El Arte en el Periodo

Arcaico
(S. VIII-VI A.C.)
 VI

El desarrollo político de la polis fue

variando a través del tiempo :la
monarquía, la aristocracia, la tiranía
y la democracia (s. V)

Fundación de colonias en las costas de Asia Menor y

del mar Negro, en Sicilia, en el sur de Italia, en el sur
de Francia y en el Levante español
Las búsquedas
artísticas en cada
período de la
escultura griega
 Efebo Kritios, 480 a.C. Altura 86 El Doríforo , de Polícleto. Copia romana 450-440 a.C.,
Kuro de Nueva York, 615-590 a.C.
cm.
Mármol; altura 184 cm. Museum of Art, altura 199 cm. Museo Nacional de Nápoles.
Hermes con Dionisos niño de Praxiteles, 350-330 a.C
. Museo de Olimpia.
 Aspacia, 470-450 a. C.Mármol.1,97 cm .
Kore nº 675 , 530-515 a.C. Copia [Link] [Link]. Afrodita de Fréjus Obra de Calímaco, discípulo
Museo de la Acrópolis, de [Link] de Louvre, París
Atenas.
Afrodita de [Link] romana de un
original de Praxiteles.370 a.C Museo del
Vaticano, [Link] 204 cm.
Escultura griega arcaica
 el sentido de la escultura griega, especialmente en la época
del arcaísmo, no era el de representar la realidad, sino el de
presentarla.
 el artista no reproduce, copia o imita, sino que crea algo
nuevo, algo que antes de él no existía, y que, por tanto, existe
gracias a su trabajo, y lo presenta a la vista de todos.
 La medida y la proporción realizan en todas partes la belleza y
la virtud. Se reconoce la medida como característica primaria
del bien último (Platón ).

 Las figuras masculinas arcaicas -kouroi- de dioses atletas no

son retratos fieles, reproducciones naturalistas de hombres
reales, de individuos concretos. Son, modelos que dan sentido
a la existencia cotidiana de los hombres que los ven, que no
pueden reconocerse en ellas, pero que aspiran a ser ellos.
 las figuras de los kouroi son intemporales, no les afecta ni la
luz ni la sombra, están fuera del tiempo y del espacio, en la
región de las ideas; las formas son disciplinadas,
geometrizadas, sometidas a ritmos, son atléticas, rígidas,
juveniles. No expresan emociones concretas, pues éstas no
son más que la expresión de un tiempo al que los dioses no
están sometidos, de un esfuerzo que no tienen que hacer. Su
rostro no está marcado por arrugas ni lágrimas, su boca no se
distorsiona: a lo más una sonrisa intemporal, estereotipada,
que nada descubre de un interior inexistente.
Materiales, técnicas y procedimientos
Los primeros testimonios de la plástica griega fueron
pequeños esbozos de bronce, barro, madera y piedra. Las
esculturas pertenecientes al periodo arcaico se caracterizaron
por su trabajo en mármol, también se conocen trabajos
realizados en laminas de metal trabajadas con martillo en frió
sobre un soporte de madera pero luego en periodos
posteriores fue sustituido por la fundición en bronce.
Mármol: se trabaja con utensilios perfeccionados, martillo
cuadrado, punta, puntero y diferentes tipos de cinceles entre
los mas comunes el cincel plano( permite una ejecución mas
rápida por la gran cantidad de material que se extrae) el
cincel dentado (los dientes varían en numero y tamaño,
puede ser puntiagudo o romos) también se emplean
abrasivos para afilar y pulir como el esmeril.
La forma de trabajar se la conoce gracias a las
representaciones en platos y vasos de cerámica además en
esculturas inacabadas que permiten reconstruir el proceso.
Primero se desbasta el mármol hasta obtener una forma
prismática o cilíndrica, luego dibujan los diferentes planos del
bloque y usando el puntero aplicado en ángulo recto sobre la
línea del dibujo se trabaja los cuatro lados simultáneamente.
Debido a esta técnica en la ejecución las esculturas
adquieren una postura rígida. En la época clásica se
emplearon los modelos realizados en barro o terracota para
después trasladar al mármol o el método de puntos
obteniendo una mayor precisión
Todos los trabajos en mármol eran policromados. Se pulían
previamente dejando una superficie porosa para recubrirlas
con cal y pintarlas encima, en algunos casos se las patinaba
con una mezcla a base de cera y pigmentos (gánosis). Ya en
el siglo IV la escultura en mármol se imponen sin pintar.
 Técnica de la cera perdida
Bronce: la técnica de la fundición del bronce en moldes había
alcanzado un alto grado de perfección y consistía en colar el metal
fundido dentro de moldes abiertos de piedra o barro, esta técnica
permitía la producción de objetos de escaso tamaño.
A partir del tercer milenio el conocimiento de la técnica de la fundición a
la cera perdida, permitió realizar objetos en bulto redondo. Puesto
que el modelo de cera era macizo, el resultado también era macizo
por lo cual seguía siendo solo para la producción de pequeños
objetos.
Para realizar una escultura de mayor tamaño se habría necesitado
grandes cantidades de material obteniendo por resultado un peso
excesivo y ocasionando fracturas en la pieza.
Solo cuando se adopto un modelo de cera provisto de un alma de tierra
la técnica del colado pudo alcanzar un autentico desarrollo en la
producción de la estatuaria monumental.
El nuevo método llenaba el vano intermedio que dejaba la cera al
fundirse entre el alma de tierra y el molde también de tierra,
permitiendo gran ahorro de material y peso. La fundición se hacia
por separado y luego se unían con clavos y sobre todo con
soldadura.
Durante el siglo VI en Grecia se utilizo la nueva técnica por dos
escultores de Samos, Rhoikos y Theodoros. La influencia de la
escultura en bronce sobre la escultura en piedra fue determinante a
niveles estrictamente técnicos, proporcionando una mayor libertad
en la representación de las figuras además de un tratamiento
plástico de la superficie debido a la dificultad a la hora de policromar
el metal.
El bronce del siglo V tenia un color rojo dorado que se enriquecía con
incrustaciones en cobre, plata oro, piedras y cristales de colores,
todo esto servia para dar un sentido naturalista a algunas partes del
cuerpo como los ojos, cejas, pezones, etc.
A partir del siglo III el método clásico que llevo consigo la perdida del
modelo fue sustituido por uno mas perfecto, el “molde por piezas”.
Este método permitía recobrar el modelo y reproducirlo en serie
además de eliminar el riesgo de coladuras fallidas y obteniendo
coladuras cada ves mas finas y uniformes.
a) La talla, o técnica sustractiva —consiste en quitar materia—,
es la más difícil y se aplica sobre materiales duros (piedra,
madera...). Su primer paso es el desbastado o eliminación de
grandes masas de material mediante el puntero, cinceles, gubias,
taladros y trépano. Posteriormente, se alisa la superficie
mediante limas, escofinas o lijas, piedra pómez, esmeril y toda
clase de abrasivos, según los materiales. La máquina de sacar
puntos, una técnica auxiliar de la talla, permite reproducir un
modelo original. Este sistema da más seguridad en la talla y,
además, diferencia el proceso creativo de la escultura -a cargo
del artista— del meramente artesanal de realización de la misma
—efectuado por operarios del taller.**(ampliación)
b) Por otra parte, hasta alcanzar el acabado final se requiere la
utilización de limas escofinas y piedras para pulir, coma la piedra
pómez, el esmeril y materiales abrasivos con los que frotar, con
objeto de alcanzar la pátina deseada.
El empleo de los procesos escultóricos requiere el conocimiento de
procedimientos geométricos -cuyo dominio es, a veces, ajeno al propio
artista que concibe la escultura- que permiten saber, por ejemplo, mediante
una caja de varillas ortogonales (denominada caja de sacar puntos), dónde
debe aplicarse el golpe en el caso de la copia de esculturas. Lo habitual es
que se aplique como sigue: las varillas nos ofrecen una medición por
coordenadas en anchura, altura y profundidad, de las tres dimensiones en las
cuáles se articula el espacio. Mediante éstas referencias el escultor sabe
exactamente hasta dónde ha de desbastar para alcanzar un punto clave.
Repitiendo esta operación sucesivas veces se logra obtener los puntos clave,
a partir de los cuáles se establecerán ya los sucesivos planos geométricos.

Herramienta de sacar por puntos,

empleada para copiar esculturas a la
 Materiales,
técnicas y
procedimientos

Las herramientas
del escultor Fidias.
Herramientas de
bronce
desenterradas en
su taller en
Olimpia.
 Esculturas Período Arcaico ( 660 – 480 a.C.)
Época Arcaica Antigua: Cabeza de Diptilón Dama de Auxerre
(660 – 580 a.C.) Kuro de Sunión La Niké de Delos
Kuro Museo de Nueva York
Cleobis y Bitón
Kuro Bailando
Diosa Artemisa.
Época Arcaica Media: Kuro de Tenea Caballero Rampín
(580 – 535 a.C.) Kuro de Volomandra
Kuro de Melos
Hera de Samos
Moscóforo
Época Arcaica Baja: Kuro de Atica Poseidón
(535 – 480 a.C.) Kuro de Anavisos Apolo Strangford
Kore del Peplo Relieves:
Korai Jónicas Fachada Tesoro de Sifnos
Diosa Demeter Base de estatuas funerarias
Esculturas Época Arcaica Antigua
(660 - 580 a.C.)
Las estatuas no tan solo debían
parecerse al Hombre sino ser objetos
bellos por si mismos lo cual se consigue
con la introducción de tres elementos de
diseño en la representación de las formas
humanas.
Simetría: marcada por ejes verticales y
horizontales
Repetición exacta de las formas
Uso de las mismas en diferentes escalas.

Escultura arcaica griega

Características generales
 Figuras humanas concebidas como una
estructura compacta, sólida en la que se
enmarca lo esencial impartiéndoles un
carácter monumental.
 Surgen de un bloque de piedra prismático
 Se marcan ejes verticales y horizontales,
 El cuerpo tiene cuatro lados
 El eje del cuerpo cae entre las dos piernas
 Surcos protuberancias, abultamientos,
sirven para indicar detalles anatómicos en la
superficie del bloque.
Época Arcaica Antigua
Cabeza de Diptilón

La cabeza de Diptilon: Solamente la cabeza y una

mano del Kuro de Dipilon se han conservado. Se
elevaba sobre la tumba de un joven muerto
prematuramente. Hacia 615 [Link] Nacional de
Atenas.
Época Arcaica Antigua
Kuro de Sunión

El Kuro de Sunión, no se trata

de un estatua funeraria, sino
de un exvoto procedente del
santuario de Poseidón. Hacia
el 616-590 a.C. Museo
Nacional de Atenas.
Época Arcaica Antigua
Kuro Museo de Nueva York

Después del siglo VII a. C. los griegos

empezaron a tallar grandes figuras de hombres
en mármol adoptando el método egipcio de
trabajo. Estas no solo debían parecer un hombre
sino debían ser un objeto bello en si mismo, lo
cual conseguían mediante la introducción de tres
elementos básicos.
Apreciaban la simetría natural del cuerpo y se
lo observa a través de un eje vertical,
mostrándolo de frente, mirando hacia delante y
con el peso distribuido en las dos piernas.
También se observa una simetría marcada por
ejes horizontales. Ellos imaginaban una línea que
recorría el cuerpo a la altura del ombligo creando
así dibujos simétricos de cada lado
El escultor también repetía ciertas formas con
toda exactitud y lo hacia en la línea de las cejas,
parpados y en la resolución del pelo.
El empleo de la forma en escala distinta lo
realiza a través de las líneas de incisiones que
encontramos marcando grandes volúmenes
(pectorales y torso) y repitiéndose en menor
escala tanto en la profundidad de los brazos y la
rotula.

Kuro de Nueva York, 615-590 a.C. Mármol; altura

184 cm. Museum of Art, Nueva York.
Época Arcaica Antigua
Cleobis y Bitón

Cleobis y Bitón, 600-590 a.C.

Má[Link] de Delfos
Cleobis y Bitón; es el nombre de un grupo escultórico, en mármol,
de dos figuras masculinas desnudas; atribuido al escultor Polimedes
de Argos. Se localizan temporalmente hacia el año (600 a.C) de la
época arcaica antigua. Se realizaron por encargo de la ciudad de
Argos para el Santuario de Delfos, donde su historia era divulgada
como un ejemplo moral, de vida virtuosa y plena a pesar de una
muerte joven, que no había que considerar como algo negativo,
sino como el mayor premio que pueden conceder los dioses. Con un
aspecto más musculoso, tosco y primitivo que otros kuroi, las
características formales que comparten con otras esculturas del
periodo son: la representación de los brazos pegados al cuerpo, en
una pose de gran frontalidad, simetría y hieratismo, la simplificación
de la anatomía, donde destacan ciertos músculos muy perfilados
(pectorales y el contacto entre ingles y abdomen), la sonrisa
arcaica, los ojos almendrados, los pómulos muy marcados y la
melena trenzada con gran geometrización. No se busca hacer un
retrato, pues lo que se busca es una representación idealizada de
carácter universal.
 Época Arcaica
Antigua
Kuro bailando

Kuro bailando.
Marfil, altura 14,5
cm. Museo de
Vathy, Samos.
 Época Arcaica Antigua
Dama de Auxerre

Dama de Auxerre, 630-600

[Link] caliza; altura 65
cm, con peana: 75 cm
Museo de Louvre, París.
Dama de Auxerre; también conocida como Korai de Auxerre es de mediado del
siglo VII a.C, época arcaica antigua. Escultura griega realizada en piedra caliza,
de pequeño tamaño de una altura de (65 cm), la imagen de la joven se alza
sobre un zócalo con los pies muy juntos; por tanto, no avanza, como sí lo hacen
los kuroi, las representaciones masculinas arcaicas. El brazo izquierdo está
pegado al cuerpo y la mano derecha se posa abierta en el pecho. Un peinado
rizado compacto y voluminoso, que por delante cae sobre el pecho y por detrás
en la espalda, enmarca un rostro triangular de ojos almendrados; el pelo se
recoge en la frente en pequeños tirabuzones. La boca tiene la típica sonrisa
llamada arcaica. Esta figura tiene un vestido largo. Una pañoleta (epiblema)
cubre los hombros y brazos. Bajo el borde en arco del vestido solo aparecen las
puntas de los pies. Un cinturón ancho ciñe la estrecha cintura. Varios cuerpos
rectangulares articulan verticalmente el vestido por debajo del cinturón. En el
extremo inferior del dibujo se distingue una serie de dibujos de trama, que
originariamente estaban coloreados, como toda la figura, subrayando el valor
del vestido y facilitando al mismo tiempo la diferenciación visual entre la parte
superior del inferior del mismo. La cuidada representación de las uñas de los
dedos de la mano y del pie indican el esmero del artista anónimo.
 Vestimenta griega.

El antiguo vestido griego, y también romano, no se adaptaba a la forma del cuerpo mediante el corte y la costura, era un vestido suelto.
Consistía simplemente en un rectángulo de tela, que envolvía muy libremente el cuerpo y sólo lo sostenía en algunos casos un cinturón, broche
o algunos puntos de costura.
Los hombres no llevaban ropa interior debajo de la túnica. El modelo más sencillo de túnica era la exómida , prenda que dejaba un hombro al
descubierto; era el vestido de trabajo por excelencia de los esclavos, así como de todos los obreros libres y la mayoría de los soldados. La
túnica propiamente dicha o citwvn (Chiton) se ataba a los hombros con prendedores o cintas, y se ajustaba mediante un cinturón. Para dormir
no se quitaban la túnica, que servía de camisa durante el día y de camisón por la noche. Los niños llevaban túnicas cortas sin cinturón.
El manto habitual de los griegos, el himation , era un rectángulo de lana de una sola pieza con el que se envolvía el cuerpo sin nada que lo
sujetase. La clámide , el manto por excelencia de los soldados, efebos y caballeros, era de un tejido tosco y tieso, y siempre iba sujeto al
hombro.
En principio el vestido femenino no difiere del masculino. Se trata del peplo , una especie de chal de lana, atado a los hombros mediante una
fíbula, y que podía ser totalmente abierto por uno de los lados o cerrado con costura. Este peplo, aunque las más refinadas dejaran de usarlo,
siguió siendo el traje de las campesinas y de la mayoría de las mujeres del pueblo, además de las esclavas.
Además del peplo, las mujeres vestían usualmente tres prendas: una especie de camisa sobre la piel (citwvnion), una túnica larga hasta los
pies (citwvn), y el manto.
En la época clásica, en la vida cotidiana, las joyas estaban prácticamente reservadas a las mujeres, excepto los
anillos con chatón que los hombres utilizaban para grabar su sello ( sfragís ) en arcilla o cera.
Las mujeres llevaban con mucha frecuencia collares, pulseras, pendientes y aros alrededor de las piernas. Entre
los accesorios no hay que olvidar el abanico y la sombrilla, muy útiles en un país tan cálido y soleado como
Grecia.
Los atenienses no solían usar zapatos en casa, pero fuera se utilizaban por lo general zapatos y sandalias. Los
zapatos de las mujeres tenían formas mucho más variadas y elegantes que los de los hombres. Para parecer
más altas, las mujeres utilizaban una especie de tacón que se ponía entre el pie y el zapato.
Por lo general, los hombres van con la cabeza descubierta por la calle, y sólo se cubren la cabeza en el campo.
Las mujeres se cubrían la cabeza con un pliegue de su túnica o manto, levantado a modo de capucha.
 Época Arcaica
Antigua
Diosa Artemisa

Artemisa. Mediados
del s. VII a.C. (600-
650 a.C.). Mármol;
1,75 m. de altura.
Procedente de
Delos, como exvoto
por Nicandros de
Naxos. Museo
Arqueológico
Nacional, Atenas.
Esculturas Época Arcaica Media
(580 - 535 a.C.)
 Época Arcaica Media
Kuro de Tenea

Kuro de Tenea, 570-550 a.C.

Museo de Antikensammlung,
Munich.
El Kuros de Tenea; también llamado
Apolo de Tenea, es una escultura de
mármol de una altura de (1,53 m),
que data del año (575 - 550 a.C) de
la época arcaica media y que fue
esculpida por algún artista de los
talleres de Corinto ( autor anónimo).
Las formas se distinguen
simétricamente (curvas de los
pectorales, ángulos de las ingles,
brazos caídos, puños cerrados, solo
las piernas rompen la simetría ya que
se dispone en forma de marcha),
cabeza natural con forma elíptica, el
cabello cae todo sobre la espalda y en
vez de tirabuzones verticales se
pueden ver ondulaciones
Época Arcaica
Media
Kuro de Tenea

Kuro de Tenea, (detalle)

570-550 a.C. Museo de
Antikensammlung, Munich.
Época Arcaica Media
Kuro de Volomandra

Kuro de Volomandra, 575-550 a.C. Museo

Nacional de Atenas
 Época Arcaica Media
Kuro de Melos

Kuro de Melos, 555-540 a.C. Mármol.

Museo Nacional de Atenas.
 Época Arcaica Media
Hera de Samos

Estatua procedente de Samos

dedicada por Ceramies, 575-550
a.C., Museo de Louvre, París.

La Hera de Samos; también

conocida como Kore de Samos,
es una escultura de mármol que
data del año (570 - 560 a.C) de la
época arcaica media, de una
altura de (1,92 m), y que fue
esculpida por algún artista de los
talleres de la Isla de Samos (autor
anónimo). Dedicada a la diosa
Hera (esposa de Zeus), le falta la
cabeza, y es mucho más
estilizada. Muestra un especial
cuidado en el ropaje. Los pliegues
son muy menudos y verticales, se
estrecha hacia la parte inferior. El
El Moscóforo o Joven del becerro 575-
550 a.C. Mármol. Museo de la
Acrópolis, Atenas.
El Moscóforo; es una escultura de
mármol del monte Himeto que data del
año (570 a.C) del periodo arcaico media,
de una altura de (1,65 m), y que fue
esculpida por algún artista de los talleres
de Ática (autor anónimo). Esta figura
supone una de las obras maestras de la
escultura arcaica que permite ver la
relación con lo anterior pero también con
lo que vendrá.
Tiene una actitud de caminar, pero
llevando en sus hombros a un ternero,
probablemente para realizar una ofrenda.
Ambas figuras están proporcionados. La
anatomía del joven está muy marcada, la
sonrisa es muy convencional y los ojos
probablemente estaban rellenos de otra
materia. El pelo era muy semejante al de
Cleobis y Bitón, muy geometrizado.
Aunque es una figura frontal, pierde algo
de rigidez por la postura de los brazos,
que están sujetando las patas del ternero.
La anatomía de éste es muy realista .
Época Arcaica
Media

Moscóforo

El Moscóforo
o Joven del
becerro 575-
550 a.C.
Museo de la
Acrópolis,
Atenas.
 Época Arcaica Media

Caballero Rampín o Jinete

575-550 a.C. Museo de
Louvre (cabeza), Museo de
la Acrópolis (tronco).
El Jinete Rampín; también llamado
Caballero Rampín, es una escultura
de Mármol del Monte Himeto con
policromía roja y negra que data del
año (550 a.C) de la época arcaica
media, de una altura de (1,08 m), y
que fue esculpida por un artista de
los talleres de Ática (autor anónimo),
siendo la primera escultura de un
hombre a caballo más antigua del
Arte y una de las obras maestras.
Estaba fragmentada pero se
reconstruyó; aún así está muy
deteriorada. Es posible que su autor
sea el mismo que el de la Kore del
Peplo. Se busca un expresionismo,
aunque resulta muy convencional.
Los ojos están bastante remarcados y
oblicuos, probablemente estaban
policromados. El pelo es semejante a
Esculturas Época Arcaica Baja
(535 - 480 a.C.)
Época Arcaica Baja
Kuro de Ática

Kuro de Ática, 540-515 a.C.

Museo Antikensammlung,
Munich.

Actitudes menos regidas

Mayor volumen al torax
Columna vertebral con su
característica forma de S
Antebrazo ya no se gira
hacia adelante
Piernas mas naturales con el
maleolo interior mas alto
que el exterior
Comienza la curva de la
cadera a partir de la cintura
Mayor correccion musculos
del cuello
 Época Arcaica Kuro
Bajaprocedente de Anavisos, 530
a.C. Altura 196 [Link]
Nacional de Atenas
El kuro de Anavisos; representa a un atleta que
ha vencido los juegos olímpicos y se les daba el
nombre de Apolo (protector de los atletas). Se
intentaba mortalizar al héroe vencedor.
Es una escultura cerrada. La representaban de
frente con los brazos rígidos y pegados al
cuerpo, los puños están cerrados. El pie
izquierdo está ligeramente levantado. La cabeza
está encuadrada por unos rizos largos. La
representaban de frente, simétrica. Esta rigidez
y frontalidad, hace que la figura aparezca sin
movimiento (hierática). Hay una desproporción:
el tronco es más corto que las piernas, lo que
acentúa el carácter de esbeltez de la escultura.
Las formas son geométricas: la cabeza se puede
reducir a un cuadrado, así como el resto del
cuerpo. El rostro presenta la frente plana y los
ojos abultados. Lo que define el rostro es la
sonrisa (rictus arcaico). Es también
antinaturalista, la cual no presenta una postura
normal.
Época Arcaica Baja
Kuro de Anavisos

Kuro procedente de
Anavisos (detalle), 530
a.C. Museo Nacional de
Atenas
 Época Arcaica Baja
Koré del Peplo

Kore del peplo,540-530

a.C. Museo de la
Acrópolis, Atenas
La Kore del Peplo; es una escultura de Mármol de Paros, con
policromías de una altura de (1,20 m), que data del año
(530 a.C) de la época arcaica baja, y que fue esculpida por algún
artista de los talleres de Ática (autor anónimo), estando
considerada como una de las obras maestras del período arcaico
de Grecia. Denota una profunda influencia de la estatuaria
egipcia, y su carácter macizo y rigidez corporal. Con un atuendo
o peplo dórico y un quitón. Lleva un brazo junto al cuerpo y el
otro adelantado, probablemente estaría sujetando una ofrenda.
La postura y el rostro están muy rígidos y tienen características
similares a los kuroi de su época. La ropa deja ver la anatomía,
especialmente en la zona del pecho, pero predominan las líneas
rectas y verticales. Lleva el pelo recogido con una diadema
ornamentada. Conserva restos de policromía.
 Época
Arcaica Baja
Koré Jónica
Kore nº 675 , 530-515 a.C.
Museo de la Acrópolis,
Atenas.

La Kore 675; es una escultura

de mármol de Paros
policromada de una altura de
(55 cm) que data hacia el año
(510 a.C) de la época arcaica
baja, elegantemente ataviada,
con la expresión ausente, como
abstraída. El tratamiento de los
paños, más cohesionado y
unitario, y el modelado de las
facciones a base de planos bien
fundidos. La compostura y la
gravedad del rostro son
preludio del estilo severo.
 Época
Arcaica Baja
Koré Jónica

Koré de la
Acrópolis de
Atenas.530-
520
a.C.Mármol.
Museo de la
Acró[Link]
nas
 Época Arcaica Baja
Koré Jónica

Kore , 520-510 a.C.

Estatua destinada a la
ornamentación del
Santuario de [Link]
de la Acrópolis, Atenas.
Época Arcaica Baja
Koré Jónica

Kore , 520-510 a.C.

Estatua destinada a
la ornamentación
del Santuario de
Atenea .Museo de la
Acrópolis, Atenas.
 Época Arcaica
Baja
Koré Jónica

Kore 674. Del 510-500

a.C. Museo de la
Acrópolis, Atenas.
 Época
Arcaica
Baja
Koré
Jónica

Kore 674,
510-500 a.C.
Museo de la
Acrópolis,
Atenas.
 Época Arcaica Baja
Koré Jónica

Koré Jónica. Obra de

Antenor y su padre
Eumares,célebre pintor
citado por Plinio. Altura
2,55 m. Museo de la
Acrópolis, Atenas.
 Época Arcaica Baja
Démeter

Demeter, diosa de la
fertilidad Originaria
de la Mégale Héllas
Época Arcaica Baja Apolo del Pireo

Apolo del Pireo

530-520 a.C.
Museo
Nacional
de Atenas.
El Apolo de Pireo; es una escultura de bronce de la época arcaica baja, que
data del siglo VI a.C ( 530 a 520 a.C), expuesto actualmente en el Museo
Arqueológico de El Pireo. Esta estatua de bronce que parece ser la última
etapa es casi estática, se diferencia de la formalidad previa y representa
una especie de movimiento. La simetría y las analogías de los miembros
están más cerca de la escultura de la época arcaica baja que da más énfasis
no a la realidad ilusoria, sino a la analogía y la interacción de todos los
miembros con los demás en el conjunto. La más antigua, cronológicamente,
de las cuatro estatuas es la de Apolo, convirtiéndose en una de las
esculturas fundidas en bronce más grande y más antigua que se conservan.
El dios adelanta la pierna derecha a diferencia de los Kuros que los hacían
con la izquierda. En su mano derecha sostenía un frasco y en la izquierda
un arco. Los brazos se despegan del cuerpo, se doblan y extiende en un
audaz movimiento que por primera vez se presenta.
 Época Arcaica Baja

Poseidón

Poseidón de Livadostro,
bronce arcaico hacia 490
[Link]áneo al
templo de [Link]
policromados mediante una
lámina de cobre,los ojos
debían tener incrustaciones.
Muestra el estilo severo que
data de finales del
arcaí[Link] 1,18 m.
 Época Arcaica Baja
Poseidón

Poseidón, bronce arcaico

hacia 490
[Link]áneo al
templo de [Link]
policromados mediante
una lámina de cobre,los
ojos debían tener
[Link]
el estilo severo que data
de finales del arcaísmo
(detalle).
Época Arcaica Baja
Apolo Strangford

El Apolo Strangford o kuros de

Anafi; es una escultura de mármol
de una altura de (1,01 m), que data
del año (500 - 490 a.C) del periodo
alcaico bajo, y que fue esculpida en la
zona de las Cícladas (autor
anónimo). Es un varón joven, no
tiene la sonrisa arcaica convencional,
fue sustituido por una mueca
solemne, además, como fruto la
perfecta articulación de la cabeza con
el cuello y el íntimo enlace del tronco
con la pelvis, además de la rigidez de
la actitud, es la estrechez de las
caderas y la disposición formal de los
cabellos, con su doble fila de rizos de
caracol de concha.
 CARACTERISTICAS GENERALES:
Arcaico Antiguo
 Cabeza cúbica, ojos orejas y boca estilizados, tallados en bajo
relieve
 Ojos exoftálmicos, carecen de parpados
 Tabique nasal unido a la frente formando una T
 Carecen de pómulos
 Labios incisos, semi sonrisa arcaica
 Mentón huidizo.
 Orejas esquemáticas colocadas por encima de su lugar correcto.
 Pelo resuelto con formas geométricas puras, semejan cuentas o
perlas.
 Cuello recto.
 Clavícula resuelta al revé[Link] forma de V invertida
 Columna vertebral recta
 Partes mas salientes de la espalda (omoplatos) mas arriba que las
partes salientes del pecho.
 Brazos y antebrazos girados hacia el frente. Puños cerrados
 Borde inferior de la caja torácica en forma de V invertida
 Carecen de caderas
 Los muslos se insertan en la cintura.
 Se marcan con líneas de incisión los músculos del muslo
 Rodillas con esquemas simétricos. Doble V.
 Músculos de las piernas resueltos con líneas de incisión, gemelos
internos y externos alineados en un eje horizontal.
 Tobillos alineados en un eje horizontal.
 Pies clavados en el piso, dedos largos, con las puntas decrecientes
formando una curva continua.
 CAMBIOS EN EL PERIODO ARCAICO MEDIO
 convierten en tres dimensiones lo que antes era lineal.
 Mayor número de detalles tallados en bulto redondo
 Mayor modelado de las formas.
 Choque de estilos.
 CAMBIOS EN EL PERIODO ARCAICO BAJO
 Se comprende mejor la anatomía
 Combina el gusto decorativo con un nuevo naturalismo logrando
suavidad y gracia en las formas
 Época Arcaica Baja
Fachada del tesoro de Sifnos, Delfos (relieve)

Gigantomaquia. Friso norte del Tesoro de los sifnos en Delfos.525 a.C.

 Época Arcaica Baja
Fachada del tesoro de Sifnos, Delfos

Gigantomaquia. Friso norte del Tesoro de los sifnos en Delfos.525 a.C.

 Época Arcaica Baja
Fachada del tesoro de Sifnos, Delfos

Gigantomaquia. Friso norte del Tesoro de los sifnos en Delfos.525 a.C.

Apolo y Artemisa y los gigantes Kántaros, Efialtas e Hipertas..
 Época Arcaica Baja
Fachada del tesoro de Sifnos, Delfos

Gigantomaquia. Friso norte del Tesoro de los sifnos en

Delfos.525 a.C.
 Época Arcaica Baja
Fachada del tesoro de
Sifnos, Delfos

Gigantomaquia. Friso norte del Tesoro de los sifnos en Delfos.525 [Link] de la

diosa Hera.
 Época Arcaica Baja
Fachada del tesoro de Sifnos, Delfos

Asamblea de dioses. Friso oriental del Tesoro de los sifnos en

Delfos.525 a.C.
 Época Arcaica Baja

Jugadores de pelota 530-510 a.C. Má[Link] a una base de una estatua

funeraria de un joven ateniense .Museo Nacional de Atenas
 Época Arcaica Baja

Jugadores de pelota (detalle) 530-510 a.C. Má[Link] a una base

de una estatua funeraria de un joven ateniense .Museo Nacional de Atenas
 Época Arcaica Baja
Estela funeraria del hoplita Aristión

Estela funeraria del

hoplita Aristión,obra de
Aristocles, es uno de los
más bellos relieves
áticos de período tardío
510 a. C. Mármol, 2,40
[Link] Nacional de
Atenas
 Época
Arcaica
Baja

Estela
funerari
a del
hoplita
Aristión

Estela
funeraria
del
hoplita
Aristión
(detalle).
 Época Arcaica Baja
Estelas funerarias áticas (según Ritcher)
A)
B)

A) Estelas
funerarias áticas
según
Richer:a)con
esfinge de
Atenas y capitel
de N.Y,b)y c)
[Link]
Metropolitano,d
)con policromía,
Museo de la
Acrópolis y
Nueva York.
B) Esfinge de
Naxos.Mármol
575 a.C.2,32 m.
de [Link]
de Delfos.
Época Arcaica Baja
Época Arcaica Baja
Esfinge

Esfinge de
má[Link]
a 570 a.C.
Altura 0,67
[Link]
Kerameikos,
Atenas.
Época Arcaica Baja
Esfinge

Esta estatua fragmentaria

de la Acrópolis de Atenas
representa una esfinge
con el típico aspecto de
leona alada y rostro de
mujer, está datada del
tercer cuarto del s. VI a.C.
 Época Arcaica Baja
Detalle de una
cuadriga arcaica

Detalle de una cuadriga

arcaica. Circa 570. Largo de
la cabeza 20 cm. Museo de
la Acrópolis, Atenas.
Las
 Guerras Médicas

Creso,
 rey de Lidia, conquistó las colonias griegas de Asia Menor en el 560 a. C., en la primera
parte de su reinado (560 a. C.- 546 a. C.). Creso fue un gobernador moderado, respetuoso con
los helenos y aliado de Esparta; el gobierno lidio estimuló la vida económica, política e
intelectual de las colonias. En el 546 a. C., Creso fue expulsado del trono por Ciro II el Grande,
rey de Persia. A excepción de la isla de Samos, que se defendió con tenacidad, las ciudades
griegas de Asia y las islas costeras pasaron a formar parte del Imperio persa.

En
 el 499 a. C., Jonia, ayudada por Atenas y Eretria, se volvió contra Persia. Los rebeldes
tuvieron éxito, en principio, y el rey Darío I el Grande, de Persia, juró vengarse. Sofocó la
revuelta en el 493 a. C. y, tras saquear Mileto, restableció su control absoluto sobre Jonia. Un
año después, Mardonio, yerno del rey, condujo una gran flota persa para conquistar Grecia,
pero casi todas sus naves fueron hundidas en el cabo de Athos. Al mismo tiempo, Darío envió
emisarios a Grecia para pedir muestras de sumisión a todas las ciudades-estado.

Aunque
 la mayoría de los pequeños reinos consintieron, Esparta y Atenas se negaron y
mataron a los emisarios persas en señal de desafío. Darío, encolerizado por tal ofensa, así
como por la pérdida de su flota, preparó una segunda expedición que partió en el 490 a. C.
Después de destruir Eretria, el ejército persa avanzó hacia la llanura de Maratón , cerca de
Atenas.

Los
 dirigentes atenienses pidieron ayuda a Esparta, pero el mensaje llegó durante la
celebración de un festival religioso que prohibía a los espartanos abandonar la ciudad. Sin
embargo, el ejército ateniense, bajo el mando de Milcíades el Joven, obtuvo una increíble
victoria sobre una fuerza persa tres veces mayor que la suya.
Inmediatamente Darío dispuso una tercera expedición; su hijo, Jerjes I, quien le sucedió en el

486 a. C., reunió uno de los mayores ejércitos de toda la época antigua. En el 481 a. C., los
persas cruzaron sobre un puente de naves el estrecho del Helesponto en en dirección al sur.
La primera batalla tuvo lugar en el paso de las Termópilas , en el 480 a. C., donde el rey
espartano Leónidas I y varios miles de soldados defendieron heroicamente el estrecho paso.
Un traidor griego condujo a los persas a otro paso que permitía a los invasores acceder al
primero por la retaguardia espartana.
Leónidas permitió a la mayoría de sus hombres retirarse, pero él y
una fuerza de 300 espartanos y 700 téspidas resistieron hasta el
final y fueron aniquilados. Los persas marcharon entonces sobre
Atenas e incendiaron la ciudad abandonada. Mientras, la flota
persa persiguió a la griega hasta Salamina , isla situada en el
golfo de Egina (hoy, golfo Sarónico), cerca de Atenas.
En la contienda naval que siguió, menos de 400 barcos griegos, al
mando del político y general ateniense Temístocles , derrotaron
a 1.200 embarcaciones persas. Jerjes I, que había presenciado la
batalla desde su trono de oro en una colina sobre el puerto de
Salamina, huyó a Asia. Al año siguiente, 479 a. C., el resto de las
fuerzas persas fueron destruidas en Platea y los invasores fueron
expulsados definitivamente.
 Bibliografía
CHARBONNEAUX, J. – “Grecia Arcaica” – Aguilar, Madrid, 1969.
_”Grecia Clásica” – Aguilar, Madrid, 1970.
_”Grecia Helenística” – Aguilar, Madrid, 1971.
-DEONNA, W. y RIDDER, A. – “El Arte en Grecia” – U.T.E.H.A., México, 1961.
-POLLIT, J.J. – “Arte y experiencia en la Grecia Clásica” – Ediciones Xarait. Y “El Helenismo”
-RICHTER, G. – “El Arte Griego” – Editorial Destino, 1975.
-MURRAY, G. – “La religión Griega” – Editorial Nova, Bs. As., 1956.
-PIÑERO SAENZ, A. – “Historia del Mundo Antiguo: Grecia. Las condiciones de las
Polis en el siglo IV y su reflejo en los pensadores griegos” –
Editorial Akal, 1989.
-“Historia del Mundo Antiguo: Grecia. La civilización
Helenística” – Ed. Akal, 1989.
-“Historia del Mundo Antiguo: Grecia. El Mito Griego y sus
Interpretaciones” – Akal, Madrid, 1988.
-ROBERTSON, D.S. – “Arquitectura Griega y Romana” – Ed. Cátedra, 1994.
-BOARDMAN, J., GRIFFIN, J. y otros– “Historia Oxford del Mundo Clásico”
. Ed. Alianza, 1986.
-MARTIN, R. – “El Mundo Griego” – Garriga, Barcelona, 1966.
-READ, H. – “La Grecia Clásica” – Noguer, Barcelona, México, 1960.
-MARTIN, R. – “Grecia Arcaica” – Aguilar, Madrid, 1969.
-“Grecia Clásica” – Aguilar, Madrid, 1970.
–“Grecia Helenística” – Aguilar, Madrid, 1970.
-ROBINSON, M. – “El Arte Griego. Introducción a su Historia” – Alianza-Forma,
Madrid, 1987.
-WOODFORD, S. – “Grecia y Roma” – G. Gili, Barcelona, 1985.
-“Arte Clásico” – G. Gili, Barcelona, 1985..
-KITTO, H.D.F. – “Los Griegos” – Editorial Eudeba, Bs. As., 1979.
-BOTMY, E. – “El Partenón” – Editorial Centauro, México, 1945.
-COLLIGNON, M. – “Scopas y Praxíteles” – Editorial El Ateneo, 1948.