Unidad IV:
variaciones seccionales
Cátedra de Análisis y Morfología Musical
2020
¿Qué significa variar en música?
La principal característica del tema y variaciones es
el principio de la repetición. Un tema es enunciado,
luego repetido un número de veces, cada vez de una
nueva manera. El tema y variaciones no carece de
contraste, pero el contraste no es yuxtapuesto a la
reexposición, como en las formas ternarias. Más
bien, el contraste es fusionado con la reexposición.
(Green 1965: 96)
El principio de variar es un procedimiento
compositivo fundamental. La variación posibilita
cambios vivificadores y generadores de intensidad,
desarrollos coherentes y transformaciones en los
procesos. (Kühn 2003: 223)
Clasificación de
las variaciones
según D. Green
SECCIONALES:
basadas en un tema que consiste en dos
o más oraciones con - usualmente - una
pausa o cesura clara al final del tema y
de cada variación. Este tema
generalmente tiene una forma simple,
binaria o ternaria.
No confundir aquí los términos seccional y/o continua
con la utilización que hace María Inés García para la
clasificación de las formas. Son dos autores distintos,
teorizando sobre dos temáticas diferentes, que
casualmente utilizan las mismas palabras, pero no
tienen ninguna relación entre sí.
ELEMENTOS FIJOS Y VARIABLES DE UN
TEMA
La repetición variada de un tema cambiará algunos aspectos del original y mantendrá otros.
Los rasgos que pueden cambiar o mantenerse son:
• tonalidad
• modo
• Dependiendo del estilo, será más
forma
habitual mantener o modificar
• longitud algunos de éstos. Por ejemplo, en
• estructura tonal básica el Clasicismo es usual que el
• secuencia armónica precisa compositor mantenga como fijos la
longitud y la forma del tema a
• tempo través de sus variaciones. Los
• melodía aspectos más comúnmente
• bajo variados son la melodía, el bajo, la
• textura textura y la secuencia armónica
precisa. También es común que se
• metro modifique el modo pero tanto la
• ritmo tonalidad del tema a lo largo de las
• dinámica variaciones.
• articulación
• timbre
CLASIFICACIÓN DE LAS VARIACIONES SEGÚN D. GREEN
Según dónde se aplica el procedimiento de variación (puede ser en cada
variación o aún en segmentos de la misma), se clasifican en:
• Variaciones extrínsecas, si se aplica fuera de la línea rítmico-melódica del tema.
• Variaciones intrínsecas, si se aplica en la línea rítmico-melódica del tema.
Según la forma de cada variación (en las variaciones seccionales) se clasifican en:
• Variaciones estructurales, si conservan la estructura formal del tema.
• Variaciones libres, si modifican la forma del tema.
PROCEDIMIENTOS en las variaciones seccionales
(clasificación que se aplica a las variaciones secciones intrínsecas
especialmente)
Variación ornamental
Cuando la melodía es ornamentada con el agregado de otras notas.
Variación simplificativa
Cuando la variación presenta un versión simplificada de la melodía del
tema.
Variación figural
Cuando una variación se construye a partir de una figura o motivo
particular –que puede o no derivar de una parte del tema
Variación contrapuntística
Imitativa: la imitación motívica juega un importante rol.
Canónica: dos o más voces están escritas en canon.
Fugada: procede como una fuga.
Aditiva: a la manera de un quodlibet combina varias melodías o fragmentos de
canciones que se superponen al tema.
Variación característica
Cuando adquiere un carácter especial, como el de marcha o de algún tipo de danza
(giga, siciliana).
¿A qué llama Green FORMA CONTORNO
en las VARIACIONES?
Green habla de CONTORNO para referirse a los mecanismos por los cuales los
compositores logran dar COHERENCIA al CONJUNTO de reiteraciones de un
mismo tema.
Señala algunos métodos para la forma que distingue como los más utilizados,
aunque no se trata de una clasificación cerrada ni completa, sólo distingue aquellos
que son más habituales en la música centro europea de los siglos XVII al XIX.
Métodos habituales de la forma contorno
Agrupamiento: dos o más variaciones se construyen con semejanza suficiente como para
percibirlas como un grupo.
Contraste: algunas veces las variaciones se yuxtaponen para obtener, no la máxima
unidad, sino para lograr la mayor variedad posible.
Esquema lógico: se refiere a un plan, lógico y sistemático; impuesto a las variaciones
para mantenerlas unidas entre sí. Las series de cánones de Bach en La ofrenda musical es
un buen ejemplo sobre éste método.
Crescendo o diminuendo rítmico: a veces puede lograrse un gradual crecimiento de
intensidad o interés introduciendo en sucesivas variaciones notas de menor valor cada
vez. Inversamente, una gradual relajación se puede obtener mediante el uso sistemático
de notas de mayor valor. De este modo, cada variación se transforma en una parte
integrante de una unidad mayor.
Métodos habituales de la forma contorno
Incremento o disminución de la complejidad: un efecto similar al del punto anterior es
el incremento gradual de la complejidad de algún otro parámetro. Un ejemplo es la
textura: un contrapunto a dos voces cambiando a uno a tres voces, luego a cuatro, es un
medio simple de lograr mayor complejidad. Un medio más sutil sería un mayor grado de
independencia en las partes de las voces dentro de la textura de un número fijo de voces.
La disminución gradual de la complejidad se obtiene por métodos inversos.
Tener en cuenta que Green describe los mecanismos que observa como recurrentes para la forma contorno en las
variaciones que analiza. Pueden existir otros que no estén dentro de los mencionados. Entonces deberemos
describir lo que observamos o inventar nuevas clasificaciones para la forma contorno. Lo importante es que
observemos ese aspecto en las variaciones que analicemos.
Bibliografía
GREEN, Douglas M. 1965. Form in Tonal Music, New York, Holt,
Rinehart and Winston. Traducción realizada por María Inés García.
KÜHN, Clemens. 1992. Tratado de la forma musical. Barcelona: Labor.
