luchar por sus derechos.
 Piense usted en la película Billy Elliot y su protagonista, el niño que intenta
vencer el prejuicio de una sociedad que impide que baile ballet y que dice que eso
solo le corresponde a las mujeres.
 Todo su conflicto va a tener que ver con vencer lo social, que se ha metido incluso
en su núcleo familiar: en su padre.
 Corazon valiente
 Tupac Amaru
tipos de comienzos:
Más convencionales, menos convencionales.

 Piensa en los libros que leías cuando eras muy pequeño

 Esos cuentos clásicos que empezaban “Había una vez…”
 Lo que hacían esos cuentos es que te daban todos los antecedentes, te decían este
es el lugar, este es el tiempo, este es el personaje, esto le pasa.
 Después venia el segundo párrafo y decía “Hasta que un día paso…”
 Y empezaba la acción.
 Tu tenías clarísimo todo el escenario.
 En cambio, cuando empezamos a crecer, empezamos a leer otro tipo de libros.
 Algunos con comienzos poco convencionales.
Hay dos tipos de comienzos:

 Por ejemplo, empezaban en una acción concreta,

 “El hombre encendio su cigarro y miro largamente a la mujer” y uno no sabe
todavía en que lugar están, quien es este protagonista, porque le estoy
escuchando, quien es la mujer,
 Lo que sucede, es que nos empezamos a llenar de preguntas y solo la acción
puede resolver tus dudas.
 Es distinta la atención que tienes.
finales cerrados y finales abiertos

Final cerrado. –
 Cuando queda cerrada la trama, todas las dudas, por ejemplo, en el caso de la
película “ Thelma y Louise” ,pues se resuelve el caso, para bien o para mal. Pero
ya tenemos un resultado.
Final abierto

 Final abierto es cuando a último minuto se abre un nuevo giro en la película y

entonces nos quedamos con la duda de que pasara.

 ¿Para que funcionan esos finales?

 Si lo hacemos para una película muy convencional, no nos va a funcionar.
 En cambio , si lo pensamos para estructura de serie, es esencial.
 ¿Por qué cuando estás viendo una serie no puedes dejar de verla?, porque justo al
final, te abren un punto de giro y uno necesita saber cómo se va a solucionar.
finales cerrados y finales abiertos

 Debes de tener una idea de una historia y esta tiene que tener un inicio y un final claro”

 después debes pensar si la tienes que contar en el orden cronológico que sucede la acción.
 Es decir, a Hansen y Gretel los dejan en el bosque, se pierden, encuentran una casa de
chocolate…
 ¿o quiero empezar la película en la casa de chocolate inmediatamente?
 Eso se decide cuando ya tienes el orden cronológico de tu historia y es algo que yo
siempre recomiendo.
 No empiecen a enredar cronológicamente su película hasta el final.
 siempre tengan clara desde un inicio hasta un final.
Línea de tiempo

 Cuando tienes el orden cronológico de tu historia, tienes que decidir cómo

mostrarla al espectador y eso puede cambiar un poco nuestra estructura, nuestro
orden de las escenas,
 Eso tiene que ver con el orden temporal de una película.

 Tanto en narrativa como en escritura cinematográfica, podemos usar este modelo.

 Esta es la línea de tiempo, nuestra línea de tiempo marca el inicio y el final de

nuestra historia,
Linea de tiempo : Ab ovo”

 es “desde el huevo” tenemos que entender que todas las películas ,para que estén
ahí, necesitan un antes. Venir de alguna parte.
 Ab ovo no quiere decir desde que nació, sino; desde que comenzó la acción.
 Por ejemplo, si nuestro cortometraje es sobre un viaje. la planificación de ese
viaje ; podría ser el inicio.
Linea de tiempo : “In media res”,

 El punto medio de la película o desarrollo de la trama. Es cuando nuestros personajes están

teniendo algunas dificultades en ese viaje.
 Usted puede elegir contarla desde la planificación del viaje, desde que vemos en la carretera a
los amigos o desde el final.
  
 Veamos ejemplos para que les quede más claro el concepto.
 “In media res” es lo clásico en el cine, que la acción ya empezó.
 Por ejemplo “Apocalipsis Now”, al inicio de la película, todos sabemos ya cuál es el contexto,
el marco histórico o de referencia de la película, La guerra de Vietnam, la única que han perdido
los norteamericanos. es decir, la guerra ya empezó.
 Cuando inicia la historia, ya están las fuerzas en conflicto actuando y uno de a pocos va
entendiendo que es este mundo, que fuerzas lo rigen, contra que se esta luchando, cual es el
protagonista, uno tiene que seguir la acción.
Linea de tiempo : Final

 Como historia que se inician por el final, podríamos citar la clásica Ciudadano
Kane, de Orson Wells, con la famosa escena de la cajita de nieve.
 O más actual, “Memento”parte desde el final y todo el tiempo esta tratando de ir
hacias el principio para ir entendiendo la película.Nos van dando pistas para
encontrar cual es el origen de esta hisotria, pero casi todos los acontecimientos de
la película , ya pasaron.
1.4 EL GUION LITERARIO

 Un guion literario es un documento que contiene una narración que ha sido

 pensada para ser filmada.
 En él se especifican las acciones y diálogos de los personajes, se da información sobre los
escenarios y se incluyen acotaciones para los actores.
  
 La historia se narra de manera que al lector del guion le resulte visible y audible, pero sin dar
indicaciones técnicas para la realización de la película (tamaño de los planos, movimientos de la
cámara,
 etc.); eso ya se deja para el guion técnico.
  
 Los guiones literarios se escriben en un formato propio que permite que el texto pueda ser
interpretado sin dificultad por todas las personas que intervengan en la realización de la película.
Más que para ser leído, el guion es un texto para ser usado.
El guión literario

 El guión literario concreta el tratamiento, expresando de forma definitiva todas las

 situaciones, acciones y diálogos.
  
 Con el guión literario el guionista concluye su trabajo que será continuado por el
director o realizador contando con frecuencia con su ayuda y colaboración.
  
 El guión se detalla el contenido de cada escena y de cada secuencia. Las
 escenas describen acciones que suceden en el mismo lugar y tiempo por lo que
 la iluminación, decoración, atrezzo, vestuario, etc son los mismos en cada
 escena.
El guión literario

 Una sucesión de escenas constituye una secuencia, si en conjunto disponen de

 una línea argumental con un planteamiento, un desarrollo y un desenlace
dentro
 de la estructura general del film.
  
El guion literario : modelos de escritura

 Existen distintas formas de presentar los guiones literarios. Una de las más
conocidas es la utilización de dos columnas verticales: a la izquierda la
 descripción de la acción o imágenes visuales y a la derecha la imagen sonora
 (diálogos, sonidos, música y efectos sonoros).

 Pero es más frecuente, porque permite una lectura más rápida, la presentación en
una sola columna, marcando
 la diferencia de la acción respecto de los diálogos por algún sistema de tabulación
 (las acciones y los diálogos tienen distintos márgenes).
Ejemplo guion literario 1
Ejemplo guion literario 2: Teaser
L.N.d.m.H.
GUION TECNICO
 El guion técnico es la transcripción en planos cinematográficos de las escenas
 definidas en el guion literario. Es un documento en el que director planifica la realización
 de la película incorporando al relato escrito por el guionista indicaciones técnicas
 precisas como la división en planos, el encuadre de cada uno, los movimientos de la
 cámara, los detalles de iluminación o de decorado o los efectos de sonido.
  
 El guión literario suele ir a parar a una entidad productora o a un productor, que valorará
 la viabilidad del proyecto y si es factible proveerá los medios materiales y humanos para
 su realización efectiva.
GUION TECNICO

 Todos los guiones literarios deben ser transformados y adaptados a términos que
 permitan su comprensión por los equipos técnicos y artísticos que intervienen en su
 realización, y sobre todo, por un director de producción que con su equipo organizará la
 participación de todos los medios precisos para llevar a buen término el proyecto.
  
 El director/realizador es quien transforma el guión literario en guión técnico. Este cambio
 solo puede realizarlo una persona que domina el lenguaje audiovisual y las reglas
 expresivas, que conoce las disponibilidades profesionales humanas y técnicas, que sabe
 el margen de maniobra que tiene para adoptar unas u otras resoluciones y sobre todo
 que tiene claro las limitaciones de tipo presupuestario que afectan a su producción.
  
GUION TECNICO

 El director/realizador cuenta con ayudantes y la colaboración del director de producción,

 que vela por el cumplimiento de plazos, costes y calidad del producto.
  
 Hay distintos sistemas de construcción del guión técnico pero lo que importa es que
 refleja todas las indicaciones a considerar en el momento de su planificación, de su
 ejecución y de su montaje.
  
 El guión técnico contiene una segmentación de la obra en
 escenas y secuencias. Contiene anotaciones referidas a iluminación, atrezo, decorados,
 maquillaje, vestuario, etc que facilitarán el logro de la expresividad buscada
Storyboard

 STORYBOARD
 El storyboard o guión gráfico comprende una serie de gráficos en secuencia, que cuenta o
 que muestra el resultado de las acciones de los personajes que interactúan entre sí de
 acuerdo a una acción específica en un determinado entorno.
  
 El storyboard es una visión ilustrada de, cómo se imagina el director de un video que quedará la
producción final. Esta herramienta ayuda al entendimiento y comprensión de lo que el director
se propone lograr con su equipo de trabajo. Cada dibujo contiene las escenas que se filmarán
exactamente con los planos cinematográficos que demostraran la acción y movimientos de
cámara en una u otra dirección, sin dejar de lado los elementos fundamentales para la creación
del guión gráfico, como el tiempo que vaya a durar cada escena, los movimientos de cámara y
el
 estilo de dibujo.
 Al realizar un storyboard, la visualización está directamente vinculada a la
narración,
 porque literalmente, explica la historia en imágenes.