PINTURA
ANALISIS CRITICO DE LA
ARQUITECTURA Y EL ARTE
INTEGRANTES:
AQUINO RUIZ JOSE ALBERTO
HERNANDEZ VIZCARRA JOSE EDUARDO
VILLA RODRIGUEZ BIANCA
¿QUE ES LA PINTURA?
La pintura es el arte de la
representación gráfica utilizando
pigmentos mezclados con otras
sustancias aglutinantes, orgánicas o
sintéticas. En este arte se emplean
técnicas de pintura, conocimientos de
teoría del color y de composición
pictórica, y el dibujo.
La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel,
un lienzo, un muro, una madera, fragmento de tejido, etc. Una técnica determinada, para obtener
una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según
algunos principios estéticos.
La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En
estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría universal que comprende
todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o
tipo de soporte físico o material, incluidos los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes
o las técnicas digitales.
Una parte de la historia de la pintura en el arte oriental y occidental está dominada por el arte
religioso. Los ejemplos de este tipo de pintura van desde obras de arte que representan figuras
mitológicas en cerámica, a escenas bíblicas del techo de la Capilla Sixtina, a escenas de la vida de
Buda u otras imágenes de origen religioso oriental.
Teoría del color
Se conoce como Teoría del color a un conjunto de reglas básicas que
rigen la mezcla de colores para conseguir efectos deseados, mediante la
combinación de colores o pigmentos. Es un principio de gran
importancia en el diseño gráfico, la pintura, la fotografía, la imprenta y
la televisión, entre otras áreas visuales.
El círculo cromático permite identificar los colores primarios o puros, y
aquellos que se consideran derivados, o sea, fruto de la mezcla de
colores.
De acuerdo a este tipo de estudios del color, a cada uno se le pueden
atribuir distintas propiedades, como son:
Matiz. También llamado “croma”, alude al color en sí mismo, lo que nos
permite distinguir un color de otro diferente.
Luminosidad. También llamada “valor”, se refiere a la cantidad de luz
presente en el color, o sea, si es más claro o más oscuro, lo que equivale a
decir si está más cerca del negro o del blanco.
Saturación. Básicamente se refiere a la pureza del color, o sea, la
concentración de gris presente en un color en un momento determinado.
Mientras más gris posea, menos puro será y menor será su saturación,
viéndose como si estuviera sucio, opaco.
PIGMENTOS DEL COLOR
El pigmento es un conjunto de polvos finos que cambia el color de
la luz que transmite. En realidad, este color viene dado por una
cuestión de absorción de luz. Los pigmentos no emanan color, si no
que reciben una cantidad determinada.
f Tipos de Pigmentos
Ahora que sabes que es un pigmento debes saber que hay diferentes tipos. Según su
composición química, los pigmentos se pueden englobar en dos grandes tipos:
Pigmentos Orgánicos
Pigmentos Inorgánicos
Los pigmentos orgánicos son los que contienen carbono en su composición química. Para hablar
con propiedad, el lector Ramón Juncà nos comenta que «Los pigmentos orgánicos se
corresponden con moléculas que presentan esqueletos, más o menos complejos,
hidrocarbonados». Por otra parte, los inorgánicos no lo contienen. Independientemente de su
composición, la única diferencia es que los pigmentos orgánicos suelen colorear más.
Antiguamente se creía que el nivel de seguridad de estos dependía de su composición química.
En la actualidad, se sabe que no hay ninguna relación entre estos factores.
Usos de los pigmentos
Los pigmentos se utilizan en muchos campos. Entre otras cosas, los pigmentos se usan para
colorear o teñir textiles, cosméticos de todo tipo e incluso, alimentos. En este caso, el uso que
nos interesa es su capacidad para fabricar pinturas.
Tipos de pinturas
Tipos de pintura
Óleo
Acuarela
Acrílico
Gouache
Pastel
Encáustica
Fresco
Pintura en spray
Digital
• Óleo
• Pinturas al óleo El óleo es una de las formas más
antiguas de pintura y sigue siendo uno de los
medios más populares en la actualidad. Al pintar al
óleo es fácil mezclar los colores, pero puede ser
difícil borrar los errores, por lo que puede ser un
medio difícil de dominar. Algunos de los cuadros
más famosos del mundo se pintaron al óleo,
siendo los retratos una especialidad de muchos
artistas que trabajan con este medio.
• Acuarela
• Las pinturas de acuarela suelen ser baratas pero, al
igual que las pinturas al óleo, son difíciles de
dominar. Las pinturas se diluyen con agua, lo que
significa que se puede llegar muy lejos con un solo
tubo, pero una vez que las pinturas están en el
lienzo hay poco que se pueda hacer para corregir
los errores. Las pinturas de acuarela funcionan
muy bien con la luz y suelen utilizarse para pintar
paisajes.
• Acrílico
• Sólo se remonta a 1940, acrílico es un medio de
pintura relativamente nuevo. Se seca rápidamente,
es versátil y puede ser muy duradero. Si se comete
un error utilizando pinturas acrílicas, se puede
incluso raspar si se actúa con rapidez. Muchos
artistas pop utilizaron el acrílico en sus obras,
siendo la famosa lata de sopa Campbell un
ejemplo particular de arte acrílico.
• Gouache
• El gouache es una forma de acuarela que ha sido
modificada para ser opaca, lo que la diferencia de
las pinturas de acuarela más tradicionales. Como
medio para pintar, se seca rápidamente y adquiere
un color ligeramente diferente al que tenía cuando
estaba húmedo. Muchos artistas comerciales
trabajan con gouache, ya que es vibrante y puede
bloquear los colores rápidamente.
• Pastel
• Pasteles difieren de muchos otros tipos de medios
artísticos de pintura en algunos aspectos clave. La
mayoría de los pasteles se presentan en forma de
una barra de pigmento en polvo que se presiona
sobre el lienzo para aplicar el color, existiendo
diversas variedades. Al utilizar los pasteles se
obtienen colores fuertes que se acercan a la
pigmentación natural del pastel, y con pocas
barreras para crear arte, es posible conseguir un
lienzo y algunos pasteles y empezar a crear
rápidamente.
• Encáustica
• La pintura encáustica es un método antiguo de
infundir color en una superficie, normalmente
madera, lienzo o incluso azulejos. Los pigmentos se
añaden a una cera que luego se calienta y se añade
a la superficie, dando un color luminoso con fuertes
cualidades dimensionales.
• Fresco
• Los frescos son tradicionalmente un medio de pintura a
gran escala, ya que suelen aplicarse sobre una capa de
yeso de cal recién colocada. Este método permite que la
pintura y el pigmento se adhieran al yeso, haciendo que
la imagen se integre en la superficie. A lo largo de la
historia se han pintado muchos frescos famosos, como
La Creación de Adán y La Última Cena.
• Pintura en spray
• La pintura en spray, o pintura en aerosol, es una forma
moderna de pintar y se ha asociado con el arte callejero
o el grafiti. La pintura se mantiene en una lata sellada y
se libera en un aerosol, lo que permite aplicar capas
suaves y uniformes a una superficie. Esto lo hace ideal
cuando la velocidad es esencial y permite pintar grandes
áreas en una sola sesión.
• Digital
• Por último, la era moderna nos ha traído un nuevo medio
de pintura, en formato digital. Gracias a las herramientas
de pintura digital, que incluyen pinceles virtuales de
distintos tamaños y texturas, así como una gama de
colores difícil de conseguir en la realidad, los artistas
digitales son capaces de crear pinturas que pueden
superar los límites de su imaginación. La pintura digital
se ha convertido rápidamente en un medio pictórico en
sí mismo, ya que los artistas digitales siguen explorando
las posibilidades de este nuevo medio.
Fresco
Un frescoes una pintura realizada sobre una superficie
cubierta con dos capas de mortero de cal, la primera
(arricio) de mayor espesor, con cal apagada, arena de
río y agua, y la segunda (intonaco) más fina formada
por polvo de mármol, cal apagada y agua, sobre la que
se van aplicando los pigmentos, cuando todavía esta
última capa está húmeda, y por jornadas, de ahí su
nombre. Destacan las decoraciones de la Capilla Sixtina
hechas por Michel Ángelo Buonarroti.
El fresco se ejecuta en jornadas de trabajo de 8 horas,
ya que la cal en un periodo de 24 horas comienza su
proceso de secado y no admite más pigmentos. Por ello
algunos acabados se realizaban en seco, con temple, es
decir, aglutinados con cola. A esa técnica se le conoce
como fresco seco.
La realización de un fresco se desarrolla en tres fases: arriccio
(soporte), intonaco, aplicación de pigmento (color).
El soporte, de piedra o ladrillo, debe estar seco y nivelado. Antes de la
fase de intonaco, se prepara con una capa llamada arriccio ejecutada
con mortero de cal apagada y arena, de un centímetro de espesor
aproximadamente, con el fin de dejar la superficie lo más lisa posible.
En algunos casos se puede encontrar entre el soporte y el arriccio, una
primera capa trullisatio cuyo fin es el de regularizar la superficie de
soporte, aportando más humedad para evitar que se sequen con
demasiada rapidez las capas sucesivas.
PREPARACION.
Sobre el arriccio se pinta la sinopia, que es el dibujo lineal transferido
desde los cartones de diseño, que han sido perforados en sus líneas, y
estarcidos con tierras sobre la superficie del arriccio, de forma que se
puedan ir marcando y tendiendo las distintas giornate de intonaco.
El intonaco es una capa de unos milímetros de espesor, que se ejecuta
con un mortero fino compuesto de polvo de mármol, cal apagada y
agua. El color se aplica mediante los pigmentos diluidos, sobre el
intonaco, mientras este se encuentra aún húmedo. La gama de colores
se reduce a los de origen mineral. Al secarse la cal, los pigmentos
quedan integrados químicamente en la propia pared, por lo que su
durabilidad se vuelve muy alta.
INCONVENIENTES.
La principal dificultad de esta
técnica es el hecho de que no
se puede corregir lo hecho.
Una vez que el color ha sido
aplicado es inmediatamente
absorbido por la base.
Las únicas correcciones
posteriores se pueden hacer
sólo cuando el fresco ha
secado, mediante aplicaciones
de temple. Sin embargo, estas
correcciones carecen de la
permanencia del buen fresco.
Otra dificultad consiste en la
diferencia de tono del color
entre el momento de
aplicación y el resultado final
una vez seco. El pintor debe
anticipar y adivinar el resultado
final.
Temple.
La pintura al temple, también conocida como
témpera, es una técnica de pintura en la que el
disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante
(también denominado temple o engrosador) algún
tipo de grasa animal, glicerina, yema de huevo,
caseína, otras materias orgánicas o goma.2
Históricamente, la pintura al temple es
característica de la Edad Media europea. Puede
considerarse característico de los estilos románico
y gótico en el occidente europeo, y de los iconos
bizantinos y ortodoxos, en Europa Oriental.
Técnica
La forma más común de la pintura clásica al temple es el temple de
huevo. En esta técnica solo se suele utilizar el contenido de la yema
del huevo. La clara y la membrana de la yema se descartan (la
membrana de la yema se coloca en un recipiente y se perfora para
drenar el líquido del interior). La mezcla de la pintura tiene que ser
constantemente ajustada para mantener un balance entre grasa y
agua, ajustando la consistencia con agua y yema. Cuando la pintura
se seca, el artista añade más agua para mantener la consistencia y
equilibrar el espesamiento de la yema en contacto con el aire.
La yema de huevo contiene tanto lípidos como proteínas. Cuando la
pintura al temple de huevo se seca, estos componentes se reticulan
para formar una red polimérica que adhiere los pigmentos de color a
la superficie preparada. El agua es simplemente un diluyente que
ayuda a humedecer los pigmentos, diluir la yema de huevo a la
adecuada consistencia, y facilitar su aplicación sobre el soporte. Los
diferentes pigmentos van a necesitar de cantidades diferentes de
agua para alterar sus cualidades de manejo y transparencias.
Encaustica
La encáustica,
• Que derivó del griego enkaustikos ('grabar a fuego'),
es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso
de la cera como aglutinante de los pigmentos, la
mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y
cremosa, la pintura se aplica con un pincel o con
una espátula caliente. El acabado es un pulido que se
hace con trapos de lino sobre una capa de cera
caliente previamente extendida (que en este caso ya
no actúa como aglutinante sino como protección).
Esta operación se llama encaustización y está
perfectamente descrita por Vitruvio, arquitecto e
ingeniero romano (c. 70–25 a. C.) que dice así:
• Hay que tomar una capa de cera caliente sobre la
pintura y a continuación hay que pulir con unos
trapos de lino bien secos.
Preparación
• Se hacía una mezcla de cera con pigmentos de
colores y se añadía una solución que se obtenía con
las cenizas de madera y agua. Solución alcalina de
carbonato y bicarbonato de potasio o de sodio, una
lejía de la época. A esta combinación se añadía cola
o resina. Se calentaba la superficie a pintar y
también las espátulas con los braseros,
llamados cauterium. A veces, se hacía primero el
dibujo grabándolo con la espátula caliente y
después se rellenaba la incisión con el preparado
de pintura.
Agua fuerte
• El aguafuerte es una modalidad
de grabado que se efectúa tomando como base
una plancha o lámina de aleación metálica,
habitualmente de hierro, zinc o, más
frecuentemente, cobre. Ésta se recubre de una
fina capa de barniz protector, o
de cera resistente a los ácidos. El grabador
dibuja con un estilete de punta cónica muy
afilada en esta capa de barniz, llegando justo
hasta el cobre sin penetrar en él.
Posteriormente se sumerge la lámina con su
barniz en una solución de agua y ácido nítrico,
la cual recibe el nombre
del aguafuerte propiamente dicho. Esta
solución corroe el cobre en las zonas en que
éste no está protegido por el barniz, y deja
unos surcos. El tiempo de inmersión de la
lámina en el ácido determina la profundidad de
la línea en el grabado, otorgándole a mayor
tiempo mayor valor.
• Se retira el barniz, y la plancha ya está
lista para el proceso de estampación. Se
impregna la superficie con una tinta de
componente graso que penetra en los
surcos y se retira el sobrante de manera
manual. Cuando el entintado está listo
se coloca la matriz en una prensa de
tórculo (compuesta principalmente por
una superficie plana denominada
platina, que pasa entre dos cilindros
metálicos que ejercen presión sobre
ella). Sobre la platina de la prensa se
coloca un registro, que es una fina hoja
de plástico o papel sobre la que el
impresor marca la ubicación exacta de
la plancha metálica y de la hoja de
papel que se estampará.
• Sobre el registro se coloca primero la matriz y luego la
hoja de papel de grabado, el cual debe ser humedecido
previamente para que sus fibras se ablanden y penetren
correctamente en todos los surcos entintados de la
plancha. Sobre el papel especial para grabado se coloca
una hoja de papel secante que absorberá el exceso de
humedad cuando ambos sean sometidos a la presión que
ejercen los cilindros, y sobre este una mantilla de fieltro o
de lana, para garantizar que la presión se reparta
uniformemente por toda la superficie de la lámina.
El resultado será una imagen transferida de forma
invertida en el papel de grabado.
