INTEGRANTES: Noemi Apaza
Rodrigo Tisco
Fabian Mendoza
Alexis Torrez
ARTE COLONIAL
¿Qué es?
Se trataron de todas las manifestaciones
artísticas surgidas entre la llegada de Colón al
continente y la independencia de las colonias del
imperio español. Se trató de un estilo con
importante influencia europea
Características
Tenía un componente altamente religioso.
Se utilizó como una de las formas más eficaces de evangelización de
los indígenas.
Su principal forma de manifestación ha sido la arquitectura, la cual se
presentó a través de hospitales, universidades e iglesias.
Tiene una fuerte raigambre europea, siguiendo estilos como
el renacentista, barroco y rococó.
Su pintura fue originalmente imitación del estilo europeo. Sin
embargo, con el tiempo fue ganando señas propias. Asimiló elementos
de la cultura precolombina
Tipos
Renacentista: el cual es una postura que decide romper,
oportunamente, con los estilos del medioevo. En lugar de darle un lugar
tan privilegiado a lo divino, se trata de reconectar con la humanidad y la
naturaleza a través de diferentes producciones estilísticas.
Barroco: Consiste en un estilo artístico muy popular entre las colonias
hispanoamericanas. Se distinguió por ser un movimiento con tendencia
al exceso de detalles, sea a nivel de lo ornamental y lo suntuoso.
Rococó: el cual, a diferencia del anterior, se distinguía por el uso de
elementos o colores claros y agradables a la vista. Esto con el fin de
representar el estilo de vida aristocrático del momento
Pintura
En un principio, esta se ejecutó
solo con los medios que existieron
en su momento, sin tanta
influencia de los maestros
europeos. Esto implicó sencillas
pinturas con representaciones
artísticas de la Virgen
María o Jesucristo.
Escultura
Las primeras esculturas
siguieron esta misma línea.
En principio, se trataron
solo de elaboración hechas a
partir de la madera. Esto
también se hizo con motivos
de oro y plata.
Arquitectura
Los españoles le dieron una importancia
singular a la conversión religiosa. A tal
punto llegó esta orden, que ninguna
ciudad podía ser construida sin la
primera construcción de una obra
religiosa. Poco a poco,
el barroquismo fue tomando fuerza en
las principales ciudades del continente.
Entre los principales exponentes de esta
tendencia, tendríamos a los casos
del Virreinato de Perú y de México
ARTE COLONIAL EN BOLIVIA
¿QUE ES?
Llamamos arte colonial al efectuado
en América bajo el dominio de
España durante los siglos XVI, XVII y
XVIII
ARQUITECTURA
Plaza murillo - La Paz Portal de la Iglesia de San Catedral basílica metropolitana -
Francisco - La Paz sucre Bolivia
Campanario de la Iglesia San Felipe Neri – Iglesia de san Lorenzo en
Sucre Bolivia Potosí (Bolivia
ESCULTURA
FRANCISCO TITO YUPANQUI.-
Francisco Tito Yupanqui (Copacabana,
1550 - Cusco, 1616) fue un aimara católico
que esculpió la imagen de la Virgen de
Copacabana, la devoción mariana más
importante de Bolivia.
Cuenta la leyenda que una noche, una
bella mujer que cargaba entre sus brazos a
un niño de meses apareció en el cuarto del
indígena y que así el supo que era el
destinado a hacer la imagen.
Imagen de la Virgen de la Candelaria, conducida a Imagen de la Virgen de la Candelaria,
Copacabana por su escultor Francisco Titu Yupanki conducida a Copacabana por su escultor
Francisco Titu Yupanki
ESCUELAS
ESCUELA POTOSINA: Durante el siglo XVII muestra cierto
tenebrismo, ya que los temas se centran en la figura humana,
de influencia netamente española.
Sus principales representantes son Francisco de Herrera y
Velarde, Francisco López de Castro y el renombrado maestro
Melchor Perez Holguín. Posteriormente en el siglo XVIII
Gaspar Miguel de Berrio y Luis Niño. Considerando las obras
de Holguín en su conjunto, llama la atención su composición,
su tendencia a achatar los personajes y su universo.
Melchor Pérez de Holguín
Nació en Cochabamba, Bolivia, en 1660.
Falleció en Potosí, Virreinato del Perú, actual
Bolivia, cerca de 1732. Fue discípulo de Murillo
en Sevilla y desde el comienzo de su carrera
asimiló la influencia de Zurbarán .además de
su valor pictórico son insuperables
testimonios de las costumbres del lugar y la
época, por el detallismo preciosista en la
composición de cada uno de los múltiples
personajes que pueblan las exuberantes telas.
El Juicio Final (1706), Triunfo de la Iglesia (1708, parroquia de San Lorenzo, en Potosí),
Entrada del Virrey Arzobispo Morcillo en Potosí (1718)
San Mateo (1724) Huida a Egipto
Virgen de la Merced (1693, San Pedro de Alcántara en
Museo de la Moneda, éxtasis (1701, Museo Nacional de
Potosí) Arte)
La escuela del Collao
Introducción
A fines del siglo XVII desaparecieron los artistas italianos y flamencos que
fueron tan numerosos en el siglo XVI y a principios del XVII. Los pintores
españoles son dueños y señores del arte hasta 1650, pero después empiezan
a escasear.
El siglo XVIII está marcado por un interés creciente hacia la historia
incaica.
El proceso de mestizaje es largo: comienza hacia 1680, durante el período
barroco, creando formas diferentes a las que se acostumbra en Europa, y
termina alrededor de 1780, cuando el estilo neoclásico llega a América. En
los pueblos indígenas se sigue pintando bajo este estilo hasta fines del siglo
XIX.
Leonardo flores y el maestro calamarca
Los primeros pintores del Collao son Leonardo Flores y
el Maestro de Calamarca. El primero trabaja alrededor
de 1684 en los pueblos que se encuentran a orillas del
Lago Titicaca, como Yunguyo, Puerto Acosta e Italaque.
Debe su estilo a los grabados flamencos. Pinta escenas
anecdóticas, sus reyes llevan trajes lujosos y joyas, las
vestimentas flotan cual si fueran nubes.. Esta era en
general la idea que los pintores tenían entonces de sí
mismos. Muchos de ellos al firmar sus obras,
precisaban donde y cuando habían sido éstas
realizadas, consignando igualmente su condición social
Juan lopez
Después de Flores, la pintura del Collao se hace
grandilocuente y se dirige a las masas. La
Asunción de la Virgen es un tema recurrente y en
ocasiones un carro triunfal es jalado por
serpientes y sirenas. Esta última, símbolo del
pecado, es uno de los motivos acostumbrados
del arte barroco, especialmente en arquitectura.
Otro tema favorito es el de Las Postrimerías. Las
más célebres pinturas sobre este tema se
encuentran en la iglesia de Carabuco, firmadas
por Juan López de los Ríos. Algunas representan
al demonio tentando a mujeres indígenas
mientras escuchan un sermón.
Escuela cuzqueña
introducción
La escuela cuzqueña es una célebre
escuela de pintura surgida en la
ciudad virreinal del Cuzco. Fue quizás
la más importante de la América
colonial española; se caracteriza por
su originalidad y su gran valor y el
artístico resultado de la confluencia de
dos corrientes poderosas: la tradición
artística occidental, por un lado, y el
afán de los pintores indígenas y
mestizos de expresar su realidad y su
visión del mundo, por el otro.
Personajes
Sin embargo, es la llegada del
pintor italiano Bernardo Bitti en
1583, que marca un inicio del
desarrollo del arte cuzqueño. Este
jesuita introduce en el Cuzco una
de las corrientes de moda en
Europa de la época, el manierismo,
cuyas principales características
eran el tratamiento de las figuras
de manera un tanto alargada, con
la luz focalizada en ellas
Otro de los grandes exponentes del manierismo
cuzqueño es el pintor Luis de Riaño, nacido en Lima y
discípulo del italiano Angelino Medoro. En las palabras
de los historiadores bolivianos José de Mesa y Teresa
Gisbert, autores de la más completa historia del arte
cuzqueño, Riaño se enseñorea en el ambiente artístico
local entre 1618 y 1640, dejando, entre otras obras, los
murales del templo de Andahuaylillas. También destaca
en estas primeras décadas del siglo XVII, el muralista
Diego Cusihuamán, con trabajos en las iglesias de
Chinchero y Urcos
Arte barroco
El arte barroco aparece en la Audiencia
de Charcas entre 1630 y 1640, Zurbarán
es el pintor que más influye en
América, su influencia es esencial en la
escuela de Potosí que se transformará
más tarde en un centro artístico
importante muy ligada al gusto
español.
la arquitectura en Bolivia
En la Audiencia de Charcas surge
el barroco en 1630 el siglo XVII,
las que podemos encontrar son
La catedral Metropolitana de
Santa Cruz o basílica de San
Lorenzo
el convento de Santa Teresa
la iglesia de San Lorenzo en
Potosí
La estilo barroco mestizo
el estilo barroco se refugia en los
pueblos indígenas es donde nace
el arte popular se refiere al
producto de dos aportaciones, la
indígena y el español, este estilo
arquitectónico el estilo mestizo
es una decoración peculiar a la
europea.
La escultura barroca
En Oruro tenemos una obra
escultórica muy especial La Pequeña
Inmaculada de una vara de altura,
las obras del maestro Español Juan
Martínez es una influencia en
Bolivia, sus obras maestras son El
Cristo Crucificado que hizo para la
iglesia de San Francisco de Potosí.
La pintura barroca
La pintura referente al arte barroco
es Melchor Pérez de Holguín,
nació en Cochabamba en 1665, sus
dibujos son acentuados en especial
la cabeza y las manos, en su paleta
tienen tonalidades contrastadas,
bañadas de una luz gris y plata, sus
obras son San Pedro de Alcántara
de 1678, el triunfo de la iglesia
1706.
Arte neoclásico
Al iniciar el siglo XIX, el estilo imperante
era el neoclasicismo que en Bolivia fue
peculiar, La arquitectura se fue depurando
hasta la total sobriedad y la libertad
creativa fue desapareciendo, la obra mas
importante del estilo es la catedral de
Potosí.
Procesos históricos calves para le movimiento
neoclásico fueron :
La aparición de la ilustración o el
iluminismo, movimiento
filosófico que defendía la razón.
El descubrimiento de las ruinas
de Herculano y Pompeya.
La llamada «doble revolución»,
es decir la revolución industrial.
Características generales del
neoclasicismo
Pretendía ser un arte
verdaderamente revolucionario en
su intención, los artistas
genuinamente deseaban participar
en el nacimiento de una cultura
basada en la razón, la moral y el
proceso.
Carácter didáctico y moralizador
Gracias por su atención
