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Canto Polifónico a Cappella en el Renacimiento

El documento describe las formas de canto polifónico que se desarrollaron en el Renacimiento, especialmente la misa y el motete. La polifonía floreció en Italia, España e Inglaterra, impulsada por la escuela flamenca. Compositores notables como Josquin des Prez, Orlando di Lasso, Palestrina y Victoria cultivaron estas formas musicales religiosas a capella. El madrigal, villancico y ensalada eran formas profanas que se distinguían de la música sacra polifónica.

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Canto Polifónico a Cappella en el Renacimiento

El documento describe las formas de canto polifónico que se desarrollaron en el Renacimiento, especialmente la misa y el motete. La polifonía floreció en Italia, España e Inglaterra, impulsada por la escuela flamenca. Compositores notables como Josquin des Prez, Orlando di Lasso, Palestrina y Victoria cultivaron estas formas musicales religiosas a capella. El madrigal, villancico y ensalada eran formas profanas que se distinguían de la música sacra polifónica.

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CANTO POLIFÓNICO

A CAPELLA 
FORMAS DE CANTO POLIFÓNICO EN EL RENACIMIENTO
CANTO POLIFONICO

• Fue cultivado con profusión en Italia y España y más adelante en Inglaterra, trabajo
iluminado por la escuela flamenca. 
• Signado como su nombre lo indica por la ausencia de acompañamiento instrumental, hace
de esta la expresión más importante de la música sacra en el renacimiento, sus formas
musicales más cultivadas fueron la misa y el motete.
LA MISA

• La mayoría de las misas son partes de la liturgia en latín, el lenguaje tradicional de


la Iglesia católica.
• Las misas pueden ser a cappella (para voz humana sola) o acompañadas por los
instrumentos musicales, hasta incluir una orquesta completa.
•  nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebración de
una misa litúrgica.
EL MOTETE

• Se trataba de canciones para el culto religioso a 4 voces en latín y a capella.


•  Hasta el siglo XVII, seguía siendo una de las formas musicales más importantes de la
música polifónica.
• Nació en el siglo XIII y se expandió como pieza vocal polifónica sin acompañamiento
instrumental (a capella), con carácter dramático e imitativo.
CANTO POLIFONÍCO EN EUROPA

• En Italia la polifonía tuvo por sede la cuidad de Roma donde desplegaron su quehacer
artistico Luis de Vittoria y Giovanni Perluigi da Palestrina.
• Orlando di Lasso fue un musico cosmopolita que trabajó en Italia y Alemania
• El canto polifonico en España fue desarrollado en la catedral de Sevilla por el compositor
Francisco Guerrero, cuyo repertorio fue conocido e interpretado en las colonias
españolas, el compositor Cristobal de Morales trabajó en las catedrales de Toledo y
Málaga.
JOSQUIN DES PREZ

• (1440 – 1521) Josquin des


Prés (Tournai, 1450 — Condé, 27
de agosto de 1521) o Josquin
Després —latinizado: Josquinus
Pratensis— fue un compositor
franco-flamenco del Renacimiento

[Link]
ORLANDO DI LASSO
Orlando di Lasso, conocido también como Orlandus
Lassus, Roland de Lassus, Roland Delattre u Orlande
de Lassus (Mons, 1532 - Múnich, 14 de junio de 1594)
fue un
compositor francoflamenco del Renacimiento tardío.

[Link]
GIOVANNI PIERLUGI DA
PALESTRINA
(Palestrina, actual Italia, 1525 - Roma, 1594) Compositor
italiano. Existe una leyenda de atribución incierta según
la cual Palestrina salvó a la música polifónica, y a la
música en general, del peligro de prohibición que pesaba
sobre ella por parte de las autoridades eclesiásticas.

[Link]
[Link]
TOMÁS LUIS DE
VICTORIA
Tomás Luis de Victoria (Ávila, 1548 - Madrid, 27 de
agosto de 1611) fue un sacerdote católico, maestro de capilla y
célebre compositor polifonista del renacimiento español. Se le
ha considerado uno de los compositores más relevantes y
avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el
inminente barroco. 

[Link]
HILDEGARD VON BIGEN
(Alemania, 1098-1179) perteneciente a la Orden de San Benito 16
de septiembre de 1098 - Monasterio de Rupertsberg, 17 de
septiembre de 1179) fue una santa abadesa y polímata alemana,
activa
como compositora, escritora, filósofa, científica, naturalista, médi
ca, mística, líder monacal y profetisa durante la plena edad media.
OTROS COMPOSITORES

• Escuela franco flamenca


• C de Morales
• Dufay
• Escuela Veneciana
• Andrea Gabrielli
• Giovanni Gabrielli
• Escuela española
• Cristobal de morales
• Francisco de Guerrero
DIFERENCIAS DE HACER MÚSICA EN EL
RENACIMIENTO

MUSICA PROFANA MUSICA RELIGIOSA


• Madrigal, villancico y ensaladas • Misa y motete
• No se basaba en la espiritualidad • Coral luterano e himno anglicano
MUSICA PROFANA
MADRIGAL
VILLANCICO
ENSALADA
MADRIGAL

• La música intenta imitar la letra de las canciones, ejemplo


[Link]
• Tenían letras jocosas que contenían mensajes óculos y en ocasiones letras explicitas
• Orlando Di lasso Mons, 1532 - Múnich, 14 de junio de 1594) y Claudio Monteverdi
(1567- 1643)
VILLANCICO

• Forma musical española, con estribillo, copla y estribillo


• Su estructura era estribillo, copla y estribillo
• Juan del Encina (1468- 1529) [Link]
ENSALADA

• Mesclaba idiomas, texturas, ritmos, voces, tesituras


• No se conservan muchos escritos de ensaladas
• No se tienen autores relevantes entre las ensaladas

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