ARQUITECTURA MIGUEL ÁNGEL
MIGUEL ÁNGEL ARQUITECTO
Mantiene el sistema de
proporciones clásicas pero
con un lenguaje muy
personal. Alterna frontones
curvilíneos y triangulares,
molduras curvas, grandes
ménsulas y volutas.
Utiliza un orden gigante
tanto en fachadas como en
interiores.
Destacará por su
participación en el proyecto
de construcción de la
Cúpula de San Pedro del
Vaticano y la Biblioteca
Laurenciana.
PROYECTO BASÍLICA SAN PEDRO DEL VATICANO
La Basílica de San Pedro se pensó para ser el templo más grande
del mundo pues era el centro de la cristiandad.
Bramante diseñó una planta centralizada que no agradó al Papa
Julio II quien prefería una planta basilical.
Con la muerte de Bramante asumió el proyecto Rafael y
Antonio Sangallo, apostaban por la planta basilical. El proyecto no
avanzó.
Posteriormente se encargó las obras a Miguel Ángel en 1547.
Miguel Ángel (1475
– 1565).
Proyecto de
Bramante. Planta
de cruz griega
Proyecto de Rafael (brazos con misma
y Antonio Sangallo. longitud).
PROYECTO BASÍLICA SAN PEDRO DEL VATICANO
El proyecto de Miguel Ángel trató de recuperar la esencia
inicial de Bramante pero simplificándolo. Su objetivo era dar
protagonismo a la cúpula como elemento principal, es por ello
que se eliminaron las torres de las cuatro esquinas y elimina las
cuatro puertas de acceso para quedarse con una precedida por
un pórtico de columnas. También incluiría cuatro cúpulas
secundarias (dos de ellas eliminadas posteriormente) entre los
brazos de la cruz griega y el cuadrado. En la actualidad solo hay
dos cúpulas secundarias.
En el siglo XVII Carlo Maderno la transforma en planta de cruz
latina según los deseos de la Iglesia y también realizó la fachada.
Arriba. Planta
cruz griega
Miguel Ángel.
Abajo. Planta de
cruz latina
actual.
CÚPULA SAN PEDRO DEL VATICANO
Identificació n de la obra (Introducció n)
Obra: Cúpula San Pedro del Vaticano. (proporcionada en el examen)
Autor: Miguel Ángel (explicar) , y tras su muerte en 1564 los trabajos de la cúpula los
retomó Giacomo della Porta, según el diseño del artista. (Proporcionada en el examen).
Localización en el tiempo: 1546 – 1612. (proporcionada en el examen).
Localización en el espacio: Ciudad del Vaticano. (Proporcionada en el examen).
Estilo: Arquitectura renacentista.
Tipología del edificio: Religioso.
¿Qué tenemos delante?. La gran obra arquitectónica de Miguel Ángel, y todo un
símbolo de la cristiandad.
Descripció n formal
Material. Variado entre otros, piedra y
travertino.
Dimensiones. 136 m de alto // 46 m
diámetro.
Miguel Ángel siguió el modelo de Brunelleschi
de Santa María de las Flores. Cúpula formada
por dos casquetes, el interior esférico y el
exterior levemente apuntado unidos mediante
tirantes que contrapesan las fuerzas de los
empujes. “Voy a Roma a hacer su hermana más
grande, sí, aunque no más bella”.
En vida, terminó la estructura del tambor, tras
su muerte en 1564 Giacomo della Porta
continuó su construcción quien la terminó en
1603. Giacomo modificó levemente el proyecto
original de Miguel Ángel, disminuyendo la
curvatura de la cúpula para así aligerar el peso.
TAMBOR (Miguel Ángel)
Formado por grandes ventanas con sucesión de pequeños frontones semicirculares y
triangulares que aportan ritmo.
Entre los ventanales parejas de columnas corintias de fuste liso con basa con función de soporte.
ÁTICO DEL TAMBOR (Miguel Ángel)
Decorado con guirnaldas.
CONJUNTO DEL TAMBOR APORTA:
Dinamismo y ritmo. Verticalidad
(columnas) formas rectas y curvas
(frontones), horizontalidad guirnaldas,
entrantes y salientes.
Función de contrarresto del peso.
CÚPULA (GIACOMO)
Formada por nervios pareados que parten de la
columna del tambor y que confluyen en la linterna
como punto de fuga.
Se potencia el sentido ascensional.
Entre los nervios, pequeños ventanales.
LINTERNA (CARLO MADERNO)
Repite las columnas pareadas vistas en el
tambor, rematada por una cruz.
INTERIOR CÚPULA
Soportada por cuatro grandes pilares y sobre pechinas.
Formada por 16 gallones simétricos y ventanales interiores que alternan al
igual que en el exterior frontones curvilíneos y triangulares, aportan luz al
interior y reducen la sensación de pesadez de la cúpula.
Decoración se relaciona con el tetramorfos, santos y Dios Padre en el interior
de la linterna.
CONCLUSIÓN
Simbolismo o significado. La cúpula se levanta sobre la tumba en el subsuelo de San
PEDRO simbolizando el poder del papado como continuador del apóstol . En una inscripción
en la cúpula se lee " tu eres Pedro y sobre esta piedra edificaré mi Iglesia , lo que atares en
la tierra quedará atado en el cielo“. La cúpula sirvió como modelo para obras posteriores
como la cúpula de la catedral de San Pablo en Londres o la de los Inválidos en Paris.
Finalidad. Función religiosa y de propaganda y prestigio del papado , como centro de la
cristiandad
Valoración final. Aconsejable el uso de adjetivos que se han ido utilizando (lo clásico
adaptado a la personalidad de Miguel Ángel…)
Contexto histórico
Roma, poder papal como nuevo mecenazgo, capital cultural y religiosa,
cultura humanista, vuelta a los modelos de la antigüedad clásica…
MIGUEL ÁNGEL ESCULTOR
Miguel Ángel se consideró por encima de todo escultor.
“Por escultura entiendo aquello que se hace a la fuerza de quitar, pues lo que se hace
a la fuerza de añadir se asemeja más a la pintura”.
Para Miguel Ángel la escultura ya estaba en la piedra solo tenía que quitar lo que
sobraba.
Siendo muy joven entró en la escuela de artistas amparado por Lorenzo de Medici.
Con apenas 20 años recibió el encargo de una de las obras más bellas, la Piedad, más
tarde realizaría dos versiones (Piedad del Duomo y Piedad Rondanini).
Destacará por la grandiosidad de las figuras, anatomías tensas y dinámicas, el uso
del “terribilità” expresión de las pasiones interiores hasta puntos dramáticos, lo que
supondrá una ruptura con lo clásico.
Obras de gran importancia: David, La Piedad, Moises, Sepulcro Medici.
DAVID
Identificació n de la obra (Introducció n)
Obra: David(proporcionada en el examen)
Autor: Miguel Ángel. (explicar). (proporcionada en el examen)
Localización en el tiempo: 1501 – 1504 (proporcionada en el examen).
Localización en el espacio: Anteriormente en la Plaza Signoria de Florencia,
actualidad en Galería de la Academia de Florencia. (Proporcionada en el examen).
Estilo: Renacimiento, Cinquecento.
¿Qué tenemos delante? Una de las grandes esculturas de Miguel Ángel y del
renacimiento. Marcará el paso de un modo tímido hacia el manierismo.
Descripció n iconográ fica
Momento de tensión anterior a la acción
de enfrentarse a Goliat, sobre su hombro
izquierdo la honda, que cae sobre su
espalda.
David se muestra concentrado para dar un
perfecto disparo con la piedra.
A diferencia de Donatello, el David de
Miguel Ángel representa un joven adulto
poderoso y atlético. Además no representa
al David bíblico, quiere encarnar al guerrero,
mostrando fortaleza e ira, virtudes
aplaudidas por Florencia.
Su intensa mirada incita a pensar que el
enemigo está cerca.
Descripció n formal
Escultura exenta, puede ser vista desde
múltiples puntos de vista, sí bien, está pensada
para una observación frontal.
Material. Mármol, trabajado directamente
sobre el bloque sin utilizar un modelo de escayola
como solía ser habitual, limitándose a quitar
aquello que sobraba.
La talla se completa con un pulimentado, con lo
que se reproducen los nervios, piel o músculos.
Analiza la proporción. (4 metros). ¿Por qué tal
proporción?
Analiza detalladamente la anatomía.
Analiza la expresión, la mirada… ¿Existe
terribilità?
Analiza la tensión, para ello debes observar tanto la expresión como el
cuerpo.
Contraposto pero con características propias. ¿Por qué?
Analiza el movimiento. Movimiento en potencia. (Averigua el significado).
Analiza el uso del clarooscuro.
CONCLUSIÓN
Simbolismo o significado. Símbolo de la fuerza republicana de Florencia, símbolo
político de la ciudad, colocada en la plaza de la Signoria en vez de en la plaza de la
catedral. Los Medicis pierden el poder de la ciudad, vencimiento del pueblo.
Finalidad. Conmemorativa pero también alude al simbolismo religioso
David/Goliat.
Valoración final. Aconsejable el uso de adjetivos que se han ido utilizando
(perfección anatómica, tensión…)
Contexto histórico
Roma, poder papal como nuevo mecenazgo, capital cultural y religiosa,
cultura humanista, vuelta a los modelos de la antigüedad clásica…
PIEDAD
Identificació n de la obra (Introducció n)
Obra: Piedad (proporcionada en el examen)
Autor: Miguel Ángel. (explicar). (proporcionada en el examen)
Localización en el tiempo: 1498 – 1499 (proporcionada en el examen).
Localización en el espacio: Basílica de San Pedro del Vaticano. (Proporcionada en
el examen).
Estilo: Renacimiento, Cinquecento.
¿Qué tenemos delante? Otra de las obras que será preludio del manierismo.
Descripció n iconográ fica
Encargo de un importante cardenal.
Representación de la Piedad cuya
interpretación es la Virgen con el cuerpo
yacente de Jesús sobre su regazo.
Después del descendimiento.
Descripció n formal
Escultura exenta, puede ser vista desde múltiples puntos de vista, sí bien, está
pensada para una observación frontal.
Material. Mármol, trabajado directamente sobre el bloque sin utilizar un modelo de
escayola como solía ser habitual, limitándose a quitar aquello que sobraba.
La talla se completa con un pulimentado, con lo que se reproducen los nervios, piel o
músculos.
Desproporción a propósito. Miguel Ángel agrandó el volumen y la amplitud de las
piernas de la Virgen para poder acoger la figura de Jesús y así dar protagonismo a María
como madre de Dios.
Destaca la belleza sumamente idealizada de María, refleja la juventud (casi una niña)
frente a Cristo, que aparece como un adulto. María transmite serenidad pero quizás
también un dolor contenido.
Composición piramidal.
Destaca un movimiento contenido, observable en Jesucristo, un cuerpo
ingrávido. Su cuerpo cae en un escorzo que expresa el abandono de un cuerpo
muerto. También en el brazo izquierdo de María, que lo sostiene.
Gran detallismo anatómico (musculatura, huesos, venas…)
Extraordinario trabajo del modelado con gran dinamismo y pliegues ropaje
muy marcados aportando un pronunciado clarooscuro.
CONTRASTE: Superficies muy lisas (cuerpo Jesucristo) y otras muy rugosas
(ropaje María).
CONCLUSIÓN
Simbolismo o significado. Una temática de gran importancia, poco común en
Italia que será representada en múltiples ocasiones
Finalidad. Funcionalidad religiosa.
Valoración final. Aconsejable el uso de adjetivos que se han ido utilizando
(perfección anatómica, gran trabajo del modelado…)
Contexto histórico
Roma, poder papal como nuevo mecenazgo, capital cultural y religiosa,
cultura humanista, vuelta a los modelos de la antigüedad clásica…
SEPULCRO DE JULIO II (MOISES)
Identificació n de la obra (Introducció n)
Obra: Moises (proporcionada en el examen)
Autor: Miguel Ángel. (explicar). (proporcionada en el examen)
Localización en el tiempo: 1513 – 1515 y 1542 (proporcionada en el examen).
Localización en el espacio: San Pietro in Vincoli, Roma. (Proporcionada en el
examen).
Estilo: Renacimiento, manierismo.
¿Qué tenemos delante? Obra que hace clara alusión a ese nuevo estilo, el
manierismo.
Descripció n iconográ fica
Moisés: figura central tanto en el cristianismo,
judaísmo e islam. Profeta de Dios.
Figura central enmarcada dentro de un gran
conjunto de esculturas dentro del proyecto para
la tumba del papa Julio II. Un sepulcro retablo
que quedaría incompleto.
Escultura de Moisés muestra el momento en el
que se siente traicionado. Moisés se encargó de
liberar al pueblo hebreo de la esclavitud egipcia,
durante el camino hacia la Tierra Prometida
Moisés subió al Monte Sinaí para recibir las tablas
de la ley (los 10 mandamientos), dejando solo a
los israelitas. Temiendo que Moisés no regresara
muchos exigieron a Aarón (hermano mayor de
Moisés y sacerdote) hacer dioses a los que ellos
pudiesen seguir, así juntaron todo el oro y crearon
el Becerro de oro.
Descripció n iconográ fica
Becerro de oro. Según la biblia fue una
imagen de culto creada para ser venerada por
un pueblo que pensaba que Moisés no
regresaría.
Moisés bajó del monte y vista la situación se
enfureció y rompió las tablas de la Ley. “Quien
esté al lado del señor, que venga conmigo”.
Moisés se representa sedente, con el brazo
derecho ocupado por las tablas y el izquierdo
acariciando sus largas barbas.
Algunos han querido ver en el Moisés un
retrato idealizado del propio escultor o del
Papa Julio II, guerrero y líder espiritual, al igual
que el profeta bíblico. Otros piensan que puede
ser un símbolo de los elementos que componen
la Naturaleza; así, la barba representaría el agua
y el cabello, las llamas del fuego.
Descripció n formal
Escultura exenta, puede ser vista desde múltiples
puntos de vista, sí bien, está pensada para una
observación frontal.
Material. Mármol, trabajado directamente sobre el
bloque sin utilizar un modelo de escayola como solía ser
habitual, limitándose a quitar aquello que sobraba.
La talla se completa con un pulimentado, con lo que
se reproducen los nervios, piel o músculos.
Monumentalidad exagerada musculatura y torsión de
la figura.
Superficies pulidas y suaves, otras rugosas, en barba
y cabello o pliegues. Efectos de luces y sombras que
aportan volumen a la figura. Con todo ello Miguel Ángel
consigue extraordinarias texturas en superficies como
brazos, rodillas, modelado muscular y unas venas
hinchadas. Gran detallismo anatómico.
Destaca un movimiento contenido, es decir movimiento en potencia, que se
observa en la tensión de los músculos y venas que capta el instante en el que
Moisés vuelve la cabeza y va a levantarse lleno de fuir ante la infidelidad del
pueblo.
Expresión. Terribilità, mirada furiosa, manos tensionadas, barba encrespada,
momento anterior al estallido de la furia.
Marcado contraposto, figura sedente pero que denota esa parte más relajada
y otra más tensionada, principalmente en piernas. (izquierda//derecha).
Composición dominada por las líneas rectas y curvas, destacando la parte
izquierda con el dominio curvo.
CONCLUSIÓN
Simbolismo o significado. Modelo y fuente para muchos artistas. Moisés como
representante de un modelo cultural patriarcal.
Finalidad. Funcionalidad religiosa y conmemorativa (en honor al papa Julio I).
Valoración final. Aconsejable el uso de adjetivos que se han ido utilizando
(perfección anatómica, monumentalidad…)
Contexto histórico
Roma, poder papal como nuevo mecenazgo, capital cultural y religiosa,
cultura humanista, vuelta a los modelos de la antigüedad clásica…
