JOSEPH MARIA OLBRICH
Joseph Maria Olbrich nació en Silesia, Alemania en 1867. Estudió
arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Viena y ganó el Premio Roma
en su tercer año.
Después de trabajar en la oficina de Otto Wagner por corto tiempo, viajó a
través de Europa. Cuando regresó a Viena ayudó a formar la Secesión, un foro
anti-tradicionalista. Intentando crear el nuevo arte, los Secesionistas
observaron a arquitectos Británicos como Mackintosh y Baillie-Scott para su
inspiración y dirección. Notable por combinar lo monumental con lo delicado,
Olbrich alivió la formalidad de edificios planos de yeso con detalles
orgánicos.
En 1899 Olbrich fue invitado por el Gran Duque de Hesse para establecer una
Colonia de Artistas en Darmstadt en Alemania donde creó su propia marca de
Art Nouveau rectilíneo de madera. Sus diseños fueron una inspiración para
iniciadores del Movimiento Modernista como Frank Lloyd Wright. Olbrich
murió en Dusseldorf en 1908.
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Pabellón de la Secesión
Fue Jose Maria Olbrich, a sus 30 años, quien diseñara en 1898 el “Pabellón de la secesión” o también llamado “Edificio de la secesión”.
En principio este se realizaría en el Ringstrasse ( la zona
mas importante de Viena ),sim embargo debido a su
originalidad, causó rechazos del consejo municipal por tal
motivo se crea en Friedstrasse ( centro de Berlín ).
Olbrich concibió su edificio como un “templo del Arte”.
Esta era una concepción común en esa época, en la que
muchos museos representaban templos griegos. Sin
embargo, la propuesta de Olbrich se caracteriza por la
resemantización de esta idea, es decir, mantener el
concepto de un templo del arte pero dotarlo de una
imagen distinta a través de una geometría pura.
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Olbrich concibió su edificio como un “templo del Arte”. Esta era una
concepción común en esa época, en la que muchos museos representaban
templos griegos. Sin embargo, la propuesta de Olbrich se caracteriza por la
resemantización de esta idea, es decir, mantener el concepto de un templo
del arte pero dotarlo de una imagen distinta a través de una geometría
pura.
Cubre un área de 1000 m2, es masiva, simétrica y enfatiza el eje de ingreso
con unas escalinatas y con la semiesfera dorada que corona el ingreso, la
cual es a su vez sostenida por cuatro pilares.
Al ingresar un recibo de doble altura -que se ubica bajo la esfera ofrece un
espacio solemne que recibe al visitante. Al interior presenta una planta en
cruz, que aglutina las oficinas en la parte delantera y las galerías en la parte
posterior..
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DESCRIPCION:
A fin de no crear un volumen demasiado imponente,
muchos de los ambientes se hallan dispuestos en un
semisótano.
El volumen se halla iluminado cenitalmente por grandes
superficies acristaladas, dispuestas en forma de techo a
dos aguas, el cual es notoriamente visible desde la parte
posterior..
Al interior existe un cielorraso que permite una
iluminación más difusa de la galería.
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ORNAMENTACION:
La ornamentación está integrada al edificio. De hecho, uno de los conceptos que Olbrich quería enfatizar en su edificio eran la
integración de todas las artes. De allí que el ingreso está decorado con máscaras de tres gorgonas, que simbolizan la arquitectura,
pintura y escultura.
Detalle de una lagartija esculpida en la
fachada.
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ORNAMENTACION: El elemento más llamativo del edificio es sin duda la cúpula
semiesférica hecha con 3000 hojas de laurel doradas. De
En la elevación lateral aparecen tres graciosos búhos, hecho, el tema de la hoja de laurel está presente en muchas
que eran atributos de Atenea, la diosa de la sabiduría, otras composiciones decorativas.
victoria y los oficios.
En la fachada existe una inscripción que se traduce “A CADA ÉPOCA SU ARTE,
AL ARTE, SU LIBERTAD”.
Decorada con guirnaldas doradas de laurel que recorren los muros, que ofrecen
un contraste llamativo.
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